Сенкевич Генрик
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 26.04.2016 10:42
- Обновлено 27.04.2016 07:49
Сенкевич Генрик
1846–1916
Генрик Сенкевич (полное имя Хенрик Адам Александер Пиус Сенкевич) родился 5 мая 1846 года в имении Воля Окшейска на Подлясье (Царство Польское Российской империи). Семья Сенкевичей принадлежала к древнему, но обедневшему патриархальному роду, связанному кровными узами с польскими магнатами.
В 1863 году семейство переехало на постоянное жительство в Варшаву, где Генрик учился в одной из гимназий. В 1866 году юноша продолжил учение в варшавской Главной школе (с 1869 года – императорский университет). Сначала, по настоянию матери, он выбрал медицинский факультет, но уже через год, уступив своей склонности к литературе, перешёл на филологическое отделение.
Студенческие годы для молодого человека были самыми тяжёлыми. Испытывая материальные трудности, он репетиторствовал, работал гувернёром. Университетские занятия Г. Сенкевич оставил в 1871 году, не сдав заключительного экзамена по греческому языку. На жизнь он зарабатывал, работая в газетах.
В 1876 году Г. Сенкевич отправился в Америку. Он обязался рассказать о своих впечатлениях в серии газетных корреспонденций, в частности – о всемирной выставке в Филадельфии. Писатель странствовал, охотился и знакомился с простыми американцами. Американские впечатления легли в основу нескольких рассказов и серии очерков, составивших цикл «Письма с дороги» (1876–1878).
Вернувшись в 1879 году в Варшаву, Сенкевич публикует произведения о жизни простых поляков: «Из дневника познанского учителя» (1879), «Янко музыкант» (1879), «Бартек победитель» (1882). Рассказы, созданные Сенкевичем до 1882 года, принадлежат к числу лучших его достижений в этом жанре. Автор в последующие годы писал новеллы, очерки, притчи и юморески, но излюбленной литературной формой был роман.
В 1881 году Сенкевич женился на Марии Шеткевич, дочери шляхтича, владельца богатого литовского имения. В 1882 году у них появился на свет сын Генрик-Юзеф, а в следующем году – дочь Ядвига.
В 1882 году Г. Сенкевич стал редактором журнала «Слово» и занимал этот пост до середины 1887 года. Здесь впервые был опубликован роман «Огнём и мечом», затем появились «Потоп» (1886) и «Пан Володыевский» (1887) – так родилась историческая трилогия. Несмотря на успех произведений, финансовое положение писателя далеко не сразу изменилось к лучшему, хотя книгоиздатели наживали на нём немалые деньги. В личной жизни Сенкевича в 1885 году постигло несчастье – умерла жена. Спустя восемь лет писатель вновь женился – на юной Марии Володкович, но через два года союз распался.
Сенкевич много путешествовал, лечился на заграничных курортах, бывал в европейских столицах. С марта 1895 по февраль 1896 года он работал над новым историческим романом «Камо грядеши», который принёс писателю мировую славу. Произведение было переведено на десятки языков. Ещё при жизни автора были сняты два фильма по этой книге: во Франции и в Италии, а театральные постановки заполонили сцены. Далее последовали «Крестоносцы» (1900), «На поле славы» (1906), «Омут» (1910) и «Легионы» – последний роман автора, незаконченный.
В 1900 году, в связи с 25-летием литературной деятельности, Сенкевичу было подарено имение Обленогорек (в Польше), приобретённое на собранные общественностью средства (впоследствии – музей писателя). В 1905 году Сенкевичу была присуждена Нобелевская премия по литературе «за выдающиеся заслуги в области эпоса».
С началом Первой мировой войны писатель переехал в Вену, затем в Швейцарию, активно участвовал в работе Комитета помощи жертвам войны в Польше. В дальнейшем здоровье его резко ухудшилось, и 15 ноября 1916 года Сенкевича не стало.
ССЫЛКИ
PROFILIB. Электронная библиотека. Генрик Сенкевич
Список экранизаций книг Генрика Сенкевича
Музей Генрика Сенкевича в Обленгорике
Lib.ru. Сенкевич Генрик: обрание сочинений в свободных русских переводах
Бронте Шарлотта
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 29.03.2016 10:42
- Обновлено 27.04.2016 07:52
Бронте Шарлотта
1816–1855
Шарлотта Бронте родилась 21 апреля 1816 года в Великобритании в г. Торнтон в семье йоркширского сельского священника. Девочке едва минуло пять лет, когда умерла её мать, оставив Патрику Бронте семью из 5 дочерей и сына. Вместе с детьми отец перехал в посёлок Хоуорот, в Йоркшире. Ведением хозяйства в доме занималась сестра покойной жены – мисс Брэнуэлл.
В 1824 году Шарлотта и три её сестры были отданы отцом в приют для детей-сирот бедного духовенства – Коуэн-Бридж. Здесь их должны были подготовить к профессии гувернантки. Холод и грязь, недоедание привели в 1825 году к вспышке тифа, от которого погибли много воспитанниц, среди них были старшие сёстры Ш. Бронте – Мария и Елизавета. Отец поспешил забрать домой совершенно больных Шарлотту и Эмилию. Больше он не рискнул учить своих детей в бесплатном учебном заведении и сам занялся образованием детей. Позже, в 1831-1832 годах, Шарлотта училась в хорошем платном пансионе Роу-Хэд.
В 1835 году Ш. Бронте поступила учительницей в пансион Роу-Хэд, где проработала до 1838 года. Потом до 1842 года работала гувернанткой, как и её сёстры. С 1842 по 1843 гг. Шарлотта вместе с Эмили находилась в Брюсселе, где в совершенстве изучила французский язык.
В 1846 году Ш. Бронте вместе со своими сёстрами опубликовала сборник стихов под псевдонимом «Братья Белл», оставшийся незамеченным публикой. Неудача не обескуражила сестёр писательниц, и они взялись за написание рассказов в прозе: Шарлотта написала повесть «Учитель», Эмилия – «Грозовой перевал», а Анна – «Агнес Грей». Последние две повести нашли себе издателя, a «Учитель» был отвергнут всеми.
В 1847 году Ш. Бронте послала в издательство под псевдонимом Керрер Белл свой следующий роман «Джейн Эйр». На этот раз роман понравился, был напечатан в октябре того же года, сразу стал литературной сенсацией и вызвал бурю откликов, споров и рецензий. Успех принёс автору материальную независимость. Шарлотта оставила тяжкий труд гувернанток и возвратилась в отцовский дом в надежде посвятить себя литературе. В 1849 году в Хоуорот приехал смертельно больной чахоткой брат Брэнуэл. За ним преданно ухаживала Эмили, затем Энн. Заразившись туберкулёзом от брата, все трое они ушли из жизни в течение 1848–1849 гг. Ш. Бронте осталась одна со слепым отцом.
После выхода в свет книги «Шерли» в 1849 году поползли слухи о том, что под мужским псевдонимом Каррер Белл скрывается простая учительница. Шарлотта стала знаменитостью в литературных кругах, публикация романа «Виллетт» в 1853 только укрепила её репутацию.
В декабре 1852 года Шарлотта получила предложение руки и сердца от молодого священника Артура Белла Николса. Отец Шарлотты был против этого союза (считал дочь слишком болезненной). Однако пара поженилась 29 июня 1854 года. Брак был счастливым, но недолгим. На одной из прогулок молодая супружеская пара попала под сильный дождь. Беременность и сильная простуда спровоцировали обострение туберкулёза – семейной болезни Бронте. 31 марта 1855 года Шарлотты Бронте не стало.
ССЫЛКИ
PROFILIB. Электронная библиотека
Бядуля Змитрок
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 29.03.2016 10:42
- Обновлено 29.03.2016 12:52
Бядуля Змитрок
1886–1941
Самуил Ефимович Плавник, впоследствии известный под литературным псевдонимом Змитрок Бядуля, родился 23 апреля 1886 года в небогатой еврейской семье в местечке Посадец (теперь это деревня в Зареченском сельсовете Логойского района Минской области). Владел несколькими языками: идишем, древнееврейским, белорусским, русским и немецким. Учился З. Бядуля в местном хедере (еврейская религиозная начальная школа). После её окончания поступил в школу раввинов, но не закончил и вернулся домой. С самого детства книги были страстью будущего писателя. Он отыскивал их самыми разными способами, в том числе выписывал из Вильны, Москвы и Петербурга, выпрашивал у господ, искал в школах, находящихся неподалеку.
Первое стихотворение Бядули опубликовано в 1907 году в журнале «Наша Ніва». Поэт регулярно публиковался с 1910 года, печатался под псевдонимами Саша Плик, Ясакар. С 1912 года в Вильно работал вместе с Янкой Купалой в «Нашей Ниве», в 1915 году вернулся в Посадец. В 1918 году опубликовал историко-этнографический очерк «Евреи в Белоруссии» (в газете «Беларускі шлях» и отдельной брошюрой), перевел на белорусский язык повести Шалом Алейхема «Мальчик Мотл», Ш. Годинера «Человек с ружьем».
Наиболее известные произведения Бядули были изданы после Октябрьской революции, в стихах – «Полесские басни» (1922) и поэма «Ярило» (1922), в прозе – повесть «Соловей» (1927), сборник рассказов «Необычайные истории» (1931) и роман «Язеп Крушинский» (1929–1932). В 1939 году вышла автобиографическая повесть «В дремучих лесах».
Только начиная писать, З. Бядуля ориентировался на старинную еврейскую литературу (на религиозные произведения). Но позже отказался от этой манеры письма и начал изучать современную литературу и писать стихи и рассказы на русском языке, подражая манере знаменитых поэтов XIX века.
Змитрок Бядуля один из первых в Беларуси награждён за литературное творчество Орденом Трудового Красного Знамени (1939). В 1932 году составил и опубликовал под своим настоящим именем – Самуил Плавник – первый идиш-белорусский словарь («Яўрэйска-беларускі слоўнічак»).
С вторжением Германии в СССР в 1941 году писатель вынужден был покинуть Белоруссию. Он скончался в эвакуации в поезде около Уральска, где и был похоронен. В деревне Посадец (во дворике школы им. З. Бядули) имеется небольшой краеведческий музей, где хранится автограф классика на романе «Язэп Крушынскі» 1933 года. В честь Змитрока Бядули названы улица и площадь в Минске, в городе Жабинка Брестской области, в городе Витебске.
ССЫЛКИ
Беларуская палічка. Змітрок Бядуля
Гумилёв Николай Степанович
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 29.03.2016 10:42
- Обновлено 29.03.2016 12:42
Гумилёв Николай Степанович
1886–1921
Николай Степанович Гумилёв родился 3 апреля 1886 года в Кронштадте в семье врача балтийского флота. Детские годы провёл в Царском Селе. Здесь в 1903 году поступил в гимназию, после окончания которой уехал в Париж, в Сорбонну. К этому времени Н. Гумилёв уже написал книгу «Путь конквистадоров». В Париже издавал журнал «Сириус», посещал выставки, знакомился с французскими и русскими писателями, состоял в интенсивной переписке с Валерием Брюсовым, которому посылал свои статьи, стихи и рассказы. В 1908 году вышла вторая книга поэта «Романтические цветы» с посвящением будущей жене Анне Ахматовой. Они познакомились в 1903 году в Царском Селе, Ахматова тогда была ещё просто гимназисткой Аней Горенко.
Вернувшись в Россию, Гумилев поселился в Царском Селе, учился в Петербургском университете на юридическом, затем на историко-филологическом факультете, но вуз не окончил. Вошёл в литературный круг столицы, печатался в различных журналах. С 1909 года стал одним из основных сотрудников журнала «Аполлон» – вёл раздел «Письма о русской поэзии». Осенью этого же года Н. Гумилёв отправился в длительное путешествие по Африке. Возвратился в Россию в 1910 году и выпустил сборник стихов «Жемчуга». 25 апреля женился на А. Горенко (А. Ахматовой). Летом молодые супруги побывали в Париже, а осенью Гумилев ещё раз посетил Африку, наконец достигнув центра материка – Абиссинии, где записывал местный фольклор, общался с местными жителями, знакомился с бытом и искусством.
К 1911–1918 годам относится важное событие в литературной биографии Н. С. Гумилёва: он организовал «Цех поэтов», в недрах которого зародилась программа нового литературного направления – акмеизма.
В первые же дни мировой войны 1914 года Гумилев ушёл добровольцем на фронт, будучи зачисленным в лейб-гвардии уланский полк. К началу 1915 года был награжден двумя Георгиевскими крестами, в марте 1916 года произведён в прапорщики, переведён в 5 гусарский Александрийский полк. Затем служил в штабе Русского экспедиционного корпуса в Париже. В начале 1918 года через Лондон и Мурманск возвратился в Россию. В годы войны не прекращал литературной деятельности: был издан сборник «Колчан», написаны пьесы «Гондла» и «Отравленная туника», цикл очерков «Записки кавалериста» и другие.
В 1918–1921 годах Н. Гумилёв был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда. Много печатался, работал в издательстве «Всемирная литература», читал лекции; в 1921 году руководил Петроградским отделением Союза поэтов, был наставником молодых поэтов на студии «Звучащая раковина». Стихи этих лет собраны в сборнике стихов «Огненный столп», вышедший в Берлине после смерти поэта (1921) тиражом в 1000 экземпляров.
3 августа 1921 года Гумилев был арестован по обвинению в участии в антисоветском заговоре. Позднее, в 1950-е годы, из материалов следствия стало ясно, что он «…не донёс органам советской власти, что ему предлагали вступить в заговорщическую офицерскую организацию, от чего он категорически отказался».
Точное место расстрела Н. Гумилёва неизвестно. По словам А. Ахматовой, казнь произошла близ Бернгардовки под Петроградом.
Лишь в 1992 году Гумилёв был реабилитирован.
ССЫЛКИ
Гумилёв Николай Степанович на Википедии
Русская поэзия. Николай Гумилев
Василий Ставицкий. Тайна жизни и смерти Николая Гумилева
Коржиков Виталий Титович
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 29.03.2016 10:42
- Обновлено 29.03.2016 12:35
Коржиков Виталий Титович
1931–2002
Виталий Титович Коржиков родился 12 апреля 1931 года в Харькове. Его отец, Тит Михайлович, был расстрелян в 1937 году. Репрессировали и маму – она вышла из лагерей, когда сын был уже совсем взрослым. Его воспитали родственники в Мелитополе (на Украине), и всю жизнь Виталий хранил благодарную память о людях, которые не побоялись взять в семью сына «врагов народа».
Он помнил начало войны, бомбёжки, промозглый холод теплушки, в которой его везли в эвакуацию в Алма-Ату. Там В. Коржиков написал первые стихи. После войны вернулся на Украину, окончил школу, мечтал учиться в Москве. В МГУ его, сына репрессированных, не приняли. Тогда он отправился в Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина. И почти сразу начал печататься не только в институтской многотиражке «Ленинец», но и в солидных газетах и журналах.
После окончания МГПИ В. Коржиков работал учителем на Сахалине и во Владивостоке, был корреспондентом дальневосточных газет. А в один прекрасный день ушёл в море, о котором мечтал с детства. В седьмом классе даже хотел убежать в Ялту, в мореходную школу, помешала болезнь вырастившей его тётки. Арктические впечатления легли в основу первой повести В. Коржикова «Первое плавание», адресованной, как и большинство его книг, младшим школьникам. А четырьмя годами раньше, в 1957 году, вышел первый поэтический сборник В. Коржикова «Крылья». В 1958 году опубликован сборник стихов для детей «Морской конёк». О стихах В. Коржикова тепло отзывались С. Маршак и К. Чуковский, А. Твардовский и А. Барто.
В 1971 году вышел сборник стихов и рассказов «Морской сундучок», в 1974 году – повесть «Волны словно кенгуру», где впервые в отечественной детской литературе была с симпатией и объективностью описана Америка – тогдашний враг Советского Союза. В 1979 году увидела свет повесть «Коготь динозавра» – о поездке В. Коржикова в качестве корреспондента «Пионерской правды» (и по совместительству руководителя детской делегации) в Монголию, в пустыню Гоби. Книгу рассказов «Жил человек у океана» назвали «энциклопедией о Дальнем Востоке». Но самая известная и любимая многими поколениями читателей книга В. Коржикова «Мореплавания Солнышкина». Она родилась из весёлых полуреальных-полуфантастических морских историй, которые писатель рассказал, вернувшись из очередного плавания, двум своим сыновьям. Первую книгу «Весёлое мореплавание Солнышкина», сначала печатать не хотели, но прошло время, и «Солнышкин» вошёл в золотой фонд отечественной детской литературы. Чудесная полубыль-полусказка о приключениях судна «Даёшь!» за годы выросла в тетралогию. Последняя, четвёртая книга «Там, далеко, под динозавром» повествовала уже о событиях 1980–90-х годов.
В июле 2006 года вскоре после своего 75-летия Виталий Коржиков попал в больницу: напомнили о себе старые раны, полученные на суше и на море. 26 января следующего года писателя не стало.
ССЫЛКИ
ЛитМир. Электронная библиотека
Библиотека электронной литературы
«Мореплавание Солнышкина» (мультфильм, 1980)
Мусатов Алексей Иванович
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 25.02.2016 10:42
- Обновлено 26.02.2016 10:31
Мусатов Алексей Иванович
1911–1976
Русский советский писатель Алексей Иванович Мусатов родился 25 марта 1911 года в селе Лизуново (ныне Александровского района Владимирской области). После окончания школы приехал в г. Сергиев и поступил в педагогический техникум. Во время учебы проявил большой интерес к художественной литературе, стал одним из организаторов литературного объединения, которое пользовалось популярностью не только среди студентов техникума, но и среди горожан.
В 1930 году окончил А. Мусатов Загорский педагогический техникум и работал учителем русского языка и литературы в сельской школе (1929–1931). Затем учился в Московском редакционно-издательском институте, окончил его (1934). В 1938 году окончил сценарный факультет ВГИКа, в 1942 был призван в армию. После ускоренного окончания пехотного училища получил звание лейтенанта. В течение полутора лет служил в должности заместителя командира стрелкового взвода, затем – в армейской газете.
Литературе писатель отдал более сорока лет. Более всего он известен как детский писатель, основные темы которого – школа, труд человека на земле, природа. Его первая книга – повесть для детей «Шанхайка» (1930). Она посвящена нелёгкой судьбе мальчика из крестьянской семьи. Через год вышла одна из первых школьных повестей в советской литературе – «Шекамята» – о школе крестьянской молодёжи (ШКМ).
С середины 1930-х годов Мусатов писал для взрослых, печатался в журналах «Рост», «Смена», «Октябрь», «Молодая гвардия», «Красная новь». Вышли сборники рассказов «Счастье» (1934), «Молчание» (1936), несколько сборников очерков. В годы войны были напечатаны военно-патриотическая повесть «Москвичка» (1942), и книга очерков «Сила» (1942). В 1946 году писатель вернулся в детскую литературу.
Известность А. Мусатову принесла повесть «Стожары» (1948) – о послевоенной деревне, о детях, помогающих взрослым восстанавливать разрушенное хозяйство. Эта повесть как лучшая книга для детей в 1950 году была удостоена Государственной премии СССР, была переведена почти на сто языков. По мотивам повести создана пьеса «Драгоценное зерно» (1950).
Далее была повесть «Клава Назарова» (1958) – о подвигах комсомольцев в годы Великой Отечественной войны; «Большая весна» (1957) и «Земля молодая» (1960). Для младших школьников первая книга «Берёзки» издана в 1951 году. Позднее вышли сборники «Гори ясно…» (1960), «Дождик из тучки» (1960), «Дубовые листья» (1975), последняя своеобразная энциклопедия для детей, в которой поднимается проблема защиты природы и окружающей среды.
А. Мусатов много работал в публицистических жанрах, его статьи, посвящённые детской и юношеской литературе, печатались в «Правде», «Известиях», «Литературной газете» и других.
Алексей Мусатов умер в 1976 году. Похоронен на Химкинском кладбище. В деревне Лизуново, в доме, где прошли детские и юношеские годы писателя, теперь находится музей, в котором собраны и бережно сохраняются личные вещи писателя, его архив и прижизненные издания книг.
ССЫЛКИ
Мусатов Алексей Иванович на Википедии
PROFILIB. Электронная библиотека
Лем Станислав
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 25.02.2016 10:42
- Обновлено 25.08.2016 06:23
Лем Станислав
1921–2006
Станислав Лем родился 12 сентября 1921 года в городе Львове, в Польше (ныне Украина). Отец будущего писателя – врач-отоларинголог Самуил Лем, мать – домохозяйка Сабина Воллер. Учился в гимназии имени Кароля Шайнохи в Львове. Изучал медицину в Львовском университете, когда началась Вторая мировая война. В период оккупации с помощью поддельных документов семейству Лемов удалось избежать депортации в еврейское гетто и семья осталась во Львове. Днём юноша работал автомехаником в гараже, а после работы отправлялся на собрание ячейки, которая входила в группу сопротивления фашистским оккупантам.
В 1945 году семья Лема переселилась в Краков, где молодой человек поступил в Ягеллонский университет на лечебную специальность. В 1948 году закончил учёбу в этом высшем учебном заведении, но получил не диплом, а лишь сертификат о медицинском образовании – отказался от сдачи выпускных экзаменов, чтобы уклониться от карьеры военного врача. Еще до сдачи экзаменов начал работать ассистентом в анатомическом театре университета.
Рассказы С. Лем писал в свободное время в целях заработка дополнительных средств к существованию в тяжёлое послевоенное время. Впервые его произведения были опубликованы в 1946 году. Позднее это увлечение переросло в основное занятие Лема, отодвинувшее на второй план работу в медицине.
Первый литературный успех пришёл к С. Лему после публикации романа «Астронавты» в 1951 году. В 1957 году молодой автор опубликовал свое первое нефантастическое произведение – философскую работу «Диалоги». В 1964 году вышла его вторая философская книга «Сумма технологии». В течение нескольких следующих десятилетий писатель опубликовал большое количество футурологических и научно-фантастических книг, начиная с 1980-х годов, основным направлением творчества стали философские тексты и эссе.
Международная известность пришла к С. Лему в 1974 году после публикации «Кибериады» на английском языке (серия юмористических фантастических рассказов о Вселенной, населенной роботами). Наиболее известные романы писателя – «Солярис» (1961), «Глас Господа» (1968) и «Фиаско» (1986). «Солярис» в 1972 году экранизировал культовый режиссёр Андрей Тарковский. Фильм получил Гран-при на Каннском кинофестивале.
В 1973 году С. Лема избрали почетным членом Ассоциации писателей научной фантастики Америки (SFWA). Но через три года исключили, так как писатель раскритиковал уровень американской литературы в жанре научной фантастики. Однако часть членов SFWA организовали протест против исключения, после чего Ассоциация предложила С. Лему обычное членство, но тот отказался.
В 1981 году Лем был удостоен почётной ученой степени Вроцлавского Технологического университета, затем Львовского, Ягеллонского и Опольского университетов. В 1982 году С. Лем переехал в Западный Берлин, где стал научным сотрудником Института перспективных исследований. После поселился в Вене, а в 1988 году вернулся в Польшу, где был удостоен чести стать почётным гражданином города Кракова в 1997 году. В этом же городе 27 марта 2006 года в возрасте 84 лет из-за болезни сердца Станислав Лем скончался. Похоронен на Сальваторском кладбище.
Именем знаменитого фантаста назвали астероид (3836), который был открыт в 1979 году астрономом Николаем Черных.
ССЫЛКИ
ЛитМир. Электронная библиотека
PROFILIB. Электронная библиотека
Экранизации произведений Станислава Лема
Лаборатория фантастики. Станислав Лем. Экранизации по произведениям
Лаборатория фантастики. Станислав Лем (Stanisław Lem)
Мисько Павел Андреевич
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 25.02.2016 10:42
- Обновлено 26.02.2016 10:32
Мисько Павел Андреевич
1931–2011
Белорусский писатель, поэт, публицист, переводчик, драматург, автор книг для детей Павел Андреевич Мисько родился 14 марта 1931 года в деревне Старцевичи (ныне Знамя) Слуцкого района Минской области. До Великой Отечественной войны П. Мисько окончил два класса Старцевичской школы с почётной грамотой, и после освобождения деревни как способный ученик пошёл сразу в пятый класс. Затем будущий писатель продолжил учёбу в Слуцкой СШ № 10 (1947–1950), после окончания которой поступил на факультет журналистики БГУ.
К студенческим годам относятся первые литературные пробы в университетских многотиражках. Тогда же П. Мисько начал выступать в республиканских газетах с очерками. В 1955–1959 работал в брестской районной газете «Сцяг Леніна» ответственным секретарём, заместителем редактора. Выступал с очерками в журналах «Сельская гаспадарка Беларусі», «Маладосць», «Полымя», в республиканских газетах. Первое произведение «Надзея» напечатано в 1958 году в альманахе «Брэст».
С 1959 до 1964 год Мисько работал частным корреспондентом газеты «Звязда» в Гродненской области, жил в Гродно. В эти годы вышли новые рассказы, книга очерков «Адмаўленне ад крыжа». После переезда в Минск с 1964 писатель работал в «Сельскай газеце», публиковал рассказы, юморески. В 1967 вышла его первая книга рассказов «Калодзеж».
В 1967–71 годах Павел Мисько был заведующим отдела культуры редакции еженедельника «Літаратура і мастацтва», затем завотделом науки и искусства журнала «Полымя» (1971–1972), заведующим редакции прозы издательства «Мастацкая літаратура» (1972–1976), заместителем главного редактора этого издательства (1976–1980).
Самые известные его книги – романы «Мора Герадота», «Градабой», «Хлопцы, чые вы будзеце», повесть «Ціхае лета».
Несмотря на значительные успехи в творчестве для взрослых, основным литературным призванием П. Мисько стала детская литература. Самые известные его произведения: «Падарожжа ў калгас» (1970), «Зямля ў нас такая» (1971), «Навасёлы, або Праўдзівая, часам вясёлая, часам страшнаватая кніга пра незвычайны месяц у жыцці Жэні Мурашкі» (1972), «Прыгоды Бульбобаў» (1977), «Грот афаліны» (1985), «Эрпіды на планеце Зямля» (1987), «Прыйдзі дзень-залацень» (1993).
П. Мисько проявил себя и как драматург, известные его пьесы: «На зачараваным востраве, або Баба Яга Залатая Нага», «Канфлікт мясцовага значэння», «Змяя-спакушальніца». Писатель издал несколько книг очерков «Гаспадыні свайго лёсу», «Дрэва жыцця», «Падарожжа ў калгас». Произведения Павла Мисько переведены на разные языки. Сам же автор перевёл на белорусский язык «Мёртвые души» Н. Гоголя и другие произведения с русского, украинского, болгарского, польского языков.
Писатель жил в Минске, скончался 9 июня 2011 года на 81-м году жизни.
ССЫЛКИ
Мисько Павел Андреевич на Википедии
Беларуская палічка. Павел Місько
Произведения П. Мисько читать онлайн
Крапива Кондрат
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 25.02.2016 10:42
- Обновлено 26.02.2016 10:32
Крапива Кондрат
1896–1991
Белорусский писатель, общественный деятель, переводчик, драматург, сатирик, поэт, доктор филологических наук, академик АН Белорусской ССР Кондрат Крапива (настоящее имя – Кондрат Кондратович Атрахович) родился 5 марта 1896 года в деревне Низок (ныне Узденский район Минской области Беларуси). Изначально он получал образование в церковно-приходской школе, затем сменил несколько училищ.
В 1913 году стал народным учителем, сдав экзамены экстерном. Осенью 1914 года начал преподавать в школе деревни Мишаны (на Минщине), отработал год и был мобилизован в царскую армию. На военной службе К. Крапива окончил школу прапорщиков и отправился на фронт (шла Первая мировая). Участвовал в сражениях на Румынском фронте вплоть до 1918 года, затем был демобилизован как учитель, работал в деревне Каменка, оттуда вновь был призван в армию, где прослужил до 1923 года.
После возвращения К. Крапива вновь устроился работать учителем в посёлке Островок. В 1926 году решил повысить уровень образования и поступил на литературно-лингвистическое отделение педагогического факультета БГУ. Окончив университет, с 1932 по 1936 год трудился редактором в журнале «Полымя рэвалюцыі».
Вскоре писателя вновь мобилизовали как бывшего военного. К. Крапива в составе Красной Армии отправился в поход на Западную Беларусь. В 1939–1940 принял участие в советско-финской войне. В начале Великой Отечественной войны работал фронтовым корреспондентом газеты «За Савецкую Беларусь».
В 1945–1947 годах трудился редактором издания «Вожык». В 1946 году принял участие в работе Генеральной ассамблеи ООН как делегат от БССР. С 1947 по 1952 год Крапива возглавил сектор языкознания в Институте литературы и языка при Академии наук, в 1952 году получил должность директора университета языкознания. С 1956 по 1982 год – вице-президент Белорусской Академии наук, с 1982 по 1989 – ведущий научный сотрудник-консультант в отделе лексикологии Института Якуба Коласа. Писатель много раз избирался депутатом в Верховный совет БССР.
К. Крапива начал писать сразу на двух языках – белорусском и русском. Его первое произведение на русском «Жили-были» (фельетон в стихах) было опубликовано в 1922 году в «Красноармейской правде». В том же году в газете «Советская Беларусь» вышло сатирическое стихотворение «Сваты» на белорусском языке. В середине 1920-х годов появились первые сборники – «Крапива» и «Ости».
До 1926 года К. Крапива входил в литературное объединение «Маладняк», затем потом перешёл в «Узвышша». Он перевёл на белорусский язык произведения Шевченко, Твардовского, Маяковского, Чехова, Островского, Гоголя, Пушкина, Крылова, Фонвизина, Шекспира и многих других.
Кондрат Крапива писал до конца жизни. Он отложил печатную машинку только тогда, когда у него сильно ухудшилось зрение. Своё последнее мелодраматическое произведение «На выстрыні» автор закончил в возрасте 86 лет.
Скончался писатель в 1991 году в Минске.
ССЫЛКИ
Орлев Ури
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 20.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:30
Орлев Ури
(Ежи Хенрик Орловский)
1931
Ури Орлев (Ежи Хенрик Орловский) родился 24 февраля 1931 в Варшаве, в семье врача-еврея. В начале Второй мировой войны отец мальчика был послан на русский фронт, и они встретились лишь в 1954 году в Израиле. Первые годы войны Ури Орлев провел с матерью и братом. Когда нацисты расстреляли мать, о братьях стала заботиться их тетка. Детей тайно вывезли из варшавского гетто и прятали в разных польских семьях, но кто-то их выдал. Последний год войны братья провели в концлагере Берген-Бельзен, затем их освободили американские войска во время перевода в другой лагерь. Позже братья эмигрировали в Израиль, там Ури служил в армии и работал в кибуце.
С 1962 года Ури Орлев полностью посвятил себя литературе: писал романы, радио- и киносценарии, а с 1976 года – детские книжки, известен как автор нескольких романов для взрослых и более двух десятков книг для детей.
Немногие писатели в детстве испытали то, что описал Орлев в своих книгах. Как может ребенок страдать от голода, страха и болезней и не терять при этом радости жизни? В автобиографическом очерке «Игра в песок» писатель вспоминает, что часами читал рассказы о войне и приключениях, герои которых всегда оказывались победителями. Автор описал в рассказах собственную жизнь во время Холокоста, как приключение, а себя – как невидимого героя триллера: «Чем больше людей погибало рядом, тем тверже я верил, что со мной ничего не случится, а у рассказа будет счастливый конец».
В книге «Зверь темноты» У. Орлев хотел не только справиться с собственным страхом войны, но и со страхом темноты, который испытывают многие дети. Маленький герой преодолевает враждебную реальность, придумав друга и фантастическую игру, и побеждает страх, дав имя Существу, подружившись с ним, приняв его как защитника вместо отца, которого убили на войне. Книга «Зверь темноты» сразу сделала писателя знаменитым и стала классикой.
Самый известный роман Орлева «Остров на Птичьей улице» – трогательная история одиннадцатилетнего еврейского мальчика Алекса, который живёт в Польше. Во время войны его мать исчезла, а отца угнали немцы в неизвестном направлении. Оставшись совсем один, Алекс, скрываясь от нацистов, устраивает себе убежище в покинутом варшавском доме на Птичьей улице. Удивительно точно автор передает внутреннее состояние Алекса. Ему приходится ежедневно добывать себе еду и топливо, поднимаясь и спускаясь по самодельной веревочной лестнице, защищать себя и помогать другим: он выручает из беды незнакомую девочку, в день восстания в гетто спасает раненого и, рискуя жизнью, приводит к нему врача. Надежда на то, что отец вернется, даёт мальчику силы выжить. Когда в 1981 «Остров на Птичьей улице» был впервые опубликован в Израиле, книга сразу же получила премию имени М. Бернстайна – высшую премию по детской литературе Хайфского университета. Потом эту книгу перевели на разные языки, в том числе на шведский, японский, испанский, так что можно сказать, что историю поразительно мужественного варшавского мальчика узнали многие дети в разных уголках земного шара. Книга также входит в школьные программы во многих странах.
В Израиле по этой книге были поставлены радиопередача и телеспектакль. За «Остров на Птичьей улице» У. Орлев получил несколько литературных премий: в Америке, Дании, Западной Германии. В 1998 году на экраны израильских кинотеатров вышел художественный фильм с одноимённым названием, который был отмечен призами Берлинского кинофестиваля.
Роман Орлева «Лидия – королева Палестины» рассказывает о еврейской девочке, пережившей войну. Лидии – жизнерадостному ребёнку с твердым характером и сложной судьбой – удалось в разгар Второй мировой войны уехать из Румынии в Эрец-Исраэль (Палестина). Здесь на долю девочки выпали нелегкие испытания. Это произведение отличает мягкий юмор, яркие и великолепно выписанные характеры героев, неожиданный подход автора к «взрослым» проблемам. Все свои беды и радости Лидия переживает вместе с любимыми куклами, благодаря которым помогает предотвратить развод родителей.
Несмотря на то, что Вторая мировая война, нацистский геноцид, жестокость, страдание, переполненные гетто – реалии ряда романов Орлева, ему удается избежать сентиментальности. В произведениях писателя всегда есть внутренняя история, происходящая одновременно с внешними событиями. «Неважно, где происходит действие – в варшавском гетто или в Израиле, Орлев на все смотрит глазами ребенка, которым он был. В его рассказах есть честность и юмор, а его герои учатся любить и принимать других. Книги Орлева учат юного читателя, как относиться к тем, кто не такой, как ты», – такую характеристику творчеству Ури Орлева дало авторитетное жюри IBBY при ЮНЕСКО, присудив писателю в 1996 году Международную премию имени Г. Х. Андерсена.
ССЫЛКИ
«Остров на Птичьей улице» читать онлайн
Ури Орлев «Беги, мальчик, беги» читать онлайн
Лесков Николай Семёнович
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 20.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:25
Лесков Николай Сёмёнович
1831–1895
Лесков Николай Семёнович родился 16 февраля 1831 года в селе Горохове Орловской губернии. Его отец – Семен Дмитриевич – порвал с духовной средой и поступил на гражданскую службу в орловскую уголовную палату. Он был личностью колоритной, чудаковатой и был способен на безрассудные поступки. Женился он на Марье Петровне Алферьевой – бесприданнице, но «чистокровной аристократке». В отличие от своего непрактичного мужа, она обеими ногами стояла на земле, была твердой, властной и упорной в ведении дома, который и держался на ней. В большой семье полного достатка не было.
Детство Лескова прошло в деревне. Рос мальчик свободно, почти безнадзорно. Отец детьми почти не занимался, а у матери просто не было времени уделять внимание строптивому первенцу. Лесков вспоминал: «В деревне я жил в полной свободе... Сверстниками моими были крестьянские дети, с которыми я и жил душа в душу. Простонародный быт я знал до мельчайших подробностей... знал с детства и без всяких натуг и стараний...»
Родители мечтали о солидном образовании и успешной служебной карьере сына. В 1841 году его отправили учиться в орловскую гимназию. Но из села Панино, где жила семья Лесковых, было трудно следить за учебой строптивого подростка. Сам же Николай особенно не утруждал себя учебой, гимназические порядки его раздражали, учеба казалась нудной и ненужной. Проучившись пять лет и получив удостоверение ученика третьего класса (что закрывало ему путь в лицей и университет), Лесков поступил канцелярским служителем в Орловскую палату уголовного суда (позже он не раз жалел о своём легкомыслии).
В 1849 году по приглашению дяди Сергея Петровича Алферьева, профессора Киевского университета, Лесков переехал в Киев, служил столоначальником по «рекрутскому столу ревизского отделения» Киевской казенной палаты. Свободное время проводил в общении с молодыми профессорами в университетском кружке. Посещал лекции на юридическом и филологическом факультетах, изучал богословие и философию, иконографию и древнерусское зодчество, украинский и польский языки, литературу. Именно в Киеве Лесков нашел ту литературно-культурную среду, которая во многом повлияла на его взгляды. Покорил будущего писателя и сам древний город.
В 1853 году Лесков женился на Ольге Васильевне Смирновой, дочери состоятельного киевского коммерсанта. Но брак оказался неудачным: спустя 7 лет они расстались. В 1865 году его женой стала Екатерина Степановна Бубнова, скоторой прожил 12 лет, у них родился сын Андрей – будущий биограф писателя.
В 1857 году Лесков оставил службу, стал сотрудником промышленно-коммерческой компании А.Я. Шкотта (дальнего родственника) и переехал на службу в село Райское Пензенской области. Годы коммерческой службы (1857–1859) Лесков вспоминал как «самое лучшее время... жизни». В качестве агента фирмы «Шкотт и Вилькенс» он кочевал от низовий Поволжья до Петербурга, от Пинских болот до Саратова, вглядываясь в Русь, впитывая жизненные впечатления, узнавая характеры, нравы, обычаи, диалекты. Пензенские и поволжские впечатления отразились в рассказах «Железная воля», «Загон», в «Очерках винокуренной промышленности», «Страстная суббота в тюрьме».
В 1861 году Лесков переехал в Петербург, где состоялся сначала как журналист, затем как писатель. Будучи постоянным сотрудником либеральной газеты «Северная пчела», выступал с критикой революционных идей. В начале творческой деятельности Лесков писал под псевдонимами М. Стебницкий, П. Лесков-Стебницкий, Николай Понукалов, Кто-то, Любитель старины, N. L., Л. и др.
30 мая 1862 года на передовице «Северной пчелы», посвященной бушевавшим в Петербурге пожарам, Лесков обратился к полиции и петербургскому начальству с требованием назвать народу «поджигателей». В накаленной атмосфере политической борьбы, развернувшейся вокруг правительственных реформ, автор «пожарной» статьи был заклеймен как провокатор. Лесков получал анонимные письма с угрозами, даже получал вызовы на дуэль. В надежде, что страсти, вызванные его публикацией, утихнут, Лесков отправился в Париж. Там публиковал циклы путевых очерков «Из одного дорожного дневника» и «Русское общество в Париже». Резкие высказывания Лескова о православной церкви, о современном обществе привели к тому, что писателя в феврале 1883 года уволили из ученого комитета по рассмотрению книг, издаваемых для народа при Министерстве народного просвещения, где он служил с 1874 года. Книги Лескова с трудом проходили цензуру.
В конце февраля 1894 года Лесков по настоянию П. М. Третьякова позволил написать для его галереи свой портрет. Для этого из Москвы в Петербург приехал художник В. А. Серов. В 1895 году портрет впервые демонстрировался на передвижной выставке в Академии художеств, открытие которую посетил писатель. Вскоре, после обострения болезни (грудной жабы), которой страдал уже много лет, 5 марта 1895 года писатель скончался. Похоронен он был по его собственной просьбе на Литераторских мостках Волкова кладбища.
ССЫЛКИ
Лесков Николай Семёнович на Википедии
Лесков Николай Семенович: Собрание сочинений
Электронная библиотека ModernLib.Ru. Лесков Николай Семенович
Электронная библиотека RoyalLib.com. Лесков Николай – все книги автора
Экранизации произведений Николая Лескова
Барто Агния Львовна
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 20.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:24
Барто Агния Львовна
1906–1981
Агния Львовна Барто родилась 17 февраля 1906 года в Москве. Её отец, Лев Николаевич (Абрам-Лев Нахманович) Волов был ветеринарным врачом. Мать, Мария Ильинична (Эльяшевна) Волова, занималась домашним хозяйством.
Ветеринарный врач, определяя дочь Агнию в московское хореографическое училище, мечтал о её блестящей артистической карьере. Училище было успешно закончено, но балериной Агния так и не стала. Её к тому времени уже увлекла литература. Вообще-то, стихами она увлекалась ещё с детства: учась в школе, издавала рукописные школьные журналы, писала для стенгазет лирические зарисовки и эпиграммы.
В 1925 году девятнадцатилетней девушкой она принесла в Госиздательство свои первые стихи – «Китайчонок Ли». Редактор направил Агнию в отдел детской литературы. Так появился новый детский поэт…
Агнию Барто (это фамилия её первого мужа – Павла Барто) сразу заметили. Её книги всегда находили своих читателей и вполне доброжелательных критиков, некоторые даже призывали С.Я. Маршака учиться у молодой начинающей писательницы. Маршак и Барто вместе долгие годы трудились над созданием советской детской литературы.
Энергичная, темпераментная, стремительная, Агния Барто успевала всё: писать стихи, пьесы, сценарии, делать переводы, встречаться с читателями в школах, детских садах, интернатах, библиотеках, выступать на писательских конференциях и съездах, ездить за рубеж. Среди ее поездок – визит в пылающую Испанию 1937 года, где проходил Международный конгресс в защиту культуры от фашизма. Огромную нежность к детям Испании, защищавшим республику вместе со взрослыми, проникнуты ее стихи «Клятва», «Мамита мия», «Роберто», «Лолита».
Популярность Барто росла стремительно, в том числе, за рубежом. Один из примеров её международной известности особенно впечатляет. В гитлеровской Германии фашисты устраивали жуткие аутодафе, сжигая книги неугодных авторов. В одном из этих костров вместе с томами Гейне и Шиллера горела и тоненькая книжечка Агнии Барто «Братишки» (это и другие ее стихотворения – «По дорожке, по бульвару», «Краснокожие», «Твой праздник» – яркий пример «сердечной гражданственности», за которую так ратовала поэтесса).
Ярче всего талант Барто проявился в веселых стихах. Понимая, что смех – самая короткая дорожка к сердцу человека (особенно – маленького), поэтесса пользовалась этим. Это придавало ее стихам веселую простоту и свежесть. К примеру, как не улыбнуться, читая такие строки:
Я с девчонками не дрался...
Как увижу я девчонку,
Погрожу ей кулаком.
И скорей иду в сторонку,
Будто я с ней не знаком...
Смешно – и смеешься, частенько не замечая, что смеешься-то над собой. Таково свойство колючих строчек Агнии Барто, которая, подшучивая над своими героями, любит и понимает их. Так же, как она всегда любила и понимала своих читателей. И те платили ей взаимностью.
В 1936 году вышла книжка Барто «Игрушки», которая до сих пор является образцом того, как надо писать для малышей, чтобы они полюбили стихи прежде, чем научатся читать. Редко встретишь человека, который не помнил и не любил бы такие простые и родные строчки:
Все равно его не брошу
Потому что он хороший.
У Агнии Львовны был редкий дар – мгновенно вживаться в любой возраст. В своих стихах она бывает то мудрой бабушкой, то строгой мамой, то капризной школьницей. Этот дар писательницы подчеркнул в одном из писем К.И. Чуковский: «Есть такое племя – первоклассники. Многомиллионное племя губастых, щекастых, глазастых людей... Вот это-то чудесное племя, для многих загадочное, издавна стало для Вас близким, понятным, родным, словно Вы сами принадлежите к нему. Я не знаю другого писателя, который так глубоко изучил бы обычаи, нравы и вкусы этого племени».
Поэтесса не только веселит читателей, но и учит грустить, сопереживать тому, кто заслуживает сочувствия. В своей статье «Не беречь детей от сильных чувств» она утверждает, что развеселить детей гораздо проще, чем заставить их погрустить. И ее стихи «Мы не заметили жука», «Он был совсем один», «Вам не нужна сорока?» – это настоящая лирика.
Сама Агния Львовна не просто была добрым человеком, но и активно помогала людям. В течение нескольких лет она вела на радио программу «Найти человека», посвященную поискам детей, потерявшихся во время Великой Отечественной войны, и помогла нескольким сотням семей найти своих близких. По материалам выпусков этой передачи она написала книгу «Найти человека», отзывы о которой приходили писательнице до конца жизни. Так писатель Борис Полевой писал: «Милая Агния Львовна! С большим интересом прочел Вашу книгу и, прочтя, не знаю, по какой графе ее числить: это и очень художественная литература, и большой силы человеческий документ. И в обоих случаях самым симпатичным персонажем являетесь Вы – ее автор и главный герой».
Агния Барто скончалась 1 апреля 1981 года в возрасте 75 лет. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.
ССЫЛКИ
Барто Агния Львовна на Википедии
Агния Барто. Библиотека поэзии
Выступление Агнии Барто (1972) смотреть онлайн
Стихи для самых маленьких. Смотреть онлайн
Экранизации литературных произведений Агнии Барто на Википедии
Мележ Иван Павлович
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 20.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:27
Мележ Иван Павлович
1921–1976
Иван Павлович Мележ 8 февраля 1921 года родился в небольшой деревне Глинище на Полесье, которое тогда тянулось двумя рядами домов вдоль сплошной череды болот. Дом, где родился писатель, сгорел во время Великой Отечественной войны. После аварии в Чернобыле в 1986 году родные места Ивана Мележа загрязнены радиационной пылью.
Жизнь сельского мальчишки Ивана, как и большинство деревенских детей того времени, проходила на лоне природы. Мальчик впитал в себя красоту родных пейзажей, впитал моральные устои своих земляков. Примером жизненной мудрости, доброты и справедливости, прежде всего, была мать. Она знала много песен и любила петь. Эта любовь к народной песне передалась и сыну. Иван с детства много и усердно работал – пастушком, в погоду и непогоду, в поле, лесу, на лугу. Ежедневно проделывал путь в несколько километров в школу и обратно.
Большую роль в духовном становлении Ивана Мележа сыграли учителя. Его первая учительница – Прасковья Андреевна Дашко – несла свет просвещения жителям глухой полесской деревеньки и впоследствии стала прообразом Параски в произведениях Мележа «Подых навальніцы», «Завеі, снежань».
В школе Иван увлёкся литературой. Однажды на глаза мальчишке попалась книга в яркой обложке с чудесным названием «У краіне райскай птушкі», которая сразу привлекла его, увела в новые неизведанные края. Позже писатель сказал: «Книга – моя первая большая любовь вне стен моего дома. Несколько маленьких книжек, купленных в местечке, долго были самым дорогим сокровищем. Волновал запах их краски, имена авторов, названия…». Любимыми писателями Ивана ещё в школьные годы стали Я. Купала, А. С. Пушкин, К. Крапива, Н. А. Некрасов, П. Трус. Юноша даже переписывал произведения этих авторов в заветную тетрадь, прочитанное волновало и радовало его и подтолкнуло к творчеству.
Желание писать возникло у Ивана очень рано, в начальной школе. Сначала он писал стихи, прячась ото всех, но однажды тетрадь с поэтическими пробами не попала к учителю литературы Хойникской десятилетки Михаилу Ивановичу Покровскому. Педагог почувствовал в мальчике талант, позвал его в учительскую, долго и с уважением говорил о его стихах, советовал не бросать писать, а работать серьёзно дальше. Юноша вышел из учительской окрылённый. После этого разговора он начал посылать свои произведения в разные редакции, позднее его стихи были опубликованы.
Хойникскую десятилетку Мележ окончил с золотой медалью (в будущем все учебные заведения он оканчивал на отлично). Его попытка поступить в Московский институт географии, философии и литературы оказалась неудачной, он вернулся в Хойники, где работал инструктором райкома комсомола. На своём неизменном велосипеде Мележ объездил весь район. Наблюдения, встречи с людьми, размышления о жизни дали ему тот опыт, без которого невозможно творчество. В свободное время юноша писал. И, наконец, в 1939 году в газете «Чырвоная змена» было опубликовано первое стихотворение «Радзіме». Через некоторое время в республиканской печати появилось ещё несколько его произведений.
Через год юноша из полесской деревеньки снова поехал в Московский институт истории, философии и литературы, и на этот раз стал студентом. Интересная среда, дружеские споры, литературные вечера и встречи с писателями не только расширяли кругозор, шлифовали вкус, но и предопределили жизненный путь: своё сердце Мележ отдал литературе. Но любимое дело пришлось отложить.
В 1940 году Иван Мележ был призван в армию. Служил на Украине (в Донбасе, затем в Карпатах). Его часть трижды попадала в окружение и трижды выходила из кольца. В фронтовых условиях писатель вёл дневник, который потом считал началом своего прозаического творчества. Фрагменты из дневника в 1969 году были опубликованы, отдельным изданием военный дневник Мележа увидел свет после смерти писателя под названием «Першая кніга».
В бою под Ростовом в 1942 году И. П. Мележ был тяжело ранен. В тбилисском госпитале он левой рукой написал свои повести «Сустрэча» и «Апошняя аперацыя». Когда его комиссовали, он попал в городок Бугуруслан (Оренбургская область). Там учился в педагогическом институте, работал в местной газете, завел семью. У И.Мележа было две дочери – Людмила и Лариса.
В октябре 1943 года Иван Мележ перевёлся в Подмосковье, в Белорусский государственный университет (который туда переехал), учился и одновременно работал военруком. В 1944 году вместе с БГУ Мележ с семьёй вернулся в Беларусь и с того времени жил в Минске. В этом же году в газете «Звязда» была опубликована первая повесть Мележа «Сустрэча». Через год писатель окончил университет и поступил в аспирантуру. Вместо научной работы написал ряд повестей, которые в 1946 году составили его первую книгу «У завіруху» (1946).
В этом же году Иван Мележ написал своё первое крупное произведение – повесть «Гарачы жнівень», которая переносит читателя в первое послевоенное лето. Повесть дала название второму сборнику повестей, в которых рассказывается о деятельности партизан, фронтовиков (1948). В 1947 году Мележ начал работу над романом «Мінскі напрамак», затем писал повести, очерки, пьесы, «Палескую хроніку».
В 1961 году был опубликован роман «Людзі на балоце», который через год был отмечен литературной премией имени Якуба Колоса. Вторая книга «Палескай хронікі» – «Подых навальніцы» – увидела свет в 1965 году. В 1972 за эти книги И. Мележу была присуждена Ленинская премия. Третья книга цикла – «Завеі, снежань» – была опубликована в 1976 году. Ещё два произведения из «Палескай хронікі» – «За асакою – бераг», «Праўда вясны» – остались в набросках.
Мележ много работал над своими критическими артикулами и издал их в 1975 году под названием «Жыццёвыя клопаты». За эту книгу Мележу посмертно была присуждена Государственная премия БССР. Умер Иван Павлович Мележ 9 августа 1976 года.
ССЫЛКИ
Мележ Иван Павлович на Википедии
Беларуская палічка. Іван Мележ
Ганцавіцкі краязнаўча-інфармацыйны партал. Мележа Івана літаратурны музей
«Слишком рано умер тот Мележ». Репортаж с родины великого белорусского писателя
«Іван Мележ. Туманы над Багнаю». Смотреть онлайн
Рыбаков Анатолий Наумович
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 04.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:27
Рыбаков Анатолий Наумович
1911–1998
Анатолий Наумович Рыбаков родился 1 (14) января 1911 года на Украине, в городе Чернигове. Согласно другим источникам, он родился в селе Держановка (ныне Носовского района Черниговской области). Отец его – Наум Борисович Аронов – служил инженером-технологом у помещика, управлял его винокуренными заводами. После революции отец был председателем уездного совнаркома в маленьком городе Сновске. Впоследствии Анатолий Рыбаков изобразит этот город в повести «Кортик».
Отец и мать – Дина Абрамовна – жили недружно, и Рыбаков неохотно рассказывал о своих родителях. Больше всего он любил мать и ее родню. Дедушкин дом он описал в «Кортике», а самого дедушку описал в повести «Неизвестный солдат». В автобиографии А. Рыбаков вспоминал: «Чернобородый, скуластый, с раскосыми японскими глазами. В молодости работал на строительстве железной дороги, таскал шпалы, потом – на скотобойне. Силы был необычайной; был вспыльчивый, скорый на расправу, но справедливый, мужественный, помогал людям – простой человек труда и долга».
Черты своего дяди Миши, командира Красной Армии, погибшего в конце Гражданской войны, писатель придал еще одному герою – матросу Полевому.
В 1919 году семья переехала в Москву и поселилась в доме на Арбате. Этот дом фигурирует не только в трилогии для детей, но позднее станет символом самой знаменитой книги писателя – «Дети Арбата». Учился в бывшей Хвостовской гимназии в Кривоарбатском переулке. Восьмой и девятый классы окончил в Московской опытно-показательной школе коммуне. Школа возникла как коммуна комсомольцев, вернувшихся с фронтов Гражданской войны.
Учась в школе, юноша познакомился с юными солдатами революции, которые учились с азов и одновременно занимались комсомольской работой, несли патрульную службу на улицах, в местах скопления беспризорников, боролись с хулиганами.
В «Кортике» и «Бронзовой птице» описаны только некоторые и самые начальные моменты этого счастливого периода жизни будущего писателя. О литературе он тогда еще и не думал.
Обстоятельства в семье сложились так, что, окончив школу, юноша вынужден был пойти работать. Он стал грузчиком на химическом заводе: «Работа была тяжелая – погрузка в вагоны барабанов с краской. Я попал в бригаду волжских татар. Они не катали барабаны, как другие грузчики, а носили их на спине. Бегом, бегом, по шатким мосткам, к крутым сходням в вагон. И бежать надо весь день именно за тем человеком, за кем начинал смену. Кажется, барабан свалится со спины, увлечет тебя за собой, ты рухнешь, но не можешь остановиться даже на секунду, слышишь за собой бег следующего, его тяжелое дыхание, запах пота; если остановишься – он наскочит на тебя, он бежит, как и ты, наклонив голову, видя только серые доски мостков. И ты тянешь изо всех сил, берешь трап с разбега, вбегаешь в вагон, сваливаешь барабан и бежишь обратно, чтобы не отстать от них, опытных сильных грузчиков, не дающих пощады никому, а тебе, «чужому» тем более».
Потом на долгие годы А. Рыбаков был связан с автотранспортом, окончил автотранспортный институт. Работал в Башкирии, Калинине, Рязани.
В начале войны он был мобилизован в армию, воевал на разных фронтах, закончил войну в Берлине. Последняя должность – начальник автослужбы 4-го Гвардейского стрелкового корпуса (8-я гвардейская армия), звание – гвардии инженер-майор. В Москву вернулся только через тринадцать лет. Писать хотелось, но умения не было, и возраст был уже солидный – Рыбакову было уже 35 лет. У будущего писателя были кое-какие наброски, которые он делал в перерывах между работой и боями, и все же он решил объединить эти наброски в повесть о детстве своего поколения – «Кортик». «Читатель встретил повесть благожелательно. Так часто бывает с первой книгой – она окрылена надеждами начинающего автора, в ней есть подкупающая наивность и смелость решений. Сейчас я бы не отважился сочинить историю, подобную истории кортика, а тогда отважился. Начинающий писатель похож на дикаря: он не знает, что есть нечто, стоящее за пределами его опыта... То, до чего начинающий писатель дошел своим умом, кажется ему вершиной искусства, его собственные находки представляются ему великими открытиями, ему кажется, что, увидев их в книге, читатель испытает тот же восторг, что испытывает он сам».
И все же две линии – знание реальной жизни и придуманная тайна – принесли А. Рыбакову успех.
Работая над «Кортиком», писатель обдумывал роман для взрослых – «Водители», жизнь которых он хорошо знал. Роман этот был опубликован в 1950 году и даже получил Государственную премию. Вскоре был написан еще один роман для взрослых – «Екатерина Воронина». Это роман о речниках. А. Рыбаков провел два года на Волге. Но о детстве писать хотелось по-прежнему, и за несколько месяцев была написана «Бронзовая птица». Так у Анатолия Наумовича было всю жизнь: взрослые книги перемежались с работой над книгами для детей. Несколько лет спустя была написана заключительная часть трилогии – «Выстрел». Все три книги позднее превратились в художественные фильмы для детей. Но писателю очень хотелось написать книгу о современных подростках, и он привел своего героя, школьника Сережу Крашенинникова, в то место, которое хорошо знал – на автобазу, куда ребята были посланы на производственную практику. «В этой теме соединялись обе мои линии – детская и трудовая».
Повесть написана от лица подростка, поэтому писателю предстояло не только верно описать язык, привычки, дела подростков, но и показать их психологию. Эта психология раскрывается через переживания мальчика, впервые узнавшего настоящую работу, столкнувшегося с махинациями нечестных людей, со стремлением найти правду. Здесь тоже есть приключения, они не так опасны, как в предыдущих книгах, но борьба мальчишек от этого не становится менее острой.
За «Приключениями Кроша» последовало продолжение – «Каникулы Кроша». Здесь тоже была тайна, разоблачение темных личностей, и герой повести снова проявлял свои лучшие качества, хотя и оставался обыкновенным подростком.
Писателю давно хотелось написать книгу о войне, но и с Крошем не хотелось расставаться. Повесть «Неизвестный солдат» возникла из короткой записи во фронтовом блокноте, где упоминалось о подростке Лёне, рассказавшем солдатам, только что освободившим его родную деревню, о бойце, в одиночку разгромившем фашистский штаб. Эта история во фронтовом блокноте уместилась в двух строчках, без подробностей, без имени солдата. И писатель, обдумывая заключительную книгу о Сереже Крашенинникове, использовал эту запись. Сережа, работая на постройке дороги, отыскивает имя погибшего солдата, борется за сохранение его могилы, хотя это мешает тем, кто строит дорогу, добивается своего, разыскивает старую мать погибшего человека и привозит ее к могиле сына. Конец повести осложнен тем, что могила оказалась принадлежавшей другому солдату, но Сережа не решается нанести матери новый удар.
Обратившись снова к полюбившемуся герою, Рыбаков отозвался на потребности показать значение Отечественной войны для нравственного воспитания молодого поколения. Наиболее подходящей формой для такой задачи оказалось повествование, в котором перемежается рассказ о себе юного героя с картинами военных событий почти тридцатилетней давности: под древним городом Корюковом при невыясненных обстоятельствах сложили головы пять неизвестных солдат. Рыбаков А. Н. утверждал: «Книги о Кроше никак не связаны с событиями моей жизни: я не собирал нэцкэ, не искал могилу Неизвестного солдата. И все же Крош мне близок. Он, по-видимому, тот человек, каким я хотел бы быть в юности, мог бы быть и, может быть, в чем-то был, он моя мечта о самом себе».
Потребность восстановить память о погибших на войне привела А. Рыбакова к созданию романа «Тяжелый песок» – истории гибели нескольких еврейских семей в небольшом городе на западе России. Роман этот трагичен и оптимистичен одновременно: это одно из самых значительных произведений писателя для взрослых.
В трилогии о Мише Полякове, прообразом которого в «Кортике», «Бронзовой птице» и «Выстреле» стал сам писатель, нельзя было рассказать всю правду о страшных 30-х годах, о беззаконии, репрессиях и обо всем том, что стало нам известно позднее. И потому, что это были книги для детей, и потому, что время для рассказа обо всем этом, о событиях в жизни самого писателя и его семьи, пришло еще нескоро. Писатель много лет работал над романом «Дети Арбата», книга была опубликована при жизни писателя, и он до последних дней продолжал работать над ней. Роман этот стал событием в литературе нашего времени.
Размышляя над дальнейшим поворотом в своей судьбе, А.Н. Рыбаков писал в автобиографии: «Человеку отпущено много времени, жаль, что мы не всегда умеем им как следует распорядиться. Надо работать. Чтобы написать, надо писать. Чтобы дрогнуло сердце читателя, писатель должен не щадить собственного». Так и случилось с Анатолием Рыбаковым. Он умер 23 декабря 1998 года в Нью-Йорке. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.
ССЫЛКИ
Рыбаков Анатолий Наумович на Википедии
Биография. Анатолий Наумович Рыбаков
Электронная библиотека ROMANBOOK. Рыбаков Анатолий. Книги от автора читать онлайн
Лофтинг Хью Джон
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 04.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:26
Лофтинг Хью Джон
1886–1947
«Представьте себе жаркий день в прерии Ларами в Вайоминге, день такой пыльный, что кое-кто из ковбоев завязал себе нос и рот ярким шейным платком. К походной кухне подъезжает помятый грузовичок, оттуда вылезает джентльмен в элегантном, английского покроя костюме, светло-сером котелке и в гетрах». Джентльмен возвращается домой из поездки, где, по его словам, «поучал болтунов-библиотекарей».
«У него было красное лицо; довольно длинная, рано поседевшая шевелюра делала его похожим на сенатора из кинофильма». Потрясающе элегантный для этих ковбойских мест господин был не американским сенатором, а известным писателем, прославившимся серией книг о Докторе Джоне Дулиттле, разочаровавшемся в людях и преобразившемся в «звериного целителя».
Хью Лофтинг родился в Англии 14 января 1886 года в католической семье в г. Мэйденхэде графства Беркшир. Он был одним из шестерых детей отца-англичанина Джона Брайна Лофтинга и матери-ирландки Элизабет Агнес (Гэннон) Лофтинг.
Стандартные краткие биографии утверждают, что будущий детский писатель любил рассказывать разные истории братьям и сестрам и рано выказал интерес к природе. И, как это часто делают мальчишки, порой приносил образчики ее домой. Он соорудил нечто вроде частного «музея естественной истории и зоосада», пока мать не обнаружила его в своем бельевом шкафу! Особенно юного Хью привлекали животные, и одним из его любимых развлечений было отправиться с матерью в Лондон и разглядывать щенков в знакомом зоомагазине.
Однако решение стать писателем пришло к будущему автору историй о докторе Дулиттле не сразу. Отучившись десять лет (1894–1904) в иезуитской закрытой школе в г. Честерфилде графства Дербишир, юноша решил стать инженером и повидать мир. Желанное путешествие началось раньше карьеры, поскольку Лофтинг отправился учиться на инженера в Массачусетский Технологический Институт в США. После года учёбы в МТИ он вернулся в Англию и в 1907 г. закончил Лондонский Политехнический. После непродолжительной работы архитектором пришло время настоящей одиссеи. Свежеиспеченный инженер-строитель в 1908–1912 годах проводил разведочные работы в Канаде, работал на железной дороге Лагос в Южной Африке, затем на Гаванской железной дороге на Кубе. Однако притягательность такой жизни понемногу поблекла, и к 1912 году Хью Лофтинг готов был искать себе новое занятие.
В тот год, возвратившись в Америку, он женился на Флоре Смолл и поселился в Нью-Йорке, где начал писательскую карьеру. Поначалу это были короткие рассказы и статьи для журналов. Конечно, рассказы отличались от тех, что прославили автора. Прежде всего, они писались не для детей. И в них не было рисунков автора: весь опыт иллюстратора пока сводился у Лофтинга к архитектурным и техническим чертежам и рисункам. В 1913 у супругов родилась дочь Элизабет Мэри, в 1915 – сын Колин Макмагон. Тем временем, в Европе началась война, которая задела и семейство Лофтингов.
В начале Первой Мировой войны Хью Лофтинг, оставшийся британским подданным, работал в Нью-Йорке на Британское Министерство Информации. В 1916 году его направили лейтенантом в ирландскую гвардию, и в 1917–1918 годах он участвовал в войне во Фландрии и во Франции. А дома его дети, Элизабет и Колин, ждали писем с военными новостями. Но они были «скучными и ужасными», эти новости с фронта. И тогда появился... Доктор Дулиттл. Почему именно Доктор? Может быть, потому что шла война, и сам Лофтинг был ранен. Да и страдали от войны не только люди. Кто помогал искалеченным на фронте лошадям, которых так любил Лофтинг? А в той войне лошадей в армии было гораздо больше, чем автомобилей. Чтобы помочь коню, хорошо бы понимать его язык – так считал Лофтинг. Так думал и Джон Дулиттл – сказочный герой его военных писем к детям. Кстати, в 1923 году при вручении ему второй медали Ньюбери он рассказывал, что после того, как он увидел лошадей и мулов под огнем, он и придумал маленького доктора, который делал для них то, чего не делалось и не могло быть сделано в реальной жизни…
В 1918 году Лофтинг был тяжело ранен (осколок ручной гранаты попал ему в бедро) и списан из армии по инвалидности до окончания войны. Семья присоединилась к нему в Англии, а в 1919 году они решили вернуться домой в Нью-Йорк. Драгоценные письма о докторе Дулиттле, к счастью, сохранились, и вскоре Лофтинг поделился с женой идеей превратить их в книгу. Британский поэт и романист Сесил Робертс плыл на одном судне с возвращавшимся в Америку Хью Лофтингом. Ознакомившись с некоторыми из рукописей, он пришёл в восторг и отрекомендовал Лофтинга своему издателю.
Так в 1920 году серия писем, написанных чтобы отвлечься от тягот войны, превратилась в книгу «Историю доктора Дулиттла», которая сразу же стала классикой детской литературы. Читатели из Америки и Англии просили продолжения приключений, а кое-кто из детей даже предлагал в письмах сюжеты. Грандиозный успех «Истории...» породил еще двенадцать книг о необычном Докторе и его приключениях то в Африке, то на Острове Паучьих Обезьян и даже на Луне. Прекрасный рассказчик, Хью Лофтинг разъезжал по Америке, выступая перед детьми с собственными импровизациями. Однажды он целую неделю, переезжая из города в город, рассказывал детям истории, тут же на доске рисуя к ним картинки. На одном таком выступлении присутствовало до семисот детей. Да что дети, увлеченные сказкой! Суровые ковбои заворожено слушали захватывающие разговоры Доктора Дулиттла со слоном или львом. А ореол человека отважного, который не побоялся ножа бандита, бросившись, совсем как Доктор, защищать измученных лошадей, придавал ему только больше веса в их слезящихся от пыльных бурь глазах.
В 1923 году «Путешествия доктора Дуллитла» завоевали медаль Ньюбери за лучшую книгу для детей, присуждаемую Американской ассоциации библиотекарей.
Вскоре Лофтинги перебрались в Коннектикут. Здесь Хью Лофтинг с 1923 по 1928 годы писал по одной книге о Дулиттле ежегодно, а также другие свои книги. Он часто выступал с лекциями, вёл активную переписку с детьми, письма от которых по-прежнему приходили во множестве. Многие из детей верили, что доктор Дулиттл действительно существует. Лофтинг высоко ценил эти письма, особенно если было видно, что письмо написано по собственному побуждению ребенка, а не по заданию учителя. Однако Лофтинг не считал себя «детским» писателем и позже говорил: «Мой успех свидетельствует лишь о том, что я умею писать и иллюстрировать по-своему. Издавна существовала тенденция расценивать детей как отдельный вид. Я же который год поражаюсь, обнаруживая написанное мной в разделе «для юношества». Теперь меня это перестало беспокоить, но все-таки мне кажется, что для равновесия надо бы ввести категорию «для престарелых»».
Не приходится удивляться, что в семье Лофтинга всегда находилось место для четвероногих питомцев. Одно время у них жили четыре собаки. Одну из них Лофтинг выбрал в той самой лондонской лавке, куда он так любил заходить в детстве.
В 1927 году умерла Флора Лофтинг. Хью Лофтинг вновь женился в 1928 году, но его снова постигла утрата, его вторая жена, Кэтрин Харроуер Петерс, заболела и умерла в тот же год. Изданный в 1928 «Доктор Дулиттл на Луне» должен был стать последним в серии. Однако публика жаждала продолжения, и полюбившийся читателям герой вернулся пять лет спустя в книге «Возвращение доктора Дулиттла».
Были у Лофтинга ещё впереди и счастливые времена. В 1935 году он вступил в новый брак, женившись на Жозефине Фрикер из семьи немецких переселенцев в Канаде. Через год родился их сын – Кристофер Клемент. Семья переехала в Калифорнию, где автор начал писать, как оказалось, последнюю повесть о Дулиттле – «Доктор Дулиттл и тайное озеро». Писавшаяся для Кристофера, книга заняла двенадцать лет работы. Отрывки из нее публиковались по мере написания в «Нью-Йорк Геральд Трибюн». Лофтинг успел закончить книгу, но опубликована она была уже после его смерти.
Хью Лофтинг, здоровье которого стало сдавать, очень плохо чувствовал себя в последние два года жизни и умер 26 сентября 1947 года в Топанга, Калифорния, в возрасте 61 года. Он похоронен в Киллингворте, Коннектикут.
ССЫЛКИ
Джек Лондон
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 04.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:25
Джек Лондон
1876–1916
Джек Лондон появился на свет 12 января 1876 года в Сан-Франциско. Отец Чейни, бродячий астролог, еще до рождения сына оставил семью – своего отцовства не признал до самой смерти. Фамилию Джеку на восьмом месяце жизни дал его отчим – фермер, труженик и добрая душа Джон Лондон.
Семья все время бедствовала. Чтобы как-то помочь семье, Джек с малых лет подрабатывал, разнося газеты и развозя лёд. В тринадцать лет Лондон окончил среднюю школу и поступил чернорабочим на консервную фабрику, а в пятнадцать стал «устричным пиратом» – ловил в запрещенных местах устриц – рискованное, зато прибыльное занятие! Лишние деньги он тратил на пиво и виски, что едва не погубило его. Однажды он пьяный упал с лодки и его, полуживого, спасли рыбаки. Джек одумался, бросил пить, но тяга к алкоголю осталась.
Бросив «пиратство», Джек в семнадцать лет поступил матросом на шхуну «Софи Сазерленд», которая отправлялась на промысел морских котиков к берегам Японии. А уже через восемь месяцев юноша принял участие в походе безработных на Вашингтон, заодно выступая на митингах, после чего месяц просидел в тюрьме за бродяжничество. Выйдя из тюрьмы вскоре вступил в Социалистическую рабочую партию США. Тогда же он принял участие в литературном конкурсе – написал очерк «Тайфун у берегов Японии» и завоевал первый приз. Несколько заметок и рассказов, написанных после этого, опубликованы не были.
В 1896 г. Джек самостоятельно подготовился и поступил в Калифорнийский университет в Беркли. Однако за неимением средств на учебу вынужден был оставить его после третьего семестра.
В это время началась «золотая лихорадка», и Джек уехал старателем на Аляску. Зима, проведенная у слияния Юкона и реки Стюарт, не сделала его богатым, но дала ему сюжеты и героев его будущих книг. Там же он заработал цингу, от которой потерял почти все зубы.
Вернувшись с Клондайка без гроша в кармане, Джек Лондон узнал, что умер отчим, которого он горячо любил. Все заботы о семье легли на его плечи. Ему удавалось только изредка пробавляться случайной работой – Запад переживал последствия кризиса. От недоедания Джек так ослаб, что с трудом вставал из-за стола, где писал свои рассказы. Тряпье, в которое превратилась его одежда, не позволяло ему даже навещать любимую Мэйбл. Не в первый раз его посетила мысль о самоубийстве, он даже принялся составлять прощальные записки...
Чёрная полоса была прервана неожиданным письмом из солидного литературного журнала «Трансконтинентальный ежемесячник» с известием о публикации рассказа «За тех, кто в пути!», а вечером того же дня он получил еще одно послание – из журнала «Чёрная кошка», где тоже был принят рассказ. Солидный «Ежемесячник» за один из лучших его рассказов заплатил гонорар в пять долларов, а несолидная «Чёрная кошка» за проходной рассказ – целых сорок! Для Джека Лондона по тем временам это было целое состояние. Трудности еще не кончились, но литературная удача уже нашла дорогу в его дом.
Тут же появился и искус – приглашение из почтового ведомства на постоянную работу за шестьдесят пять долларов в месяц. Это могло обеспечить вполне пристойное существование всей семье, позволило бы Джеку жениться на Мэйбл, в то время как литературный труд никаких гарантий еще никому в жизни не обещал. Между Флорой и Джеком состоялся семейный совет – что выбрать. И тут мать, лишившая его в детстве любви, травившая ему юность своим несносным характером, приняла твёрдое решение – продолжать занятия литературой, раз ему дан талант, пообещав Джеку во всем свою поддержку.
С этого момента Джек Лондон устанавливает для себя раз и навсегда правило – писать по тысяче слов ежедневно. Фраза «Свою тысячу слов я сегодня написал» проходит через всю его жизнь. В периоды творческого подъема ему удавалось доводить свою ежедневную норму до полутора тысячи слов.
С первыми литературными удачами к Джеку Лондону пришла уверенность в своих силах. XX век он хотел начать с женитьбы на Мэйбл Эпплгарт. Джек явился к ней с предложением руки, в которой держал сигнальный экземпляр своей повести «Северная Одиссея» как залог их будущего жизненного успеха. Однако ее мать не спешила назвать Джека Лондона зятем, дочь же не решалась ее ослушаться. Тогда он приходит к мысли устроить свой брак «на разумной основе» и вскоре женится на преподавательнице математики Элизабет Маддерн (по-домашнему – Бэсси), невесте погибшего друга.
Его литературные дела идут все более успешно. В 1901 году Джек Лондон пишет свой первый роман – «Дочь снегов». Через год по предложению ассоциации «Америкен Пресс» едет корреспондентом в Лондон, несколько недель живет в трущобах Ист-Энда вместе с бродягами, собирая материал для книги «Люди бездны», которая выйдет в 1903 году. Поправляются и его материальные дела – издательство «Макмиллан» начинает ему выплачивать по 150 долларов ежемесячно за право издания его будущих произведений. Влиятельнейший журнал «Сатердей ивнинг пост» публикует в 1903 году его новую повесть – «Зов предков», и у Джека Лондона появляется возможность осуществить свою давнюю мечту – он покупает шлюп «Спрэй», на котором путешествует вместе с семьей.
К тому времени у него уже появились две дочери – Джоан и Бэсси. Однако «разумная основа» брака оказалась непрочной. Случилась страсть, которая вмиг разрушила «разумную основу» их союза. Чармиан Киттредж не блистала красотой, как Бэсси и была лет на шесть старше Джека Лондона. Она не подарила ему сына, о котором он мечтал всю жизнь (их единственная дочь умерла через несколько дней после родов), но привязанность к ней Джек Лондон сохранил на всю жизнь и до конца дней считал ее «своим ребенком». Она же была ему верным другом в самые тяжелые периоды его жизни и «товарищем по играм» во всех безумствах «сверхчеловека».
Главных безумств было два. В 1906 году Джек Лондон задумал кругосветное путешествие, включая посещение Петербурга, на яхте «Снарк», которую собрался строить по собственному проекту – с невероятным размахом. Проект имел множество дефектов, Джека Лондона обманывали поставщики и рабочие, он потратил на свою «мечту» массу средств и энергии, но 4 апреля 1907 года вместе с Чармиан вышел на весьма ненадежном «Снарке» в Тихий океан. Здесь же на борту приступил к работе над романом «Мартин Иден» (тысяче слов в день не могло помешать ничто!). Они посетили Гавайские острова, неделю прожили на Молокаи – острове прокаженных, затем – Маркизские острова и, наконец, весной 1908 года с большими трудностями достигли Таити. Материальные проблемы заставили их оставить «Снарк» и съездить домой. Получив аванс под «Мартина Идена», Джек Лондон и Чармиан возвращаются на Таити и плывут на «Снарке» к островам Самоа, Фиджи, Новые Гебриды, Соломоновым, не раз рискуя своей жизнью. В мужестве Джек Лондон не уступал ни одному герою своих романов. В это же время он пишет роман «Приключение» и цикл южных рассказов. В сентябре 1908 года тяжелая болезнь Джека Лондона заставила Чармиан переправить его в Сидней и уложить в больницу. В мае 1909 года ему делают операцию, «Снарк» приводят в Сидней и продают с аукциона, Лондон возвращается на свое ранчо в Глен Эллен и пишет роман «Время не ждет».
Второе безумство Джека Лондона – строительство на ранчо в Глен Эллен огромного здания, которое он назвал «Дом Волка». Элиза Шепард переезжает к нему, чтобы вести его финансовые дела. Строительство продолжается несколько лет. В это время выходят в свет сборники рассказов «Потерявший лицо», «Революция», пьеса «Кража» (1910); «Когда боги смеются», «Сказки южных морей», «Путешествие на ”Снарке”» (1911); «Сын Солнца», «Храм Гордыни», «Смок Беллью» (1912).
В 1913 году Джек Лондон находится в зените мировой славы, его книги переводятся на многие европейские языки, его красивое, мужественное лицо по фотографиям знают во всех концах света, на своем ранчо он проводит небывалые по размаху сельскохозяйственные эксперименты, у него работают более 80 человек. Он вынашивает план основания на своей земле сельскохозяйственной общины, где будут жить лучшие его работники. К нему приходят тысячи писем от товарищей по партии – социалистов с просьбой поселиться у него. И поселяются. Кроме того, к ранчо прибивается всякий сброд, который Джек Лондон называет «бродячими философами» и проводит с ними многие часы в беседах. Снова появляются виски и бешеные прогулки по окрестностям на четверках лошадей. Он раздает деньги направо и налево каждому просящему... Получая огромные гонорары, он не вылезает из долгов. В тоже время в печати те же социалисты упрекают его в измене их делу и в том, что он возводит для себя дворцы.
Наконец «Дом Волка», который должен был стать достойным жилищем для «сверхчеловека», призванного спасти американскую литературу, экономику и общество от упадка (под конец жизни это стало навязчивой идеей Лондона), был закончен и подготовлен для вселения. В ту же ночь он сгорел. Вместе с ним что-то сгорело и в могучей натуре Джека Лондона. Он еще продолжал работать над новыми произведениями, но их понемногу начинало покидать то джеклондоновское обаяние силы и мужества, которое покорило весь мир…
Утром 22 ноября 1916 года Джека Лондона нашли в своей спальне без сознания, с признаками отравления морфием. К вечеру, не приходя в сознание, он скончался. Через день его кремировали и похоронили на холме у ранчо; это место он сам указал за несколько недель до ухода из жизни. По сей день ведутся споры, было ли это самоубийство или случайная передозировка лекарства.
ССЫЛКИ
Гофман Эрнст Теодор Амадей
- Подробности
- Родительская категория: Писатели
- Создано 04.01.2016 10:42
- Обновлено 22.01.2016 08:25
Гофман Эрнст Теодор Амадей
1776–1822
Эрнст Теодор Амадей Гофман... В этом имени есть что-то магическое. Его всегда произносят полностью, и оно как будто окружено темным гофри-рованным воротником с огненными отблесками. Впрочем, так и должно быть, потому что на самом деле Гофман был волшебник. Да, да – самый настоящий волшебник. Судите сами, ведь только истинный маг может творить чудеса и сказки... из ничего. Из бронзовой дверной ручки с ухмыляющейся рожицей, из щипцов для орехов и хриплого боя старых часов; из шума ветра в листве и ночного пения котов на крыше. Правда, Гофман не носил черной мантии с таинственными знаками, а ходил в поношенном коричневом фраке и вместо волшебной палочки использовал гусиное перо.
Эрнст Теодор Вильгельм (Амадей) Гофман родился 24 января 1776 года в семье прусского королевского адвоката Кристофа Людвига Гофмана, в Кенигсберге (ныне Калининграде). Когда мальчику шел третий год, родители развелись, оставив на всю жизнь в душе будущего писателя незаживающую рану сиротства. Отец исчез навсегда, а мать, Иоганна Якоба Дёрффер, оставила мальчика бабушке, где его воспитанием занялся дядя Отто Вильгельм Дёрффер, «сухарь», в котором удивительным образом сочетались юрист и фантаст, прагматик и мистик. Не без его влияния Гофман, рано выказав замечательные способности к музыке и рисованию, выбрал себе, тем не менее, стезю юриспруденции. Эта расщепленность осталась в нем на всю жизнь: с полей правоведения он то и дело рвался в небеса искусства, взмывал и вновь падал на землю.
После окончания Кёнигсбергского университета Гофман семь лет служил на разных мелких должностях в судах Глогува, Берлина, Познани. Попытки писать музыку он не оставлял никогда, но до поры до времени ничего серьезного не получалось, пока Познань не родила в нем композитора. Комическая опера «Шутка, хитрость и месть» на текст Гёте имела успех, но театр вскоре сгорел вместе с единственным экземпляром партитуры оперы. Гофман впал в депрессию, которую пытался заглушить пьянством. Когда ему начали являться черти, стало ясно, что Гофман хронический алкоголик. Тем не менее, его даже в этом качестве не отвергла дворянка Мария Михалина Рорер-Трциньская, согласившись выйти за него замуж. Да и родителей прельстил возможный карьерный рост жениха.
Однажды на городском карнавале гостям раздали карикатуры на местных прусских аристократов. Автора легко вычислили – им оказался Гофман. На шутника в столицу был послан донос, и вскоре его, повысив чином, сослали в заштатный Плоцк, где он от нечего делать стал писать эссе и музыку. Первой публикацией в берлинской «Независимой газете» стало «Письмо монаха к своему столичному другу».
В 1804 г. Гофман был переведен в Варшаву в качестве государственного советника прусского верховного суда. Там он проявил себя больше по музыкальной части: его комические оперы не сходили со сцены Варшавского театра, где он выступал также и в качестве дирижера. Композитор заменил свое третье имя Вильгельм на имя Амадей – дань Моцарту. А как художник он расписал фресками концертный зал.
В 1806 после Аустерлица в Варшаву вошли победоносные французские войска. Юриста Гофмана (композитор французов не интересовал) обвинили в шпионаже и выкинули из дома вместе с семьей. Жена с маленькой дочкой отправилась к родителям, но по дороге карета опрокинулась, и девочка погибла. У Гофмана после этого стали часто повторяться приступы безумия.
Где-то с полгода Гофман перебивался в Берлине с голода на холод, пока не получил пост театрального капельмейстера в Бамберге. Он съездил в Познань, где буквально вырвал жену из рук ее родителей, разочарованных в зяте. В эти дни писатель создал свою первую новеллу, а также опубликовал несколько статей о музыке.
В 1813 г. Гофман устроился капельмейстером в дрезденскую частную труппу. Постоянно находясь на зыбкой грани трезвости и опьянения, фантазий и реальности, писатель перенес ее и в свои произведения, которые одно за другим стали выходить из-под его пера. И чем больше он погружался в расщелину шизофрении, тем ярче становились его литературные создания. Но однажды, то ли судьба над ним сжалилась, то ли помог святой покровитель Иоанн Златоуст, незадачливый капельмейстер взял перо, обмакнул его в чернильницу и... Тут-то и зазвенели хрустальные колокольчики, зашептались в листве золотисто-зеленые змейки, и была написана сказка «Золотой горшок» (1814). А Гофман наконец-то обрел самого себя и свою волшебную страну. Правда, кое-какие гости из этой страны навещали его и раньше («Кавалер Глюк», первая новелла, 1809). Повесть «Золотой горшок» Гофман создавал под аккомпанемент взрывов пушечных ядер Наполеона и армии союзников.
Как только отгремели пушки, Гофман подготовил свой первый сборник из четырех книг «Фантазии в манере Калло». Книжка имела успех, и автор сразу стал знаменитым. Сказки и новеллы Гофмана могли быть смешными и страшными, светлыми и зловещими, но фантастическое в них возникало неожиданно, из самых обыденных вещей, из самой жизни. В этом и был великий секрет, о котором первым догадался Гофман. Виноторговец Кунц дал денег на первые две книги. Гофман стал популярен, но не настолько, чтобы жить на гонорары. И вновь он окунулся в ненавистные судебные дела и желанное вино (теперь уже в Берлине), приносящее забвение и бессонницу, ставшую у него хронической.
Не спал он – годами. И потратил их не на стоны и проклятия, а на шедевры, которые обогатили мировую литературу больше, чем иная национальная. И хотя ужасы, созданные его воображением, часто приводили в страх его самого, они сегодня только радуют миллионы читателей.
Что еще не менее удивительно: после очередной бессонной ночи Гофман утром являлся на службу и усердно работал, не вызывая у начальства никаких нареканий. Тоска одолевала его в этой «человеческой пустыне», но все же именно здесь были написаны почти все его лучшие книги: «Щелкунчик и мышиный король» (1816), «Ночные рассказы» (очень страшные), «Принцесса Брамбилла» (1820), «Житейские воззрения кота Мурра» и многое другое. Постепенно сложился и круг друзей – таких же фантазеров-романтиков, как и сам Гофман. Их веселые и серьезные беседы об искусстве, о тайнах человеческой души и прочих предметах воплотились в четырехтомный цикл «Серапионовы братья» (1819–821).
Пребывая в нескончаемом аду «двоедумства», Гофман умудрился создать еще первую немецкую романтическую оперу «Ундина» (там композитор фигурировал под именем Иоганна Крейслера), после которой он бросил музыку и отдался целиком литературе. Вышли в свет роман «Эликсир сатаны», еще две части «Фантазий в манере Калло», волшебные сказки.
Гофман был полон замыслов, служба не слишком его обременяла, и всё было бы хорошо, да только... Весной 1818 г. у писателя развилась болезнь спинного мозга. Творческие муки усугубились еще и муками телесными, но вырвать перо из рук писателя уже могла одна только смерть.
К тому же советник Гофман, как член апелляционного суда, заступился за несправедливо обвиненного человека, вызвав гнев полицей-директора фон Камптца. Мало того, дерзкий писатель изобразил этого достойного деятеля прусского государства в повести «Повелитель блох» (1822) под видом тайного советника Кнаррпанти, который сначала арестовывал преступника, а потом подбирал ему подходящее преступление. Фон Камптц в ярости пожаловался королю, приказал изъять рукопись повести, и привлек писателя за оскорбление своей личности к суду. Против Гофмана возбудили судебное дело, но парализованный Гофман уже не мог встать с постели, чтобы явиться туда.
Он был почти полностью парализован, но до конца не терял надежды. Последним чудом был рассказ «Угловое окно», где схвачена на лету ускользающая жизнь и запечатлена для нас навеки. Жизнь, которую вел Гофман, не могла длиться вечность, она не могла длиться даже одно десятилетие. Восемь лет каторжного литературного труда оборвали его жизнь. 24 июня 1822 г. Гофман умер, оставив жене одни долги.
Похоронили гения на Иерусалимском кладбище Берлина в районе Кройцберг. Под могильной плитой упокоились певец и дирижер, режиссер и декоратор, музыкальный критики обозреватель, учитель музыки и продавец роялей, искусствовед и художник, юрист и композитор, чиновник и писатель.
ССЫЛКИ
«Щелкунчик» балет на Википедии
«Щелкунчик и Мышиный король» на Википедии
Сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана "Щелкунчик" в иллюстрациях
Музей Э.Т.А. Гофмана в Бамберге (Германия)
«Щелкунчик и Мышиный король» – мультфильм
«Щелкунчик» (1973, СССР) смотреть онлайн
