Отдел детской и юношеской литературы Витебской областной библиотеки имени В.И. Ленина

Писатели-юбиляры 2023 года

Подробности: Создано 27.12.2022 08:56; Обновлено 27.12.2023 08:56

Литература присутствует в нашей жизни с самого детства, именно с ее помощью закладывается понятие о добре и зле, формируется мировоззрение и идеалы. Литература, созданная для детей – это обширная и многообразная часть современной культуры. Это – лучшие произведения современной отечественной и зарубежной прозы, самое яркое, талантливое и интересное, что создано классиками и современными авторами для детей разных возрастов.

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2023 года, заслуживших любовь читателей.

	Буйло Констанция Антоновна (1893–1986) Белорусская поэтесса, заслуженный деятель культуры БССР.
	Стендаль (1783–1842) Настоящее имя Мари-Анри Бейль. Французский писатель, один из основоположников психологического романа, автор цикла путевых заметок об Италии. Один из самых знаменитых его романов – «Красное и черное». В печати выступал под различными псевдонимами, наиболее важные произведения опубликовал под именем Стендаль.
	Каганец Карусь (1868–1918) Настоящее имя Казимир-Рафаил Карлович Костровицкий. Белорусский поэт, драматург, переводчик и художник, общественный деятель, языковед начала XX века. Родственник известного французского поэта Гийома Аполлинера.
	Казакевич Эммануил Генрихович (1913–1962) Русский и еврейский советский писатель и поэт, переводчик, киносценарист. Прозаические произведения писал преимущественно на русском языке, поэзию – на идише. Участник Великой Отечественной войны. Автор романов и повестей о Великой Отечественной войне «Звезда» (1947), «Двое в степи» (1948), «Весна на Одере» (1949).
	Полевой Борис Николаевич (1908–1981) Настоящая фамилия – Кампов. Советский писатель-прозаик, журналист и военный корреспондент. Автор повести «Повесть о настоящем человеке», сборника рассказов «Мы – советские люди», романов «Золото» и «Доктор Вера».
	Снегирев Геннадий Яковлевич (1933–2004) Русский советский писатель. Автор детских повестей и рассказов о природе и животных. 150 его книг изданы 50-миллионным тиражом в Советском Союзе, в Японии, Франции, Германии, Америке и других странах.
	Могилевская Софья Абрамовна (1903–1981) Cоветская писательница, автор множества книг для детей и юношества. Ее творчество очень разнообразно, среди ее произведений можно найти и повести, и сказки, и рассказы, и научно-популярные произведения для детей всех возрастных групп. На написанных ею книгах выросло не одно поколение детей, популярны они и по сей день. Визитной карточкой писательницы стала повесть «Марка страны Гонделупы». Произведение было издано в 1941 году, накануне Великой Отечественной войны и затем регулярно переиздавалась, а в 1978 году по мотивам повести был снят художественный фильм.
	Бедный Демьян (1883–1945) Настоящие имя и фамилия – Ефим Алексеевич Придворов. Русский советский поэт, писатель, публицист и революционный общественный деятель. Был идейным сторонником новой советской власти, за что получил неофициальное звание классика пролетарской поэзии. Работал в крупнейших газетах того времени: «Звезда» и «Правда», – а также был сочинителем подписей к «Окнам ТАСС». Произведения Бедного: многочисленные сатирические стихотворения, в том числе басни, песни и фельетоны, поэмы.
	Куклин Георгий Осипович (1903–1939) Русский советский прозаик, детский писатель. Опубликовал один роман, четыре повести, более 30 рассказов, несколько книг очерков. Часть произведений Куклина остались неопубликованными.
	Лобел Арнольд (1933–1987) Писатель-сказочник, автор детских книг, самые известные из которых – «Мышиный суп– и серия рассказов «Квак и Жаб» о двух забавных лягушках. За свою творческую деятельность Лобел написал и собственноручно проиллюстрировал более 70 детских книжек. Получил две награды Американской библиотечной ассоциации – медаль Ньюбери за вклад в детскую литературу и почетную медаль Калдекотта за иллюстрации к произведениям.
	Керр Джудит (1923–1919) Полное имя – Анна Джудит Гертруда Хелена Керр. Британская писательница, художница и иллюстратор немецкого происхождения. Сегодня Джудит Керр по праву считается классиком британской детской литературы. Безграничную любовь нескольких поколений читателей и славу ей принесла история про «Тигра, который пришел выпить чаю», а также серия книг о кошке Мяули. Все эти истории Джудит Керр придумывала и иллюстрировала сама.
	Боккаччо Джованни (1313–1375) Итальянский писатель и поэт, представитель литературы эпохи Раннего Возрождения, оказавший существенное влияние на развитие всей европейской культуры, создатель биографии Данте и реалистических новелл, проникнутых гуманистическими идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием аскетической морали, жизнерадостным юмором. В главном произведении «Декамерон» представлена многоцветная панорама нравов итальянского общества. Его произведения известны во всем мире и входят в курс истории классической литературы.
	Дуров Владимир Леонидович (1863–1934) Русский артист цирка, первый заговоривший клоун, дрессировщик, использовавший в своей работе ненасильственную дрессуру, писатель, зоопсихолог. Основатель «Уголока Дурова». Первый цирковой заслуженный артист СССР.
	Державин Гавриил Романович (1743–1816) Русский поэт и драматург, крупнейший представитель русского классицизма, просветитель. Известный государственный деятель XVIII века при дворе Екатерины II. Прошел путь от гвардии рядового до министра юстиции Российской империи. Был губернатором двух областей и личным помощником Екатерины II. Автор первого неофициального гимна России.
	Тараненко Марина Викторовна (род. 1978) Молодой российский поэт, прозаик. Член Международного творческого объединения детских авторов и Товарищества детских и юношеских писателей России. Член Союза писателей России. Большая часть её книг адресована дошкольникам и младшим школьникам, но есть книги и для подростков.
	Бжехва Ян (1898–1966) Польский поэт, писатель, переводчик. Полное настоящее имя Ян Виктор Лесман. Вошел в историю литературы прежде всего как автор произведений для детей. Наибольшую популярность писателю принесли сказки про пана Кляксу.
	Дурова Надежда Андреевна (1783–1866) Русская кавалеристка, офицер Русской императорской армии, участница Отечественной войны 1812 года (известна как кавалерист-девица); писательница.
	Арру-Виньо Жан-Филипп (род. 1958) Французский писатель, автор приключенческих и детективных романов для детей и юношества. Автор серии детских книг «Приключения семейки из Шербура».
	Дидро Дени (1713–1784) Французский писатель, философ-просветитель и драматург, автор идей Просветительного века. Являясь автором большинства статей по точным наукам, экономике, механике, философии, политике, религии, внес существенный вклад в различные области наук, создав «Энциклопедию или Толковый словарь наук, искусств и ремесел».
	Обручев Владимир Афанасьевич (1863–1956) Русский и советский ученый, академик Академии наук СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат двух Сталинских премий первой степени. Широко известен как историк геологии и горного дела, географ и путешественник, исследователь Сибири, Центральной и Средней Азии. Писатель-фантаст и популяризатор науки. Автор знаменитых романов «Земля Санникова» и «Плутония».
	Лагерлёф Сельма Оттилия Ловиза (1858–1940) Шведская писательница, первая женщина, получившая Нобелевскую премию по литературе, и третья, получившая Нобелевскую премию. Автор романов, новелл, сказок. Широкому кругу читателей она стала известна благодаря своим работам «Легенды о Христе» (1904), «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции» (1906), «Император португальский».
	Карнеги Дейл Брекенридж (1888–1955) Американский педагог, лектор, писатель, оратор-мотиватор. Основатель курсов по самосовершенствованию, навыкам эффективного общения, выступления и проч. Автор серии книг по саморазвитию, навыкам построения успешных коммуникаций, ораторскому искусству. Самые известные книги Карнеги: «Как завоевывать друзей и влиять на людей» (1937), «Как выработать уверенность в себе и влиять на людей, выступая публично», «Как перестать беспокоиться и начать жить» (1948) – актуальны и в наше время.
	Айтматов Чингиз Торекулович (1928–2008) Киргизский и русский писатель, публицист и общественный деятель. В своих произведениях Айтматов выступал как мастер психологического портрета, его героями были духовно сильные, человечные, активные люди. Прозу писателя отличали искренность интонации и поэтичность в сочетании с психологической достоверностью образов простых людей. Мировую известность Айтматову принесла повесть «Джамиля» (1958), которая впервые была опубликована во Франции в переводе Луи Арагона. Книги Айтматова были переведены на более чем 176 языков мира, изданы в 128 странах. По произведениям писателя было снято свыше 20 фильмов.
	Огарев Николай Платонович (1813–1877) Русский публицист, историк, общественный деятель, поэт, теоретик утопического социализма.

Смотрите также:

Архив писателей-юбиляров

Писатели-юбиляры 2022 года

Подробности: Создано 03.01.2022 08:56; Обновлено 29.12.2022 11:35

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2022 года, заслуживших любовь читателей.

	Ростопчина Евдокия Петровна (1812–1858) Урожденная Сушкова. Русская поэтесса, переводчица, драматург и прозаик.
	Мольер Жан-Батист (1622–1673) Настоящее имя Жан Батист Поклен. Выдающийся французский комедиограф, театральный деятель, актер, реформатор сценического искусства, создатель классической комедии.
	Гарин-Михайловский Николай Георгиевич (1852–1906) Настоящая фамилия – Михайловский, литературный псевдоним -- Н. Гарин. Русский инженер, писатель и путешественник, один из основателей города Новосибирска. Его перу принадлежат повести, рассказы, пьесы, путевые очерки, сказки для детей, статьи по различным вопросам.
	Май Карл Фридрих (1842–1912) Немецкий писатель, поэт, композитор, автор приключенческих романов для юношества (в основном вестернов), многие из которых экранизированы. Известен широкому читательскому кругу благодаря знаменитому циклу романов о благородном индейце Виннету.
	Валентиин Григоорьевич Распутин (1937–2015) Выдающийся русский и советский писатель, публицист и общественный деятель. Один из наиболее значительных представителей «деревенской прозы».
	Григорович Дмитрий Васильевич (1822–1900) Выдающийся русский писатель, автор многочисленных произведений, великолепно изображающих великолепно изображающих крестьянский быт середины XIX в.
	Герцен Александр Иванович (1812–1870) Русский публицист-революционер, писатель, педагог, философ.
	Воскресенская Зоя Ивановна (1907–1992) Советская разведчица и детская писательница. Ее книги о вожде мирового пролетариата – «Рассказы о Ленине», «Сердце матери» – изучали на уроках литературы, а общий тираж произведений превысил 21 мbkkbjy экземпляров.
	Желязны Роджер Джозеф (1937–1995) Американский писатель-фантаст. Наиболее популярны его «Хроники Амбера» - эпическая серия в жанре фэнтези.
	Северянин Игорь (1887–1941) Настоящее имя Игорь Васильевич Лотарев. Поэт, переводчик, мемуарист, один из ярчайших представителей Серебряного века.
	Мориц Юнна Петровна (род. 1937) Русская поэтесса, переводчица, публицист, сценарист. Ее творчество стало воплощением чуткости и остроты восприятия автором окружающей действительности. Она пишет любовную лирику, замечательные детские стихи и произведения, в которых отстаивает свою гражданскую позицию. Стихи Юнны Петровны переведены на разные языки, а песни, которые она написала к мультфильмам, подарили поколениям россиян прекрасные воспоминания.
	Рождественский Роберт Иванович (1932–1994) Настоящее имя Роберт Станиславович Петкевич. Советский поэт, автор текстов популярных песен, переводчик. Одна из ярких фигур эпохи «шестидесятников», чьим творчеством наслаждалось не одно поколение советского народа. Своими стихами Рождественский рассказал о великой стране, в которой жил, о ее героических и самых обычных людях, о грандиозных и малых делах советской истории. Из-под его «пера» все выходило удивительно искренне и талантливо. Он говорил о великом – но очень просто и понятно. Многие полюбили Роберта Рождественского за его любовную лирику, которая так же занимает очень большое место в его творчестве. Писал Рождественский и для детей. Это были простые, но вместе с тем очень веселые и озорные стихи, которые легко запоминались и пользовались большой популярностью среди детворы.
	Гессе Герман (1877–1962) Швейцарский писатель и художник немецкого происхождения. Романист, поэт, критик и публицист. Лауреат Нобелевской премии по литературе «За вдохновенное творчество, в котором проявляются классические идеалы гуманизма, а также за блестящий стиль».
	Евтушенко Евгений Александрович (1932–2017) Русский советский и российский поэт. Получил известность также как прозаик, режиссер, сценарист, публицист, чтец-оратор и актер.
	Климкович Сергей Владимирович (род. 1972) Белорусский писатель и журналист. Автор повестей, рассказов, романов, член Союза писателей Белоруссии и Союза писателей России. Участник Всероссийского совещания писателей, пишущих на военную тему. Произведения Сергея Климковича отличает глубокий реализм в отражении жизни. Его герои – обычные люди: они любят, страдают, надеются, отчаиваются, верят в лучшее, иногда падают духом, встречаются и расстаются, обретают и теряют.
	Метерлинк Морис (1862–1949) Полное имя Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк. Бельгийский писатель, драматург и философ. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1911 год «за многогранную литературную деятельность, в особенности за драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией». Вошел в историю литературы как создатель романтического образа Синей птицы – символа манящего и ускользающего счастья, в погоне за которым люди снова и снова отправляются в путешествие на край света.
	Поженян Григорий Михайлович (1922–2005) Советский и российский поэт-фронтовик, писатель, член Союза писателей Москвы, сценарист, режиссер. Участник Великой Отечественной войны, дважды Герой Советского Союза. Написал около 50 песен, многие из которых стали популярными («Два берега», «Песня о друге», «На Малаховом кургане (Маки)»), выпустил 4 пластинки песен и стихов, участвовал в создании 4 кинофильмов.
	Верас Зоська (1892–1991) Настоящее имя – Людвика Антоновна Савицкая-Войцек. Белорусская поэтесса, писательница, художник и общественный деятель. Псевдонимы: Зоська Верас, А.Войцикава, Мама, Мирко, Л.Савицкая, Шара Пташка.
	Мотяшов Игорь Павлович (род. 1932) Российский критик, литературовед, кандидат философских наук. Один из наиболее значительных исследователей советской детской и юношеской литературы второй половины XX века. Имя И. П. Мотяшова хорошо известно библиотекарям, педагогам и руководителям детского чтения. Его работы посвящены специфике детского чтения и руководству им, воспитанию «любви к чтению, невозможности жить без книги, потребности искать и находить в ней друга, советчика, черпать материал для размышлений».
	Кобец-Филимонова Елена Григорьевна (1932–2013) Белорусская писательница, переводчик, исследователь белорусского киноискусства, общественный деятель.
	Гартный Тишка (1887–1937) Настоящее имя – Дмитрий Федорович Жилунович. Белорусский писатель, драматург, литературный критик, переводчик, государственный и общественный деятель. Действительный член Инбелкульта. Академик НАН Беларуси.
	Лукша Валентин Антонович (1937–2012) Белорусский поэт, драматург, публицист, переводчик. Автор книг поэзии для взрослых, сборников стихов и сказок для детей, пьес, текстов популярных песен, публицистики.
	Конрад Джозеф (1857–1924) Настоящее имя Юзеф Теодор Конрад Коженёвский, в традиционной передаче Феодор Иосиф Конрад Корженевский. Английский писатель польского происхождения, мастер морского романа.
	Алтаузен Джек (1907–1942) Настоящее имя Яков Моисеевич Алтаузен. Советский писатель, поэт, журналист, военный корреспондент. Алтаузен – певец советского времени, свершений и надежд тех лет. Некоторые его стихи стали популярными песнями и ушли в народ.

Смотрите также:

Архив писателей-юбиляров

Подробности: Создано 02.06.2014 08:56; Обновлено 27.12.2023 09:04

В архиве вы найдете все о детских писателях-юбилярах, заслуживших любовь читателей.

Архив сгруппирован по годам в обратной последовательности.

Писатели-юбиляры 2023 года

Писатели-юбиляры 2022 года

Писатели-юбиляры 2021 года

Писатели-юбиляры 2020 года

Писатели-юбиляры 2019 года

Писатели-юбиляры 2018 года

Писатели-юбиляры 2017 года

Писатели-юбиляры 2016 года

Писатели-юбиляры 2015 года

Писатели-юбиляры 2014 года

Писатели-юбиляры 2021 года

Подробности: Создано 27.12.2021 08:50; Обновлено 27.12.2021 10:29

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2021 года, заслуживших любовь читателей.

	Лурье Соломон Яковлевич (1891–1964) Советский филолог-эллинист и историк античности и науки, писатель и переводчик с древнегреческого и древнееврейского языков. Доктор исторических наук, доктор филологических наук, профессор.
	Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826–1889) Настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Николай Щедрин. Русский писатель-сатирик, журналист, редактор журнала «Отечественные записки», рязанский и тверской вице-губернатор.
	Рони-старший Жозеф Анри (1856–1940) Настоящее имя Жозеф Анри Онорэ Бёкс. Французский писатель бельгийского происхождения, писавший на рубеже двух столетий. Автор приключенческой прозы, романов о доисторическом прошлом, известный классик французской фантастики. Именно он стоял у истоков изобретения такого термина как «астронавтика», был одним из творцов романа катастроф. Благодаря интеллектуальному богатству своих произведений и их высокохудожественному исполнению, является одним из первых писателей, писавших на французском языке, который оторвался от литературы детских фантазий и ввел подлинную научную фантастику в большую литературу.
	Украинка Леся (1871–1913) Настоящее имя Лариса Петровна Косач-Квитка. Украинская поэтесса, писательница, переводчица. Писала в самых разнообразных жанрах: поэзии, лирике, эпосе, драме, прозе, публицистике; работала в области фольклористики; активно участвовала в украинском национальном движении.
	Аверченко Аркадий Тимофеевич (1881–1925) Русский писатель, сатирик, драматург и театральный критик, редактор журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Написал более пятисот юмористических рассказов, пользовавшихся популярностью в России и за рубежом. Автор более 200 фельетонов в периодической печати своего времени.
	Третьяков Юрий Федорович (1931–1985) Советский детский писатель, наряду с Н. Носовым и В. Драгунским открывающий читателям двери в подлинный мир детства, который был похож и на сказочные истории (само детство - это почти сказка), и на остроумные «вредные советы» мудреца. Герои Третьякова – обычные мальчишки и девчонки из соседнего двора. И, конечно, они ни дня не могут прожить без приключений.
	Писемский Алексей Феофилактович (1821–1881) Русский писатель и драматург. Вершины творчества — роман «Тысяча душ» и пьеса из народной жизни «Горькая судьбина».
	Беккет Сэмюэл Баркли (1906–1989) Ирландский писатель, поэт и драматург. Представитель модернизма в литературе. Один из основоположников театра абсурда. Получил всемирную известность как автор пьесы «В ожидании Годо» (фр. En attendant Godot), одного из самых значительных произведений мировой драматургии XX века. Писал на английском и французском языках.
	Марков Георгий Мокеевич (1911–1991) Советский русский писатель, сценарист и драматург, журналист, военный корреспондент, общественный деятель
	Рунец Петр Николаевич (1911–1997) Белорусскій писатель, составивший книгу детских воспоминаний о войне «Никогда не забудем» (совместно с Я. Мавром).
	Тагор Рабиндранат (1861–1941) Индийский писатель и общественный деятель, первый среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе.
	Дмитриев Михаил Александрович (1796–1866) Русский поэт, критик, переводчик, мемуарист.
	Глинка Федор Николаевич (1786–1880) Русский поэт, публицист, прозаик, офицер, участник декабристских обществ.
	Чечот Ян Антони (1796–1847) Белорусский, польский, литовский поэт и фольклорист. Поэт-романтик, филомат, фольклорист, этнограф и драматург, друг Адама Мицкевича.
	Пруст Марсель (1871–1922) Французский писатель, новеллист и поэт, романист, представитель модернизма в литературе. Получил всемирную известность как автор семитомной эпопеи «В поисках утраченного времени», одного из самых значительных произведений мировой литературы XX века.
	Добровольский Владимир Николаевич (1856–1920) Выдающийся русский этнограф, краевед, фольклорист, лингвист, исследователь обычаев и языка смоленских, орловских и калужских крестьян, внесший огромный вклад в изучение русской культуры, народных традиций и языкознания. Член-сотрудник Русского Географического общества. Его имя с полным основанием вписано и в историю белорусской этнографии.
	Мережковский Дмитрий Сергеевич (1866–1941) Русский писатель, поэт, литературный критик, переводчик, историк, религиозный философ, общественный деятель. Яркий представитель Серебряного века, вошел в историю как один из основателей русского символизма, основоположник нового для русской литературы жанра историософского романа, выдающийся эссеист и литературный критик.
	Семенов-Спасский Леонид Григорьевич (1936–2006) Российский прозаик, поэт, врач.
	Деледда Грация (1871–1936) Итальянская писательница, лауреат Нобелевской премии по литературе. В её честь назван кратер Деледда на Венере.
	Гиневский Александр Михайлович (род. 1936) Российский поэт, прозаик, автор произведений для детей, которые охватывают возрастные категории: стихи и рассказы для младших школьников, повести и рассказы для подростков. Детские рассказы писателя полны юмора, оптимизма, любви к жизни. В своих книгах он украдкой приносит столь необходимые подарки – доброту, внимательность, мудрость. Также является автором стихов и прозы для взрослых.
	Вудхаус Пэлем Грэнвил (1881–1975) Популярный английский писатель-юморист, драматург и комедиограф. На протяжении всего его творчества произведения «короля комедии» Вудхауса пользовались огромным успехом. Наиболее известен его цикл романов о молодом британском аристократе Берти Вустере и его находчивом камердинере Дживсе, а также снятый по мотивам этого цикла британский телесериал «Дживс и Вустер» (1990–1993).
	Чарот Михась (1896–1937) Настоящее имя Михаил Семенович Кудзелька. Белорусский поэт, писатель и драматург, общественный и культурный деятель. Инициатор создания и руководитель первой в республике литературной организации «Маладняк», являлся членом объединения белорусских писателей «Полымя». Работал в газете «Савецкая Беларусь», редактором Белорусского государственного издательства, литературным консультантом Союза писателей Беларуси. Всю жизнь Михась Чарот воспевал белорусский народ, родную природу, горячо и искренне призывал к "весне жизни" и творческому труду.
	Щерба Наталья Васильевна (род. 1981) Современная русскоязычная писательница, преимущественно работающая в жанрах фантастика и фэнтези. Ее книги удостоены множества литературных наград, переведены на украинский, польский, чешский и словацкий языки.
	Нелли Закс (1891–1970) Немецкая поэтесса, прозаик и драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе.
	Елизавета Юрьевна Скобцова (1891–1945) Уурожденная Пиленко, по первому мужу – Кузьмина-Караваева, известна как мать Мария. Монахиня, русская поэтесса, мемуаристка, публицист, общественный деятель, участница французского Сопротивления. Канонизирована Константинопольским патриархатом как преподобномученица.

Смотрите также:

Писатели – детям

Архив писателей-юбиляров

Писатели-юбиляры 2020 года

Подробности: Создано 02.06.2014 08:56; Обновлено 27.12.2021 10:29

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2020 года, заслуживших любовь читателей.

	Сладков Николай Иванович (1920–1996) Николай Иванович Сладков – русский советский писатель, автор более 60 книг о природе. Его талант удивительным образом сочетал дар прекрасного рассказчика и блестящее знание флоры и фауны родного края. Свои произведения Сладков посвятил детям – подрастающему поколению, ответственному за разумное отношение к природе. Широко известны его книги «Подводная газета», «За пером синей птицы», «Краешком глаза» и другие.
	Чарская Лидия Алексеевна (1875–1937) Урожденная Воронова. Русская детская писательница и актриса. Несколько десятилетий имя Чарской было окутано ореолом если не всенародного, то вседетского обожания.
	Немцова Божена (1820–1862) Урожденная Барбора Новотна. Чешская писательница, родоначальница современной чешской прозы.
	Успенский Лев Васильевич (1900–1978) Классик научно-познавательной литературы, лингвист, писатель, переводчик. Его книги по занимательному языкознанию с одинаковым интересом читают взрослые и дети. Лев Успенский умел писать о сложном остроумно и весело. «Слово о словах», «Имя дома твоего», «Загадки топонимики», «По дорогам и тропам языка», «Ты и твое имя», этимологический словарь школьника «Почему не иначе?» – большинство этих книг были написаны в 50-60-е годы XX века, однако они и по сей день не утратили своего значения.
	Панова Вера Федоровна (1905–1973) Русская советская писательница и драматург. Самые известные книги писателя «Сережа», «Спутники», «Санитарный поезд», «Евдокия».
	Тушнова Вероника Михайловна (1911–1965) Русская советская поэтесса и переводчица.
	Вордсворт Уильям (1770–1850) Английский поэт-романтик, основной автор сборника «Лирические баллады». Его творчество является одной из выдающихся находок поэтического наследия XIX века. Наибольший интерес для поэта представляет человек и окружающая его планета.
	Сегал Елена Александровна (1905–1980) Советская писательница, очеркист, сценарист. Наибольшую известность получила как автор детских научно-художественных книг об истории науки и культуры
	Доде Альфонс (1840–1879) Французский романист и драматург, прославившийся яркими, часто комическими рассказами из жизни Прованса.
	Соловьев Сергей Михайлович (1820–1897) Выдающийся русский историк, профессор Московского университета, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии наук по отделению русского языка и словесности, создатель «Истории России с древнейших времён».
	Олег Аркадьевич Тарутин (1935—2000) Русский поэт, писатель-фантаст, детский писатель.
	Чорный Кузьма (1900–1944) Николай Карлович Романоовский – белорусский советский писатель, драматург и переводчик. считается одним из первопроходцев романа на белорусском языке. Переводил произведения А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя и других русских классиков.
	Инбер Вера Михайловна (1890–1972) Русская поэтесса и прозаик, переводчица, журналистка. Одна из авторов коллективного романа «Большие пожары». Проведя три года в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны, отобразила жизнь и борьбу жителей в стихах и прозе. Переводила поэтические произведения Т. Г. Шевченко и М. Ф. Рыльского с украинского, а также таких зарубежных поэтов, как П. Элюар, Ш. Петефи, Я. Райнис и других.
	Роулинг Джоан (род.1965) Настоящее имя Джоанна Мюррей. Британская писательница, сценаристка и кинопродюсер, наиболее известная как автор серии романов о Гарри Поттере, переведённых более чем на 60 языков, в том числе и на русский.
	Энтин Юрий Сергеевич (род. 1935) Советский и российский поэт, драматург, поэт-песенник, сценарист. Является автором нескольких сотен песен, сценариев к самым популярным советским мультфильмам, детским спектаклям, и наконец, автором множества сборников стихотворений и песенных текстов. Большинство его произведений становились хитами сразу же, как только их слышали зрители. Песни на его стихи звучат во множестве детских и взрослых фильмов. Многие песни из кинофильмов стали хитами именно благодаря стихам Юрия Энтина: «31 июня», «Приключения Буратино», «Гостья из будущего», «Незнайка с нашего двора», «Приключения Электроника», «Бременские музыканты» и «По следам Бременских музыкантов», «Голубой щенок», «Ну, погоди!» и многие другие.
	Стругацкий Аркадий Натанович (1925–1991) Русский советский писатель, сценарист, переводчик, создавший в соавторстве с братом Борисом Стругацким несколько десятков произведений, считающихся классикой современной научной и социальной фантастики.
	Дефо Даниель (1660–1731) Английский писатель и публицист. Известен главным образом как автор романа «Робинзон Крузо».
	Забелин Иван Егорович (1820–1909) Российский историк, археолог, музейный деятель, коллекционер. Его перу принадлежат классические исследования по истории Москвы.
	Шакулов Григорий Логинович (1910–1987) Детский писатель, сказочник, автор 12-и книг сказок, стихов и рассказов, изданных в период 1954–1973 годов, а также после 2009 года при участии его наследников.
	Макаенок Андрей Егорович (1920–1982) Белорусский советский драматург, сценарист. Народный писатель Белорусской ССР.
	Короткевич Владимир Семенович (1930–1984) Белорусский советский писатель, публицист, поэт, переводчик и драматург, сценарист, классик белорусской литературы. Является одной из наиболее ярких фигур в белорусской литературе XX столетия. Стал первым белорусским писателем, обратившимся к жанру исторического детектива.
	Плещеев Алексей Николаевич (1825–1893) Русский писатель, поэт, переводчик; литературный и театральный критик.
	Остин Джейн (1775–1817) Знаменитая английская писательница классической литературы, знакомая читателям по произведениям в жанре реализма. Ее романы и по сей день популярны среди молодежи и взрослого поколения, а именитые режиссеры переносят произведения Джейн на экраны телевизоров.

Смотрите также:

Писатели – детям

Архив писателей-юбиляров

Писатели – детям

Подробности: Создано 27.12.2023 08:56; Обновлено 31.01.2024 10:40

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2024 года, заслуживших любовь читателей.

	Барто Павел Николаевич (1904–1986) Детский поэт, орнитолог, автор стихов популярной песни «Улетают журавли» (1958). С первых дней Великой Отечественной войны был офицером Северного флота, в котором продолжил службу после Победы. «Визитной карточкой» Павла Барто стали произведения о птицах и их голосах. «Человек, который всюду слышит птиц» – так называл его поэт Валентин Берестов.
	Бёрнс Роберт (1759–1796) Шотландский поэт, собиратель национального фольклора, автор многочисленных стихотворений и поэм.
	Рабле Франсуа (1494–1553) Французский писатель, редактор, врач, богослов, филолог, математик. Один из величайших французских сатириков, автор романа «Гаргантюа и Пантагрюэль».
	Брем Альфред Эдмунд (1829–1884) Немецкий ученый-зоолог и путешественник. Автор знаменитой научно-популярной работы «Brehms Tierleben» («Жизнь животных»).

Смотрите также:

Архив писателей-юбиляров

Писатели-юбиляры 2018 года

Подробности: Создано 02.06.2014 08:56; Обновлено 27.12.2021 10:30

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2018 года, заслуживших любовь читателей.

	Толстой Алексей Николаевич (1883–1945) Известный российский, а после советский писатель, драматург, публицист, общественный деятель, граф, академик. После себя оставил обширное творческое наследие в самых разных жанрах. Благодаря своим историческим, научно-фантастическим, социальным произведениям, романам и рассказам Толстой по праву считается одним из популярнейших авторов ХХ века. Его книги «Хождение по мукам», «Аэлита», «Гиперболоид инженера Гарина», «Золотой ключик, или Приключения Буратино» стали классикой отечественной литературы. Образцом для произведений исторического жанра стал роман «Петр Первый», рассказывающий про молодость и становление великого императора и его верных соратников, который Алексей Николаевич так и не успел закончить.
	Перро Шарль (1628–1703) Французский поэт и критик эпохи классицизма. Известен большинству современников как сказочник, между тем, он был маститым поэтом своего времени, академиком Французской академии, автором знаменитых научных трудов. Его знали как публициста, сановника и академика. Он был адвокатом, первым приказчиком министра финансов Франции Кольбера. Однако всемирную известность и память потомков принесли ему именно замечательные сказки «Кот в сапогах», «Золушка», «Синяя Борода».
	Пришвин Михаил Михайлович (1873–1954) Русский писатель, прозаик и публицист. В своём творчестве исследовал важнейшие вопросы человеческого бытия, размышляя о смысле жизни, религии, взаимоотношениях мужчины и женщины, о связи человека с природой.
	Верн Жюль (1828–1905) Настоящее имя Жюль Габриэль Верн. Французский писатель, классик приключенческой литературы, один из основоположников жанра научной фантастики. Член Французского Географического общества.
	Михалков Сергей Владимирович (1913–2009) Советский русский писатель и поэт, заслуживший наибольшую известность благодаря своим произведениям для детей, на которых выросло не одно поколение. Великолепный драматург и прекрасный баснописец, сценарист, общественный деятель, публицист и военный корреспондент.
	Горький Максим (1868–1936) Настоящее имя Пешков Алексей Максимович. Знаменитый русский писатель и драматург, автор произведений на революционную тематику, основоположник социалистического реализма, номинант на Нобелевскую премию в области литературы.
	Майн Рид Томас (1818–1883) Английский писатель, автор множества приключенческих романов для детей и юношества, часть из которых была опубликована под псевдонимом «Капитан Майн Рид».
	Чаплина Вера Васильевна (1908–1994) Настоящая фамилия Кутырина-Михайлова. Детская писательница-анималист, жизнь и творчество которой непосредственно связаны с Московским зоопарком. Знаменитые питомцы Московского зоопарка и многие личные воспитанники писательницы, случайно встреченные четвероногие друзья – их лица и характеры предстают перед нами на страницах ее книг. Через все эти разные истории, очень значимо проходит и образ человека. От его доброты и ответственности подчас полностью зависят судьбы зверей. Но звери не остаются в долгу – забота о них помогает человеку стать лучше, а их преданность и любовь делают его жизнь счастливее. Именно об этом рассказывают нам замечательные произведения Веры Васильевны Чаплиной.
	Мавр Янка (1883–1971) Настоящее имя Иван Михайлович Федоров. Белорусский советский писатель. Один из основателей белорусской детской литературы, основоположник приключенческого и научно-познавательного жанров в белорусской литературе, создатель первой белорусской научно-фантастической повести. В своих произведениях писатель создал яркий человеческий характер, в котором на первом плане – гуманизм, мужество и благородство.
	Алексиевич Светлана Александровна (род. 1948) Советская и белорусская писательница, журналистка, сценарист документальных фильмов. Автор прозы о войне, о Чернобыле. Создатель уникального документально-художественного метода, основанного на беседах с реальными людьми. Пишет на русском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2015 года.
	Лорка Федерико Гарсия (1898–1936) Испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график, один из самых ярких и значительных деятелей испанской культуры XX века.
	Ремарк Эрих Мария (1898–1970) Урожденный Эрих Пауль Ремарк. Один из наиболее известных и читаемых немецких писателей XX века. Публицист, чьи высказывания стали бессмертными, представлял «потерянное поколение» – период, когда в восемнадцатилетнем возрасте совсем еще юных парней призывали на фронт, и они были вынуждены убивать. Это время в дальнейшем стало основным мотивом и идеей его творчества.Он стал один из тех, кто первым отобразил ужасы войны, шокировавшие тогдашнюю публику.
	Сутеев Владимир Григорьевич (1903–1993) Русский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из зачинателей советской мультипликации. Знаменитый художник, режиссер, мэтр отечественной мультипликации Владимир Сутеев написал и проиллюстрировал много чудесных сказок. Как правило, знакомство с кино у маленького ребенка начинается с его картин. Книги и фильмы, сделанные В. Сутеевым – это большие и трогательные уроки добра, любви к природе, настоящей дружбы, объяснение мудрости и простых истин.
	Короленко Владимир Галактионович (1853–1921) Русский писатель середины XIX – начала XX века, общественный деятель, публицист и журналист. Убежденный гуманист, В. Короленко неотступно следовал по пути справедливости, всегда оставаясь «совестью эпохи» в глазах современников. Главными произведениями В.Г. Короленко считаются: повести «В дурном обществе», «Слепой музыкант», «Без языка», новеллы «Марусина заимка», «Мгновение», книга воспоминаний «История моего современника». Некоторые произведения писателя были экранизированны.
	Одоевский Владимир Фёдорович (1803–1869) Русский писатель, журналист, издатель, музыковед. Считая, что человек должен честно исполнять свой долг везде, где бы ни находился, Одоевский всю жизнь свою добросовестно служил: в Цензурном комитете, в Департаменте духовных дел иностранных исповеданий, в комиссиях министерства внутренних дел. Его энциклопедические знания и огромная любовь к книге нашли настоящее применение, когда писатель был назначен помощником директора Публичной библиотеки и руководителем Румянцевского музеума. Князь Владимир Одоевский стал первым директором Румянцевской библиотеки, которая и поныне является главной национальной библиотекой России. Талантливый музыкант и, может быть, первый российский профессиональный музыкальный критик, он «открыл» российской публике Баха и Бетховена, Берлиоза и Вагнера. Он сохранил старинные русские музыкальные тексты и научил современников понимать и ценить новую русскую музыку – от Глинки до Чайковского.
	Пантелеев Леонид (1908–1987) Настоящее имя Еремеев Алексей Иванович. Русский прозаик, публицист, поэт, драматург, сценарист. В ряду советских писателей, не входивших в так называемую «обойму» особо отмеченных и обласканных властью, было немало людей, наделённых как несомненным литературным талантом, так и собственным, ни на кого не похожим творческим почерком. К их числу принадлежит прозаик, публицист, поэт, драматург Леонид Пантелеев. Широкому кругу читателей он известен, главным образом, как один из авторов прогремевшей в своё время на всю страну повести «Республика Шкид». Ещё в 1930-е годы Леонид Пантелеев делает одной из главных тем своего творчества тему подвига. Его рассказы и повести обращены в равной мере как к взрослому читателю, так и к детям. Особое место в его творчестве занимают рассказы о детстве. Для них характерно глубокое проникновение в детскую психологию, умение строить внешне незамысловатый, но очень созвучный детям сюжет, простой язык. Не одно поколение выросло на «детских» стихах и рассказах Леонида Пантелеев: «Честное слово», «Новенькая», «Буква "ты"».
	Толстой Лев Николаевич (1828–1910) Выдающийся русский прозаик, драматург, публицист, философ, и общественный деятель. Один из наиболее известных русских писателей и мыслителей, один из величайших писателей-романистов мира.
	Заходер Борис Владимирович (1918–2000) Советский и российский детский писатель, имя которого знакомо каждому из нас с детства. Это человек, который приложил массу усилий, чтобы литература для малышей встала в один ряд с серьезными произведениями. Талантливый переводчик и поэт. Свои стихи Борис Заходер сочинял так, что любой, кто брал его книжку, не отложил её после одной сказки, а продолжал дальше и дальше. Остроумные, веселые, иногда совсем чуть-чуть грустные, впрочем, неизменно смешные истории, которые любят все.
	КрюковаТамара Шамильевна (род. 1953) Автор книг для детей и юношества. Работает в разных жанрах и для читателей разного возраста. Одни книги написаны для дошкольников, другие адресованы старшим школьникам и взрослому читателю. В её багаже есть фантастические и реалистические повести, повести-сказки, рассказы, сказки и стихи.
	Успенский Глеб Иванович (1843–1902) Русский писатель-демократ. Он проникновенно понимал жизнь, как она есть, и сгорал в огне порыва к жизни, как она должна быть. Известен очерком «Выпрямила», циклами очерков «Нравы Растеряевой улицы», «Из деревенского дневника», «Власть земли».
	Тургенев Иван Сергеевич (1818–1883) Русский писатель-реалист, поэт, публицист, драматург, переводчик. Один из классиков русской литературы, внёсших наиболее значительный вклад в её развитие во второй половине XIX века
	Носов Николай Николаевич (1908–1976) Советский детский писатель-прозаик, драматург, киносценарист. Наиболее известен как детский писатель, автор произведений о Незнайке. Рассказы Носова для детей отличаются естественным и живым языком, яркостью и необыкновенной эмоциональностью. Учат очень внимательно относиться к своему повседневному поведению, в особенности по отношению к своим друзьям и близким людям.
	Брюсов Валерий Яковлевич (1873–1924) Русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. К стихотворениям Валерия Брюсова писали музыку Сергей Рахманинов и Михаил Гнесин, Александр Гречанинов и Рейнгольд Глиэр. Однако поэт не только писал стихи – он создавал пьесы и переводил зарубежных авторов, выпускал журналы и руководил литературным институтом. Валерий Брюсов стал одним из основоположников русского символизма.
	Мицкевич Адам Бернард (1798–1855) Польский и белорусский поэт, политический публицист, деятель польского национального движения. Поэт, воплотивший в своём творчестве дух польского народа «с наибольшей красотой, силой и полностью». Не случайно этого поэта эпохи романтизма именуют «польским Пушкиным». Его ценят как в Польше, так и в ряде иных стран, в том числе Беларуси и Литве.

Смотрите также:

Писатели – детям

Архив писателей-юбиляров

Писатели-юбиляры 2017 года

Подробности: Создано 02.06.2014 08:56; Обновлено 27.12.2021 10:30

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2017 года, заслуживших любовь читателей.

	Толкин Джон Рональд Руэл (1892–1973) Английский писатель, лингвист, филолог, наиболее известен как автор «Хоббита», трилогии «Властелин колец».
	Милн Алан (1882–1956) Английский писатель, автор повестей о «медведе с опилками в голове» – Винни-Пухе.
	Льюис Кэрролл (1832–1898) Настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон. Английский писатель, математик, логик, философ, диакон и фотограф. Наиболее известные произведения – «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», а также юмористическая поэма «Охота на Снарка».
	Катаев Валентин Петрович (1897–1986) Русский советский писатель и поэт, драматург, журналист, киносценарист. Герой Социалистического Труда. Автор широко известных романов и повестей «Белеет парус одинокий»,«Сын полка», «Время, вперед!».
	Диккенс Чарльз (1812–1970) Настоящее имя Чарльз Джон Хаффем Диккенс. Английский писатель, романист и очеркист. Самый популярный англоязычный писатель при жизни. Классик мировой литературы, один из крупнейших прозаиков XIX века.
	Нортон Андре (1912–2005) Насстоящее имя Элис Мэри Нортон. Американская писательница-фантаст, «великая леди фантастики».
	Гюго Виктор Мари (1802–1885) Французский писатель, поэт, яркий представитель романтического литературного направления.
	Стейнбек Джон Эрнст (1902–1968) Американский прозаик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1962 года.
	Маркес Габриэль Гарсия (1928–2014) Настоящее имя Габриэль Хосе де ла Конкордиа «Габо» Гарсиа Маркес). Колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель. Лауреат Нейштадтской литературной премии и Нобелевской премии по литературе.
	Чуковский Корней Иванович (1882–1969) Русский и советский поэт, публицист, критик, переводчик, литературовед, один из самых любимых детских писателей.
	Каверин Вениамин Александрович (1902–1989) Русский советский писатель-фантаст, учёный-палеонтолог, философ-космист и общественный мыслитель, намного обогнавший свое время; основоположник и классик советской научной фантастики. Основатель тафономии – науки о закономерности образования местонахождений ископаемых остатков. Доктор биологических наук, профессор, Лауреат Государственной премии СССР (1959). лен Союза Писателей. Автор научно-фантастических, исторических и социально-философских романов.
	Ефремов Иван Антонович (1908–1972) Русский советский писатель-фантаст, учёный-палеонтолог, философ-космист и общественный мыслитель, намного обогнавший свое время; основоположник и классик советской научной фантастики. Основатель тафономии – науки о закономерности образования местонахождений ископаемых остатков. Доктор биологических наук, профессор, Лауреат Государственной премии СССР (1959). лен Союза Писателей. Автор научно-фантастических, исторических и социально-философских романов.
	Соколов-Микитов Иван Сергеевич (1892–1975) Русский советский писатель и журналист, натуралист и путешественник.
	Паустовский Константин Георгиевич (1892–1968) Русский советский писатель, классик русской литературы, известный современным читателям по повестям и рассказам о природе для детской аудитории.
	Гончаров Иван Александрович (1812–1891) Знаменитый русский писатель-романист, автор знаменитых романов «Обломов» и «Обрыв», литературный критик и публицист, а также обладатель гражданского чина «Действительный статский советник».
	Некрасов Андрей Сергеевич (1907–1987) Советский писатель, прозаик, очеркист. Помимо своей главной книги о приключениях отважного капитана Врунгеля и его помощников Лома и Фукса, Некрасов сочинил ещё множество рассказов, очерков, статей, заметок (в основном, научно-популярных) – по технике, океанографии, авиации, электричеству, истории корабельного дела. До последних дней он путешествовал, был членом редколлегий журнала «Пионер» и литературно-художественного альманаха «Океан».
	Янка Купала (1882–1942) Настоящее имя Иван Доминикович Луцевич. Белорусский поэт и переводчик, драматург, публицист. Классик белорусской литературы. Народный поэт БССР. Академик АН БССР. Лауреат Сталинской премии первой степени.
	Александр Дюма (отец) (1802–1870) Выдающийся французский писатель, драматург и журналист. Один из самых читаемых французских авторов. Его книги переведены более чем на 100 языков. Работал во многих жанрах: пьесы, романы, статьи и книги о путешествиях.
	Голсуорси Джон (1867–1933) Английский прозаик и драматург, автор знаменитого цикла «Сага о Форсайтах», лауреат Нобелевской премии по литературе.
	Панченко Пимен Емельянович (1917–1995) Белорусский советский поэт. Народный поэт БССР. Член Союза писателей СССР. Кроме поэтической деятельности, занимался переводами.
	Толстой Алексей Константинович (1817–1875) Русский писатель, поэт, драматург из рода Толстых, член-корреспондент Петербургской Академии Наук. Баллады, сатирические стихи, исторический роман «Князь Серебряный», драматическая трилогия «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис». Проникновенная лирика с ярко выраженным музыкальным началом, психологические новеллы в стихах. Совместно с братьями Жемчужниковыми создал пародийный образ Козьмы Пруткова.
	Сервантес Сааведра Мигель де (1547–1616) Всемирно известный испанский писатель. Автор одного из величайших произведений мировой литературы – романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».
	Патерсон Кэтрин Уолмендорф (род. 1932) Современная американская писательница, удостоенная многих наград и премий, в числе которых – премия Андерсена (1998), премия А. Линдгрен (2006) и две медали Ньюбери – высшей американской награды в детской литературе за книги «Мост в Терабитию» (1977), «Иакова я возлюбил» (1981).
	Цветаева Марина Ивановна (1892–1941) Русская поэтесса, переводчица, автор биографических эссе и критических статей. Она считается одной из ключевых фигур в мировой поэзии XX века. Сегодня называют хрестоматийными такие стихотворения Марины Цветаевой о любви, как «Пригвождена к позорному столбу…», «Не самозванка – я пришла домой…», «Вчера еще в глаза глядел…» и многие другие.
	Колас Якуб (1882–1956) Настоящее имя Мицкевич Константин Михайлович. Белорусский советский писатель, поэт, переводчик. Один из классиков и основоположников новой белорусской литературы. Общественный деятель. Народный поэт Белорусской ССР. Академик АН Белорусской ССР. Член СП СССР.
	Линдгрен Астрид Анна Эмилия (1907–2002) Урожденная Эриксон. Шведская писательница, автор ряда всемирно известных книг для детей, в том числе «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» и тетралогии про Пеппи Длинныйчулок. На русском языке её книги стали известны и очень популярны благодаря переводу Лилианны Лунгиной.
	Гейне Христиан Иоганн Генрих (1797–1856) Христиан Иоганн Генрих Гейне – немецкий поэт, публицист и критик. Гейне считается последним поэтом «романтической эпохи» и одновременно ее главой.
	Успенский Эдуард Николаевич (род. 1937) Российский писатель и автор детских книг. Среди его популярных персонажей – Крокодил Гена и Чебурашка, кот Матроскин, Дядя Фёдор, почтальон Печкин и другие.

Смотрите также:

Писатели – детям

Архив писателей-юбиляров

Писатели-юбиляры 2016 года

Подробности: Создано 02.06.2016 08:56; Обновлено 27.12.2021 10:31

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2016 года, заслуживших любовь читателей.

	Джек Лондон (1876–1916) Настоящее имя Джон Гриффит Чейни. Американский писатель, общественный деятель, наиболее известен как автор приключенческих рассказов и романов.
	Лофтинг Хью Джон (1886–1947) Английский детский писатель, создатель цикла произведений о докторе Дулиттле, ставшего прототипом доктора Айболита.
	Рыбаков Анатолий Наумович (1911–1998) Настоящая фамилия – Аронов. Русский писатель. Автор романов и повестей «Кортик», «Бронзовая птица», «Водители», «Тяжёлый песок». Огромный общественный резонанс получил роман-тетралогия «Дети Арбата». Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Почётный доктор Тель-Авивского университета.
	Гофман Эрнст Теодор Амадей (1776–1822) Немецкий писатель-романтик, композитор, художник и юрист. Первоначально Эрнст Теодор Вильгельм, но, как поклонник Вольфганга Амадея Моцарта, изменил имя в 1805 г. Псевдоним как композитора – Иоганн Крайслер.
	Мележ Иван Павлович (1921–1976) Белорусский советский прозаик, драматург, публицист. Народный писатель Белорусской ССР (1972). Лауреат Литературной премии им. Я. Коласа (1962). Лауреат Ленинской премии (1972). Лауреат Государственной премии Белорусской ССР им. Я. Коласа (1976). Член Союза Писателей СССР (1945).
	Лесков Николай Семёнович (1831–1895) Прозаик, самый народный писатель России, драматург. Автор известных романов, повестей и рассказов «Некуда», «Леди Макбет Мценского уезда», «На ножах», «Соборяне», «Левша» и многих других, создатель театральной пьесы «Расточитель».
	Барто Агния Львовна (1906–1981) Урождённая Воолова, согласно некоторым источникам первоначальные имя и отчество Гетель Лейбовна. Русская советская детская поэтесса, писательница, киносценаристка, радиоведущая.
	Орлев Ури (род. 1931) Настоящая фамилия Ежи Хенрик Орловски. Израильский прозаик, автор книг для детей и юношества, переводчик польско-еврейского происхождения.
	Крапива Кондрат (1896–1991) Настоящее имя – Кондрат Кондратович Атрахович. Белорусский советский писатель, поэт, сатирик, драматург, переводчик, общественный деятель. Доктор филологических наук, академик АН Белорусской ССР. Народный писатель Белорусской ССР. Герой Социалистического Труда.
	Мисько Павел Андреевич (1931–2011) Белорусский писатель, поэт, публицист, переводчик, драматург. Член Союза писателей СССР.
	Аверченко Аркадий Тимофеевич (1881–1925) Русский писатель, сатирик, театральный критик.
	Мусатов Алексей Иванович (1911–1976) Русский советский писатель.
	Коржиков Виталий Титович (1931– 2007) Русский советский детский писатель, известный книгами о приключениях на море.
	Гумилёв Николай Степанович (1886–1921) Русский поэт Серебряного века, переводчик, литературный критик.
	Бядуля Змитрок (1886–1941) Настоящие имя и фамилия – Самуил Ефимович Плавник. Белорусский и советский писатель и поэт, лексикограф.
	Бронте Шарлотта (1816–1855) Псевдоним – Каррер Белл. Английская поэтесса и романистка, автора знаменитых романов «Джейн Эйр», «Учитель», «Шерли».
	Сенкевич Генрик (1846–1916) Полные имя и фамилия Хенрик Адам Александер Пиус Сенкевич. Польский писатель, известен как автор исторических романов, лауреат Нобелевской премии по литературе 1905 года.
	Баум Лаймен Фрэнк (1856–1919) Американский писатель, создатель волшебной страны Оз. Известный классик детской литературы, чьи книги были десятки раз экранизированы.
	Булгаков Михаил Афанасьевич (1891–1940) Русский писатель, драматург, театральный режиссер и актер. Автор повестей и рассказов, множества фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев, оперных либретто.
	Крюс Джеймс (1926–1997) Настоящие имя и фвмилия – Джеймс Якоб Хайнрих Крюс. Немецкий детский писатель и поэт английского происхождения. Автор сказки «Тим Талер, или Проданный смех».
	Майков Аполлон Николаевич (1821–1897) Русский поэт, переводчик. Поэзия Майкова отличается ровным, созерцательным настроением, обдуманностью рисунка, она пластична и гармонически закончена. Стих А. Майкова в лучших его произведениях отличается силой и выразительностью.
	Белинский Виссарион Григорьевич (1811–1848) Русский мыслитель, публицист, критик, философ, писатель. Он явился учителем и руководителем молодого поколения писателей, – плеяды 1840-х годов. Как литературный критик Белинский выдвинул и обосновал теорию реализма.
	Волков Александр Мелентьевич (1891–1977) Русский советский писатель, драматург, переводчик. Автор знаменитого «Волшебника Изумрудного города» и других популярных произведений.
	Некрасов Виктор Платонович (1911–1987) Русский писатель. Некрасов вошел в литературу как писатель, с исключительной правдивостью и человечностью показавший будни Великой Отечественной войны. Его главной книгой остается повесть «В окопах Сталинграда».
	Пашкевич Алоиза Степановна (1876–1916) Белорусская поэтесса, прозаик, общественно-политический деятель, актриса, педагог. Известна под псевдонимомТётка. Псевдонимов у поэтессы было несколько. Она называла себя Мацеем Крапiўкай, Гаўрылай з Полацка, Банадысем Асакой, Тымчасовым. Творчество Тётки было связано с ее революционной деятельностью. Литературное наследие, оставленное Тёткой, это не только её стихи и публицистика. Пашкевич – одна из основоположников белорусского рассказа.
	Афанасьев Александр Николаевич (1826–871) Русский собиратель фольклора, исследователь духовной культуры славянских народов, историк и литературовед. Широкому кругу читателей известен как издатель «Народных русских сказок».
	Шоу Джордж Бернард (1856–1950) Английский драматург и романист, лауреат Нобелевской премии в области литературы и один из наиболее известных ирландских литературных деятелей. Общественный деятель, один из основателей Лондонской школы экономики и политических наук. Второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
	Поттер Беатрис (1866–1943) Английская детская писательница и художник.
	Трэверс Памела Линдон (1899–1996) Настоящее имя Хелен Линдон Гофф. Английская писательница, автор серии детских книг о самой знаменитой и самой чудесной няне на свете – Мэри Поппинс.
	Скотт Вальтер (1771–1832) Всемирно известный британский писатель, поэт, историк, собиратель древностей, адвокат шотландского происхождения. Считается основоположником жанра исторического романа. Автор романов «Роб Рой», «Легенда о Мортрозе», «Айвенго», «Квентин Дорвард».
	Андреев Леонид Николаевич (1871–1919) Русский прозаик, драматург. Представитель Серебряного века русской литературы. Считается родоначальником русского экспрессионизма. Автор книг «Иуда Искариот», «Красный смех».
	Буравкин Геннадий Николаевич (1936–2014) Белорусский писатель, сценарист, общественно-политический деятель. Член Союза писателей СССР, Лауреат Премии Ленинского комсомола БССР, Государственной премии БССР имени Янки Купалы, литературной премии имени Алеся Адамовича. Автор многих книг поэзии, песни на слова его стихов поет не одно поколение белорусов, а под «Калыханку» Буравкина маленькие белорусы засыпают на протяжении уже более двадцати лет.
	Лем Станислав (1921–2006) Выдающийся фантаст и философ, самый известный польский писатель 20 века. Станислав Лем писал о часто выглядящих непреодолимыми трудностях общения человечества с далёкими от людей внеземными цивилизациями, о технологическом будущем земной цивилизации. Его роман «Солярис» экранизировали Андрей Тарковский и Стивен Содерберг.
	Даль Роальд (1916–1990) Один из самых известных авторов Великобритании, автор романов, сказок и новелл, поэт и сценарист. Он был назван «одним из величайших рассказчиков для детей XX века». Его рассказы знамениты своими неожиданными концовками, а детские книги – отсутствием сентиментальности, и часто – чёрным юмором. Среди самых известных его работ – книги «Гремлины», «Джеймс и гигантский персик», «Матильда»,«Ведьмы», «Потрясающий мистер Лис», «Большой дружелюбный великан», а также «Чарли и шоколадная фабрика».
	Фраерман Рувим Исаевич (1891–1972) Советский детский писатель, прозаик. Участник Гражданской и Великой Отечественной войн, военный корреспондент на Западном фронте. Более всего известен читателю как автор повести «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви». Автор повестей для детей, «Огнёвка», «Буран», «Васька-гиляк», «Вторая весна», «Никичен», «Шпион», и романа «Золотой василёк».
	Гилевич Нил Семёнович (1931–2016) Народный поэт Белорусской ССР, переводчик, литературовед, фольклорист, общественный деятель. Заслуженный деятель науки Белорусской ССР. Лауреат Государственной премии Белорусской ССР имени Янки Купалы. Лауреат Международной премии имени Х. Ботева. Кандидат филологических наук, профессор. Член Союза писателей СССР. Автор романа в стихах «Родные дети», первого в белорусской поэзии венка сонетов «Нарочь», сатирических сборников, сборников стихов и поэм для детей и др. Многие лирические стихотворения Нила Гилевича положены на музыку белорусскими композиторами.
	Аксаков Сергей Тимофеевич (1791–1859) Русский писатель, чиновник и общественный деятель, литературный и театральный критик, мемуарист, автор книг о рыбалке и охоте, а также собирании бабочек.
	Сеф Роман Семёнович (1931–2009) Настоящее имя Роальд Фаермарк. Детский поэт, писатель, драматург, переводчик. Председатель Бюро творческого объединения детской и юношеской литературы, руководитель творческого семинара детской и юношеской литературы в Литературном институте им. А. М. Горького, председатель Ассоциации детских писателей Москвы.
	Приставкин Анатолий Игнатьевич (1931–2008) Советский и российский писатель, общественный деятель.
	Шварц Евгений Львович (1896–1958) Русский советский прозаик и драматург, поэт, журналист, сценарист. Великий советский сказочник запомнился своими потрясающе добрыми и реалистичными изложениями известных сказок мировых классиков. Из под его пера вышло более 20 пьес сказочных постановок для кукольного и драматического театров. По его сценариям сняли немало игровых фильмов и один мультипликационный фильм.
	Достоевский Фёдор Михайлович (1821–1881) Русский писатель, мыслитель, философ и публицист. Романы «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы» включены в список 100 лучших книг всех времён 2002 года. Многие известные произведения Достоевского многократно экранизировались и инсценировались в театре, по ним ставились балетные и оперные постановки.
	Чарушин Евгений Иванович (1901–1965) Советский график, скульптор и писатель. В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. Один из самых любимых детьми художников мира животных. Он был лучшим художником анималистом. Равных ему не было. Но Евгений Чарушин был и одним из тех добрых и гуманных детских писателей, которые сохранили непосредственность и свежесть детского взгляда на мир животных и детского восприятия жизни, которые сумели по-доброму и с ясной простотой донести этот взгляд до детского сознания. Искусство Евгения Чарушина, доброе, человечное, радует уже не одно поколение маленьких читателей и учит их любить волшебный мир зверей и птиц.
	Даль Владимир Иванович (1801–1872) Русский писатель, этнограф и лексикограф, собиратель фольклора, военный врач. Наибольшую славу принёс ему непревзойдённый по объёму «Толковый словарь живого великорусского языка».
	Коллоди Карло (1826–1890) Настоящая фамилия – Лоренцини. Итальянский писатель и журналист. Автор всемирно известной сказки «Приключения Пиноккио».
	Богданович Максим Адамович (1891–1917) Белорусский поэт, публицист, литературовед, переводчик; один из создателей белорусской литературы и современного литературного белорусского языка, классик белорусской литературы. Лирика Богдановича тесно связана с устной народной поэзией, национально-освободительными идеями, проникнута любовью к трудовому народу.
	Некрасов Николай Алексеевич (1821–1878) Русский поэт, писатель и публицист, классик русской литературы. Его стихи были посвящены преимущественно страданиям народа и трагедии крестьянства. Наиболее известны его поэмы «Кому на Руси жить хорошо», «Мороз, Красный нос», «Русские женщины».
	Карамзин Николай Михайлович (1766–1825) Российский историк, писатель, почетный член Петербургской АН (1818). Создатель Истории государства Российского (1816–1829), одного из значительных трудов в Российской историографии. Основоположник русского сентиментализма («Письма русского путешественника», «Бедная Лиза» и др.). Редактор «Московского журнала» (1791–1792) и «Вестника Европы» (1802–1803).
	Фадеев Александр Александрович (1901–1956) Русский советский писатель и общественный деятель. Автор романов «Молодая гвардия» и «Разгром».

Смотрите также:

Писатели – детям

Архив писателей-юбиляров

Писатели-юбиляры 2015 года

Подробности: Создано 04.01.2014 08:56; Обновлено 27.12.2021 10:31

Смотрите также:

Писатели – детям

Архив писателей-юбиляров

Киплинг Джозеф Редьярд

Подробности: Создано 07.12.2015 08:32; Обновлено 15.02.2023 14:01

Джозеф Редьярд Киплинг родился 30 декабря 1865 года в Бомбее (Индия), в семье преподавателя художественной школы. Отец, Джон Локвуд Киплинг, крупный специалист по истории индийского искусства впоследствии стал директором музея; мать, Алиса Макдональд, происходила из известной лондонской семьи.

В колониальной Индии молодожёны обзавелись домом, садом, экипажем и прислугой. Туземные слуги донельзя баловали детей – Редьярда и его младшую сестрёнку Трикс (хотя только именно благодаря им мальчик с малых лет говорил на хинди и знал местный фольклор). Так что трёхлетний Редьярд, привезённый матерью к родственникам, возмутил этих приверженцев строгого викторианского воспитания до глубины души. Мальчик сначала перевернул всё вверх дном в комнатах, а затем прошествовал по улице с криком: «Все прочь с дороги, сердитый Радди идёт!». Разумеется, когда настала пора отослать маленьких Киплингов в Англию – воспитываться и получать образование, – обратиться к родственникам оказалось неудобно. Брата и сестру определили на пансион к Холлоуэям, по объявлению, в городок Саутси. Редьярду исполнилось как раз шесть лет. Шесть последующих он едва вынес и потом сказал, что с удовольствием бы сжёг дом Холлоуэям и посыпал пепелище солью. Всё потому, что своенравный ребёнок был не по нраву хозяйке частного пансиона, и шесть лет прошли для него в запугиваниях и побоях. От переживаний мальчик на несколько месяцев ослеп. Известие о болезни сына побудило Алису Киплинг немедля приехать в Саутси, ужаснуться увиденному и забрать детей из пансиона. Через несколько месяцев Редьярд поступил в Юнайтед Сервис Колледж – учебное заведение военного типа, готовившее офицеров и чиновников колониальной службы. После выпуска Киплинг вернулся в Индию, в Лахор, устроился помощником редактора «Гражданской и военной газеты». Газету пришлось «тянуть» одному – быть и репортёром, и корректором, и редактором. Не по летам развитый юноша удивлял местное общество своим умом и знанием Индии.

В 1882 г. был напечатан первый сборник стихов Киплинга «Школьная лирика», а через два года второй – «Отзвуки». Это была ещё не поэзия, а проба пера. Но когда в 20 лет Редьярд выпустил «Департаментские песни», те разошлись мгновенно. Когда они достигли Англии, влиятельный критик Эндрю Лэнг воскликнул: «Эврика! На свет родился гений».

Перейдя в газету «Пионер» в Аллахабаде, Киплинг за три года написал шесть сборников коротких рассказов для серии «Библиотека индийской железной дороги», что принесло ему широкую известность во всей Британской империи. Начиная с первого сборника «Простые рассказы с гор» Киплинг соблюдал жёсткое условие – создавал рассказы объёмом не более 1200 слов. Самыми известным книгами стали «Три солдата» и «Ви-Вили-Винки». Как репортёр он писал о войнах, эпидемиях, вёл светскую хронику.

В 24 года Редьярд через Японию и Северную Америку вернулся в Англию знаменитым писателем. Читатели и критики открыли дотоле невиданный для английской литературы жанр рассказа.

Каторжной работой писатель подорвал здоровье и вынужден был год провести в путешествиях по Америке и британским доминионам. В Штатах он совместно с издателем У. Балестье написал не замеченный публикой приключенческий роман «Наулак». После внезапной смерти соавтора Редьярд женился на его сестре Каролине. Ощутить прелесть медового месяца, проводимого в Японии, молодожёнам помешал крах банка, в котором Киплинг держал свои средства. Чета осталась без денег и вернулась в США, где на четыре года обосновалась в доме Балестье в Братлборо (штат Вермонт). У Киплингов родились трое детей – дочери Жозефина и Элси и сын Джон.

В доме, названном «Наулака», Киплинг сочинил стихи, ставшие достоянием мира, в первую очередь, «Балладу о Востоке и Западе». Проза, написанная здесь, так же оказалась лучшей его прозой. Один за другим вышли сборники рассказов «Масса выдумок» и «Труды дня», роман «Отважные капитаны». Две «Книги джунглей» о Маугли, написанные по просьбе М. Додж для детского журнала, заняли достойное место в мировой литературе.

«Американский период» Киплинга закончился со смертью Жозефины. Писатель вернулся в Англию, несколько охладевшую к его сочинениям. Но Редьярд не впал в уныние, а создал лучший свой поэтический сборник «Семь морей», книги «Дневная работа», «Стоки и кампания», «Ким» – о мальчике – английском шпионе, ставшем первым (и лучшим) романом в шпионском журнале.

На рубеже столетий Киплинг оказывал мощное воздействие на общественное мнение. Его прославление Британской империи нашло отклик у молодых людей, покорённых «мужской» силой его произведений. Публикации оплачивались Киплингу по небывало высокой цене, – по шиллингу за слово.
На зиму писатель уезжал поправлять здоровье в южную Африку. Англо-бурская война (1899–1902) стала решающей в его судьбы. Киплинг в качестве специального корреспондента при штабе английской армии направился на фронт и вместе с молодым военным корреспондентом У. Черчиллем писал забойные статьи в газеты и журналы, сочинял стихи, рассказы, очерки, редактировал армейскую газету, исполнял обязанности политического и военного консультанта.

На вершине славы и богатства Киплинг избегал публичности, игнорировал критику, отказался от звания поэта-лауреата и многих иных почестей.

В 1902 году он поселился в глухой деревне в графстве Суссекс и создал там изумительные «Сказки просто так» и поэтический сборник «Песни казармы», который не имел аналогий в поэзии того времени. После публикации ещё ряда произведений Киплинг в 1907 году, первый из английских писателей, стал лауреатом Нобелевской премии – «за мужественность стиля… за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя». Писателя удостоили своими почётными степенями Оксфорд, Кембридж, Эдинбургский и Даремский университеты, университеты Парижа, Страсбурга, Афин и Торонто. После этого Киплинг больше занимался политикой.

Во время Первой мировой войны Киплинг с женой работал в Красном Кресте. После гибели сына в 1915 году на фронте во Франции писатель не оправился до конца своих дней, хотя и перенёс это стоически. Тогда же он заболел гастритом, который впоследствии перешёл в язву. После войны писатель много путешествовал, в том числе и как член Комиссии по военным захоронениям.

18 января 1936 года Киплинг скончался от кишечного кровотечения. Похоронили писателя в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Посмертно была опубликована автобиография писателя «Кое-что о себе».

ССЫЛКИ

Редьярд Киплинг на Википедии

Litra.ru Киплинг Р.

Энциклопедия «Великие сказочники мира». Джозеф Редьярд Киплинг

Lib.ru.Редьярд Киплинг. Стихи

Сказки Киплинга для детей

Экранизации произведений Редьярда Киплинга

Сатклиф Розмэри

Подробности: Создано 07.12.2015 08:32; Обновлено 15.02.2023 14:03

Розмэри Сатклиф родилась 14 декабря 1920 года в семье морского офицера ВМС Великобритании и большую часть детства провела на Мальте и иных морских базах, на которых служил её отец. В два года девочка заболела полиартритом, что сильно ограничило ее подвижность (приковало к инвалидному креслу). Розмэри постоянно была с мамой, которая много читала ей вслух старинные кельтские и саксонские легенды. Особенно Розмэри пришлась по душе книга «Мифы и легенды бриттов». Кроме того, ей нравилось слушать рассказы отца о военной службе. Неудивительно, что с тех пор ее любимым писателем стал Редьярд Киплинг.

Читать будущая писательница научилась лишь к девяти годам. Полноценное начальное образование получить ей не удалось из-за постоянных переездов, а также инвалидности.

Вскоре у Розмэри обнаружился талант рисовальщицы. Когда ей исполнилось четырнадцать лет, она поступила в художественную школу, а в годы Второй мировой войны даже зарабатывала некоторые деньги, рисуя портреты солдат для родственников и невест. Но из-за болезни не все желаемое в живописи оказалось ей доступно. Она обратилась к сочинительству.

После первой неудачи с рукописью, ей посчастливилось получить от Оксфордского издательства заказ и в 1950 году опубликовать «Хроники Робин Гуда» – пересказ народных баллад, а вслед за тем – три исторические книги для маленьких детей: «Повесть о королеве Елизавете», «Дом оружейника» и «Брат Пыльные Ноги».

В 1954 г. вышел в свет роман для подростков «Орёл Девятого легиона» – первый из романов Сатклиф о Римской Британии (с I в. до н. э. по V в. н. э. Британия находилась под властью Римской империи). О судьбе римского рода, владеющего кольцом-печаткой с выгравированным на изумруде дельфином, Сатклиф сочинила еще три романа: «Серебряная ветвь», «Факелоносцы», «Волк с границы» – последний в 1980 году. Герои других ее романов – кельты, саксы, викинги, доисторические люди, римляне, рабы, изгнанники, рыцари – в разные времена живут в Британии или как-либо попадают туда. Сатклиф замечательно удаются описания местности – лесистых холмов, туманных ущелий, морских побережий. Хотя, например, в Озерном крае она никогда не бывала, знающие люди утверждают, что в повествовании о нем («Кольцо щита») она поразительно точна. Сатклиф не претендует на то, чтобы быть или казаться своим читателям ученым историком, но, благодаря знаниям и фантазии, воссоздает живой мир прошедших столетий.

В 1959 году Сатклиф была награждена медалью Карнеги по литературе. В 1974 году была выдвинута на получение премии имени Г. Х. Андерсена.

В семидесятые годы она составила ряд радиопередач о Римской Британии («Браслет Козерога») и в соавторстве с Маргарет Лифорд-Пик написала книгу «Мы жили в Драмфайве» – воображаемые монологи жителей этого шотландского городка с XII по XIX в.

«Свет за лесом» (1979 г.) начинает цикл о короле Артуре и поисках Святого Грааля Розмэри Сатклиф намеревалась, по ее словам, дать читателю увидеть и услышать «тени, отсветы и отзвуки средневековых легенд». В 1983 г. она опубликовала очерк о детстве – «Синие холмы воспоминаний».

Долгие годы Розмэри Сатклиф прожила в Уалбертоне. В 1975 году писательница получила Орден Британской империи за заслуги в области детской литературы. В 1992 году получила титул Командора.

Писательница продолжала писать до последних дней своей жизни. Природу своего писательского творчества она объяснила тем, что, имея физический изъян, чувствовала себя очень одинокой в мире и хотела выдумать кого-нибудь, кто говорил бы на одном с ней языке.

ССЫЛКИ

LiveLib. Розмэри Сатклиф

Орёл Девятого легиона (книга) на Википедии

Орёл Девятого легиона (фильм) на Википедии

Алый знак воина на Википедии

Дикинсон Эмили

Подробности: Создано 04.12.2015 12:42; Обновлено 15.02.2023 14:05

Эмили Элизабет Дикинсон – американская поэтесса, родилась 10 декабря 1830 года в Новой Англии в пуританской семье, жившей в Массачусетсе с XVII века. Отец, Эдвард Дикинсон, был юристом и политиком, долгое время входил в палату представителей и сенат штата, был конгрессменом США. Мать – Эмили Дикинсон, урождённая Норкросс. Эмили была средней из трёх детей: брат Уильям Остин (известен как Ости) был на год старше её, а сестра Лавиния – на три года младше. В доме в Амхерсте, где родилась Эмили Дикинсон, сейчас находится её мемориальный музей.

Девочка посещала начальную школу на Плезэнт-Стрит в Амхерсте. В 1840 году начала одновременно с сестрой обучение в Академии Амхерста, которая только за два года до этого стала принимать девочек. В академии провела семь лет, пропустив несколько семестров по болезни. Изучала английский, латынь, литературу, историю, ботанику, геологию, психологию и арифметику. Многие знакомства, начатые в Академии, продолжились в течение всей жизни.

Окончив академию летом 1847 года, Эмили с 10 августа по 25 марта 1848 года обучалась в женской семинарии Маунт-Холиоук, в 16 км от Амхерста. Причины её ухода из семинарии неизвестны. После семинарии вернулась в семью родителей и всю оставшуюся жизнь прожила там, редко удаляясь от дома более чем на пять миль.

В апреле 1844 года двоюродная сестра Эмили, София Холланд, с которой она была в близких отношениях, умерла от тифа. Это оказало на девушку серьёзное влияние, она стала столь меланхоличной, что родители отправили её в Бостон для восстановления. Позже она некоторое время проявляла интерес к религии и регулярно посещала церковь, но в 1852 году прекратила, так и не сделав формального заявления о своей вере.

Несмотря на строгие пуританские нравы в семье, Дикинсон была знакома с современной литературой. В частности, друг её семьи Бенджамин Франклин Ньютон познакомил её с поэзией, в частности, Вордсворта и Эмерсона.

Весной 1855 года вместе с матерью и сестрой совершила одно из самых дальних своих путешествий, проведя три недели в Вашингтоне, где её отец представлял Массачусетс в Конгрессе, а затем две недели в Филадельфии. В частности, в Филадельфии она познакомилась со священником Чарльзом Уодсуортом, который стал одним из её ближайших друзей, и, несмотря на то, что впоследствии они виделись только дважды, вплоть до своей смерти в 1882 году оказывал на неё серьёзное влияние.

Соседи считали её эксцентричной, в частности, за то, что она всегда надевала белое платье и редко выходила приветствовать гостей, а позже и вовсе не покидала своей комнаты. Большая часть её друзей не были с ней лично знакомы, а лишь вели с ней переписку.

После расставания в 1862 году с человеком, которого она любила, практически перестала общаться с людьми, не считая родных и самых близких друзей.

Хотя большинство её знакомых знали о том, что Дикинсон пишет стихи, масштаб её творчества стал известен только после её смерти, когда её младшая сестра Лавиния в 1886 году обнаружила неопубликованные произведения. Первая книга стихов «Poems by Emily Dickinson» вышла посмертно, в 1890 году, и имела определённый успех. За этой публикацией последовали многие другие.

ССЫЛКИ

Великие писатели. Эмили Дикинсон (1830–1886)

Эмили Дикинсон. Стихотворения

Emily Dickinson. Эмили Дикинсон. Стихи и переводы

Фет Афанасий Афанасьевич

Подробности: Создано 04.12.2015 13:42; Обновлено 15.02.2023 14:09

Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин) родился 23 ноября [5 декабря] 1820 года в селе Новоселки Мценского уезда Орловской губернии.

В начале осени 1820 года Шарлотта-Елизавета Фёт, жена дармштадского чиновника Иоганна-Петера-Карла-Вильгельма Фёта, совершила поистине безрассудный поступок: бежала от мужа в неведомую Россию с «небогатым, некрасивым, угрюмым иностранцем» – русским помещиком, отставным ротмистром Афанасием Неофитовичем Шеншиным, который был к тому же вдвое её старше. Молоденькая Шарлотта-Елизавета осмелилась бросить то, чем следовало бы дорожить: свою родную страну – Германию и даже «горячо любимое дитя» – дочь Каролину.

Она покидала родину, унося под сердцем второго своего ребёнка – мальчика, появившегося на свет вскоре по приезде его матери в имение Шеншина Новосёлки. Новорожденного нарекли Афанасием, крестили по православному обряду, и местный священник – «за немалую взятку» – записал его сыном Шеншина. Два года спустя Афанасий Неофитович и Шарлотта, ставшая к тому времени Елизаветой Петровной, обвенчались.

До четырнадцати лет сын немецкого асессора Фёта носил фамилию русского столбового дворянина Шеншина, считал его родным отцом и ничего не знал о тайне своего происхождения. Детство Афанасия было безрадостным – «интриги челяди, тупость учителей, суровость отца, беззащитность матери и переживание в страхе изо дня в день», однако он и представить себе не мог, что когда-нибудь ему придётся вовсе остаться «без фамилии».

В Орловское губернское правление поступил донос, сочинитель коего выражал сомнения относительности законности рождения сына помещика Шеншина. Власти произвели расследование, и по результатам его постановили: «означенного Афанасия сыном г. ротмистра Шеншина признать не можно». Будущему поэту, до тех пор благополучно возраставшему в качестве старшего сына и наследника Шеншина, грозила участь незаконнорожденного – весьма незавидная по тем временам. С большим трудом родители смогли добыть ему хотя бы фамилию Фёта (нужные бумаги прислал отец Шарлотты; сам Фёт не признававший своё отцовство, к тому времени скончался). Это была катастрофа! Юноша разом лишился прав дворянина, прав на наследство и права зваться сыном того, кого считал своим отцом. Воспитанники пансиона стали преследовать его насмешками. Казалось, будто абсолютно все отвернулись от него, даже отец, точнее, человек, которого он почитал как отца – тот отправил его учиться в пансион Крюммера, находившийся очень далеко от дома, – в Лифляндии. Учились там одни только немцы, и даже директор не знал русского языка. Нелегко приходилось и во время каникул, когда Афанасий оставался совершенно один «в громадной пустой школе» – прочих детей родители забирали домой. Именно здесь он узнал, что отныне должен именоваться не потомственным русским дворянином Шеншиным, а «иностранным Афанасием Фётом» («ё» позднее он заменит на «е»).

Одиночество развило в мальчике не свойственную его возрасту мечтательность – он увлёкся поэзией и по достижении восемнадцати лет поступил на словесное отделение философского факультета Московского университета. В 1840 году поэт опубликовал сборник стихов «Лирический пантеон», а с 1841 года Фет стал регулярно публиковать стихи в журнале «Москвитянин», а с 1842-го – и в «Отечественных записках».

По окончании университета перед поэтом открывалось привлекательное литературное поприще. Но у Фета не было собственных средств, а богемное существование на случайные заработки его не устраивало. К тому же у него была цель – он хотел вернуть себе дворянское звание. Быстрее всего добиться этого позволяла военная служба, и в 1845 году Фет поступает унтер-офицером в полк, расквартированный в Херсонской губернии. С армейскими буднями, малообразованной средой кавалеристов и провинциальных помещиков Фет скоро свыкся, завоевал уважение товарищей и доверие начальства, рос в чинах и пользовался репутацией отличного служаки.

Примерно в начале 1849 года он сдружился с бедной родственницей своих провинциальных знакомых – тонкой и умной 22-летней девушкой, игравшей на рояле, любившей романы Жорж Санд и стихи. Взаимная симпатия незаметно переросла в страстную любовь. Фет, человек без рода и состояния, с жалованьем, которого едва хватало на обмундирование, считал, что не имеет права вступать в брак. И однажды, собравшись с духом, сказал об этом девушке. Вскоре полк перевели в другое место, влюблённые расстались, но продолжали обмениваться письмами. А летом 1850 года она умерла от ожогов, полученных при пожаре. Вся эта история известна только из фетовских мемуаров и проверке не поддаётся. Однако в начале ХХ века биографы всё-таки выяснили её имя – Мария Лазич… Фет всю жизнь винил себя в произошедшем.

В 1853 году Фету удалось добиться перевода в Петербург, в лейб-гвардию. В это же время его стихи расхваливает Тургенев, Некрасов берёт их для своего журнала «Современник» и выплачивает приличные гонорары. Постепенно его жизнь стала налаживаться. Решив уйти с военной службы, он женился на дочери крупного чаеторговца и сестре своего друга критика В. П. Боткина Марии Петровне. Брак, заключённый не по любви, оказался на редкость прочным: спокойная, добросердечная Мария Петровна всей душой привязалась к Афанасию Афанасьевичу, «заботилась и пеклась о нём как неусыпная нянька», и, не выговаривая буквы «л», называла его «говубчик мой Фет»; после кончины мужа она и двух лет не смогла без него прожить.

В 1858 году поэт переезжает в Москву, вскоре порывает с «Современником», а потом и вовсе решает бросить городскую жизнь. На деньги из доставшегося за Марией Петровной приданого Фет приобрёл Степановку, «хутор с 200 десятинами земли, во Мценском уезде». За 17 лет Фет превратил голое место в процветающее имение с усадьбой и липовыми аллеями.

В 1877 году Фет продал Степановку, купил дом в Москве и живописное имение Воробьёвку в Щигровском езде Курской губернии. Лето он теперь проводит здесь, а зиму в Москве. Все хозяйственные работы переданы управляющему. И муза к освободившемуся наконец от житейских попечений поэту приходит немедленно.

Последние дни поэта были омрачены тяжелейшими приступами астмы. Скончался 21 ноября 1892 года в Москве. По некоторым данным, его смерти от сердечного приступа предшествовала попытка самоубийства. Похоронен в селе Клейменово, родовом имении Шеншиных.

ССЫЛКИ

Фет Афанасий Афанасьевич на Википедии

Litra.ru. Биографии. Фет А. А.

Русская поэзия. Афанасий Фет. Все стихи на одной странице

Pishi-Stihi. Фет – анализ стихотворений

LliveLib. Афанасий Фет

«Нас нельзя разлучить…» Фет и Мария Лазич

Афанасий Фет на культурном портале «Эксперимент»

Афанасий Афанасьевич Фет

Марк Твен

Подробности: Создано 31.08.2015 15:42; Обновлено 15.02.2023 14:12

Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс (Марк Твен) мродился в американском городке Флорида (штат Миссури). Он был третий из четырёх детей Джона Маршала и Джейн Лэмптон Клеменс, американских поселенцев английского происхождения с примесью ирландской крови. Через четыре года семья в поисках лучшей доли перебралась в городок Ганнибал, описанный в «Приключениях Тома Сойера» как Санкт-Петербург.

Отец, далеко не удачливый юрист, умер, когда Сэму было 12 лет. Семья оказалась на мели и подросток, без особого сожаления, оставил школу и поступил учеником наборщика в местную газету, а затем типографом в «Вестерн юнион», издаваемую его старшим братом, Орайоном. В ней он напечатал несколько своих статей. Набирая объявления в местной газете, он, наверное, не мог и представить, что через несколько десятилетий газеты всего мира почтут за честь напечатать хотя бы фразу, строчку, новую шутку великого Марка Твена. Но когда это ещё будет…

В 18 лет Сэм пошёл «по штатам»: Сент-Луис, Филадельфия, Мескатин и Кеокука (штат Айова), Цинциннат (Огайо); Нью-Йорк, Вашингтон – за четыре года сменив несколько редакций, он стал классным наборщиком, продолжая публиковаться у брата.

В 1857 году Клеменс едва не подался в южную Америку, но познакомился с лоцманом Х. Биксби, бросил сухопутное житьё-бытьё и ушёл в лоцманские «щенки» – так называли на Миссисипи взятых на выучку парней. Уже через каких-то два года, «вызубрив» реку вдоль и поперёк, он стал весьма искусным лоцманом и с полным правом встал у штурвала. Много позже он признался: «Поистине всё на свете суета сует, кроме лоцманского дела». Послушный штурвал, бескрайняя река и ничем не ограниченная свобода – что ещё нужно человеку? Ни-че-го! «Марк Твен!» («Мерка 2!») – кричал на перекате, измеряя глубину, лотовый матрос, что означало достаточную глубину для безопасного плавания (около четырёх метров). «Марк Твен» – эти два слова, два лучших для лоцмана слова, и стали вторым именем Сэмюэля Клеменса, когда пришло его время.

Скорее всего, свою старость он встретил бы на реке, но в 1861 году война Севера и Юга положила конец гражданскому пароходству, и Клеменс оказался на дальнем Западе, в Неваде, где хлебнул прелестей жизни на серебряных копях. Туда его взял с собой Орайон, получивший пост помощника губернатора. Увы, ни серебряные рудники, ни золотые прииски не принесли ему богатства. И всё-таки он нашёл свою «золотую жилу». И оказалась она не где-нибудь в глухом медвежьем углу, а в небольшой провинциальной газете, куда Сэм поступил репортёром. Всего через несколько лет он (теперь, действительно, Марк Твен) стал известнейшим журналистом в Сан-Франциско. Именно в эти годы (60-ые годы 19 века) начинают появляться его рассказы, сделавшие имя их автора невероятно популярным. Что неудивительно. Ведь до Твена так не писал никто. Это было не просто смешно. Это был неистовый, грубоватый, буйный, стопроцентный американский юмор. Писатель оставил подёнщину и подался на Сандвичевы острова, после которых ездил по городам Америки и читал свои юмористические рассказы. Издав в 1867 году в Нью-Йорке отдельной книгой рассказы и очерки, Твен отправился газетным корреспондентом в Европу на туристском пароходе «Квакер Сити». Свои впечатления о Франции, Италии, Палестине, России писатель отразил в «Простаках за границей».

Когда Твен увидел дочь богатого углеторговца Оливию Ленгдон, его пронзила стрела Амура. Бойкий юморист очаровал девушку и женился на ней. 12 тысяч долларов, взятые у тестя, помогли писателю стать совладельцем газеты «Экспресс» в Буффало (штат Нью-Йорк), и окунуться в мир бизнеса. Позднее Твен основал издательскую фирму, в которой публиковал свои произведения: она просуществовала десять лет и тоже давала немалые доходы.

Поселившись с семьёй в Гартфорде (штат Коннектикут), Твен посвятил себя литературной работе. Здесь он прожил счастливейших 20 лет. Оливия помогала писателю, но она же, увы, и мешала ему развернуться во всю мощь. С первых же дней замужества она взялась за «перевоспитание» мужа. Оливия не могла допустить компрометации писателя ы глазах «приличной» публики и на правах домашнего цензора вымарывала из его текстов малейшие опасные социальные и политические высказывания. В результате часть произведений Твена так и не увидела свет при его жизни, а он сам, вынужденный говорить полуправду, с годами замкнулся в себе и стал желчным пессимистом.

В Гатфорде Твен написал лучшие свои произведения: «Жизнь на Миссисипи», «Приключения Тома Сойера», и «Приключения Гекльберри Финна», «Принц и нищий», «Янки при дворе короля Артура».

В эти годы у Твена родился сын Ленгдон (он умер в двухлетнем возрасте) и три дочери, Сюзи, Клара и Джин. Писатель много путешествовал с семьёй и один по штатам и Европе; встречался с писателями Р. Браунингом И. С, Тургеневым, Л. Кэрролом, Г. Лонгфелло, Г. Джеймсом, Р. Стивенсоном (позднее он познакомился с А. М. Горьким и Б. Шоу ). Ему выпал огромный успех публичных чтений в Лондоне.

В конце 19 века в одном из школьных сочинений на тему «Кем бы ты хотел быть?» какой-то американский мальчишка написал: «Я хотел бы быть Марком Твеном…во-первых, потому, что он такой весельчак, я думаю – он настоящий клоун.… Во-вторых, потому что он так богат… у него миллионы.… В-третьих, у него чудесная жена и чудесные дети». И всё это было чистейшей правдой. Но, увы, как и на Миссисипи, счастье оказалось недолговечным, почти призрачным.

Прежде всего рухнули миллионы, которые Твен, не скупясь, вкладывал во всевозможные чудеса техники. Его почти мальчишеская вера в каждое новое изобретение сыграла с ним злую шутку. В 1894 году издательство Твена признало себя неплатёжеспособным, а сам писатель почти до конца жизни попал в настоящую кабалу, выплачивая бесчисленные долги. Он выплатил всё – до последнего цента!

Но беда, как говорится, не приходит одна. В 1896 году от менингита умерла любимая дочь Сюзи, в 1904 – Оливия, а в 1909 – от приступа эпилепсии младшая дочь Джин. Все эти события подточили и без того надорванные силы писателя. Настроения мрачного пессимизма, разочарования во всём преследуют его. Вместо «самого веселого писателя Америки» появляется гневный беспощадный сатирик, ядовитый сарказм которого не щадит никого и ничего.

Умер писатель в Реддинге 21 апреля 1910 года. Похоронен в Элмайре (штат Нью-Йорк). До последнего дня Твен работал над автобиографией, которая увидела свет в 1924 году. Произведения писателя «из стола» появлялись на протяжении всего 20 века. Его последние «Письма с Земли» дочь Клара опубликовала в 1926 году. В 1990 году была обнаружена первая часть рукописи «Гекльберри Финна». Шесть лет спустя этот роман был опубликован в том виде, в каком предполагал его выпустить автор. Филологи характеризуют новые публикации позднего Твена как уникальное явление мировой литературы.

ССЫЛКИ

Марк Твен на Википедии

Марк Твен и его творчество

Марк Твен

Реальные книги. Краткая биография Марка Твена, выдающегося американского писателя

Том Сойер на Википедии

Гекльберри Финн на Википедии

Экранизации произведений Марка Твена на Википедии

Троепольский Гавриил Николаевич

Подробности: Создано 31.08.2015 15:42; Обновлено 15.02.2023 14:14

Троепольский Гавриил Николаевич (псевдоним Т. Лирваг) родился в селе Новоспасовка Борисоглебского уезда Тамбовской губернии (ныне Воронежской области) в семье православного священника. Детство прошло в деревне, рано познал крестьянский труд.

В 1924 году Троепольский окончил трехклассное сельскохозяйственное училище им. К. А. Тимирязева в селе Алешки Борисоглебского уезда Воронежской губернии и, не устроившись на должность агронома, пошел учительствовать в сельскую школу-четырехлетку, преподавал до 1930. Уже в это время Троепольский начинает вести различные записи: охотничьи заметки-наблюдения, пейзажные зарисовки, картины повседневного крестьянского быта и т. п.

В середине 1920-х своим первым литературным опытам Троепольский не придавал серьезного значения. Веру в писательское призвание несколько укрепило знакомство с прозаиком Н. Н. Никандровым в конце 1920-х в селе Махровка, где Троепольский учительствовал. Никандров посоветовал Гавриилу Николаевичу не бросать писательство, хотя, став младшим научным сотрудником, а потом и заведующим Алешковским опорным пунктом, Троепольский ставит опыты по агротехнике и ведет сортоиспытания.

«Начинающим» писателем Троепольский стал, по сути дела, в возрасте 47 лет, когда в литературу принес свою тему: «...боль за землю, за судьбу ее сеятелей и хранителей, за степной простор и высокое небо...». К началу 1950-х в активе Троепольского была лишь одна литературная публикация: рассказ «Дедушка», который был подписан псевдонимом «Т. Лирваг» (если читать с конца: «Гаврил Т.»). «Чем больше я перечитывал тогда рассказ, – вспоминал впоследствии Г. Н. Троепольский,– тем меньше он мне нравился, и я решил, что писателем быть не смогу». Лишь спустя 15 лет автор не совсем удачного рассказа «Дедушка» изменил свое решение: Троепольский, захваченный на рубеже 1940–50-х сразу несколькими замыслами, развернул работу над циклом рассказов «Из записок агронома». В ноябре 1952 Троепольский послал один из них («Никишка Болтушок») в редакцию журнала «Новый мир». Этот журнал и стал первооткрывателем Троепольского-художника. Едва ли не все произведения Троепольского 1950–60-х (повести, рассказы, очерки, статьи) впервые увидели свет на страницах «Нового мира».

Всю свою жизнь Троепольский был благодарен А. Т. Твардовскому за активное участие в его творческой судьбе. Он часто ездил к Твардовскому в гости, обсуждал с ним свои новые замыслы и получал от него дополнительную творческую энергию. После смерти поэта Троепольский нередко навещал его семью.

Цикл «Из записок агронома» («Записки агронома») состоит из 7 рассказов: «Никишка Болтушок», «Гришка Хват», «Игнат с балалайкой», «Прохор семнадцатый, король жестянщиков», «Прицепщик Терентий Петрович», «Тугодум» и «Один день». Впоследствии все эти рассказы («Записки агронома») были изданы отдельной книгой, озаглавленной уже «Прохор семнадцатый и другие» (1954).

В середине 1950-х Троепольским на основе «Записок агронома» был создан киносценарий «Земля и люди» (фильм был снят режиссером С.И. Ростоцким на киностудии им. М. Горького в 1955).

В 1954 Троепольский переселился в Воронеж, где и жил до конца своих дней. К 50-летнему прозаику, автору всего лишь нескольких некрупных произведений, пришла всесоюзная известность. Последовавшие за циклом «Из записок агронома» близкие по материалу и проблематике рассказы «Агрономы», «Соседи», «У Крутого яра» (все – 1954) и «Митрич» (1955) раскрыли новые грани незаурядного таланта Троепольского и свидетельствовали о росте художественного мастерства писателя.

На 66-м году жизни Троепольский опубликовал произведение, принесшее ему мировую славу – повесть «Белый Бим Черное ухо» (1971), которую посвятил А.Т.Твардовскому. История одной собаки проникнута верой в победу добра и правды над злом и ложью.

В 1975 создатель «Белого Бима...» стал лауреатом Государственной премии СССР. По повести «Белый Бим...» в 1977 был снят фильм (режиссер Станислав Ростоцкий). Особое признание повесть получила и в Италии: в 1981 Троепольскому были присуждены две премии (Премия Монца за одну из пяти лучших книг для слепых детей и Премия Банка-ремино за лучшую книгу года для детей) и вручена золотая медаль «Фонда Леонардо да Винчи» (Флоренция). Повесть «Белый Бим...» переведена на десятки языков и издана во многих странах мира и по сей день она является самым известным и читаемым произведением Троепольского. Воронежские скульпторы Иван Дикунов и Эльза Пак создали памятник, посвященный главному герою повести «Белый Бим Черное ухо».

После «Белого Бима...», безоговорочно причисленного к отечественной литературной классике, писатель не опубликовал ни одного художественного произведения. Невероятный успех «Белого Бима...» сделал его автора еще более самокритичным и заставил его «замолчать» на долгие годы. Автору хотелось во что бы то ни стало удержаться на уровне своей самой знаменитой книги: «Для многих идеи этой книги стали жизненным посохом. Но и для самого Троепольского повесть была тоже мерилом художественной правды, критерием мастерства. Может быть, поэтому он так и не решился опубликовать свой новый роман, боясь, наверное, заглушить мощное эхо, вызванное «Белым Бимом...» (Топорков Вл.).

В 1995 году 30 июня Гавриила Николаевича не стало. Его могила находится на Коминтерновском кладбище в Воронеже.

ССЫЛКИ

Троепольский Гавриил Николаевич на Википедии

LiveLib. Гавриил Троепольский

О жизн и творчестве писателя Г. Н.Троепольского

«Белый Бим, Чёрное ухо» (книга) на Википедии

«Белый Бим, Чёрное ухо» (фильм) на Википедии

Памятник Белому Биму на Википедии

Блок Александр Александрович

Подробности: Создано 31.08.2015 15:42; Обновлено 15.02.2023 14:17

Александр Блок родился в Петербурге, в так называемом ректорском доме – казённой квартире, которую занимал его дед, учёный-ботаник Андрей Николаевич Бекетов, в то время – ректор Петербургского университета. Отец, Александр Львович Блок, был профессором Варшавского университета на кафедре государственного права. Предки поэта по отцовской линии были выходцами из Германии, переселившимися в Россию в 18 столетии. Блок любил подчёркивать, что в его жилах течёт немецкая кровь, особенно когда хотел объяснить свойственную ему аккуратность и пунктуальность. Незадолго до рождения Александра мать по настоянию семьи покинула мужа, жестоко обращавшегося с ней, и вернулась в Петербург. Об отношениях с отцом Блок писал: «Я встречался с ним мало, но помню его кровно».

Детство и юность поэта прошли в семье Бекетовых, где он рос в окружении мамы, тётушек и бабушек, о чём будет вспоминать в поэме «Возмездие»:

Он был заботой женщин нежной

От грубой жизни ограждён.

Обращаясь к своим ранним годам, Блок неизменно упоминал «золотое детство, ёлку, дворянское баловство». Но он видел и издержки этого воспитания и в 1897 г. главной чертой своего характера назвал «нерешительность», а на вопрос о своём главном недостатке ответил: «Слабость характера».

На протяжении всей жизни самым близким ему человеком оставалась мать – Александра Андреевна, суждения которой во многом определяли его отношение к миру, людям, литературе, и на суд которой неизменно отдавалось всё им написанное. Сестра Александры Андреевны, Мария Андреевна Бекетова, первый биограф Блока, отмечала: «Мать и сын были во многом сходны. Повышенная впечатлительность, нежность, страстность, крайняя нервность, склонность к мистицизму и философскому углублению жизненных явлений – всё это черты, присущие им обоим».

В юности Блок мечтал о театральной карьере и даже о том, чтобы умереть на сцене «от разрыва сердца». Но после участия в нескольких любительских спектаклях оставил эти мечты, хотя полученные навыки декламации, артистизм, умение свободно чувствовать себя перед публикой пригодились ему впоследствии на выступлениях с чтением собственных стихов.

Увлечением театром сблизило его с будущей женой – Любовью Дмитриевной Менделеевой, дочерью великого учёного-химика Дмитрия Ивановича Менделеева, имение которого Боблово находилось недалеко от Шахматово (подмосковная усадьба деда Блока). В 1903 году состоялась их свадьба.

Осенью 1898 года Блок поступил на юридический факультет Петербургского университета. Выбор факультета во многом объяснялся влиянием отца, но, не чувствуя склонности к юриспруденции, Александр решился и перешёл на филологический, который и окончил в 1906 году.

Весна 1902 г. принесла знакомство с Д. Мережковским и З. Гиппиус, влияние которых на Блока, его творческую биографию оказалось поистине огромным. В 1903 г. в журнале «Новый путь», который они издавали, Блок впервые предстал перед публикой, причем не только как поэт, но и как критик. В том же году его стихотворения были напечатаны в литературно-художественном сборнике «Стихотворения студентов Императорского Санкт-Петербургского университета», а также увидел свет цикл «Стихи о Прекрасной Даме» (альманах «Северные цветы»), который сделал Блока известным поэтом.

Важным фактором формирования мировоззрения поэта стала революция 1905 года, показавшая жизнь с другой, более реалистичной, стороны и наложила заметный отпечаток на творчество. В этот период публикуются «Нечаянная радость» (1906), «Вольные мысли» (1907), «Итальянские стихи» (1908), «Снежная маска» (1907), «На поле Куликовом» (1908).

В 1909 г. начинается новая страница в жизни Блока. После трагических событий (смерть отца поэта) супружеская чета уезжает в Италию. Путешествие в страну с совершенно иным укладом, соприкосновение с классическим итальянским искусством создали в душе поэта совершенно новый настрой. Благодаря получению отцовского наследства Блок мог не думать о хлебе насущном и полностью посвятить себя реализации масштабных литературных замыслов. Так, в 1910 г. он начал писать эпическую поэму под названием «Возмездие», которой было суждено остаться незавершенной.

В июле 1916 г. поэта призвали в армию, он попал в инженерно-строительную дружину Всероссийского земского союза и служил в Белоруссии.

В мае 1917 г. Блок трудился в качестве редактора в Чрезвычайной следственной комиссии для расследования противозаконных по должности действий бывших министров, главноуправляющих и прочих высших должностных лиц. В январе 1918 г. им был опубликован цикл статей под названием «Россия и интеллигенция»; в том же году увидела свет его знаменитая поэма «Двенадцать». Многие собратья по перу подвергли резкой критике его отношение к большевикам.

В свою очередь, советская власть не преминула обратить себе на пользу известного поэта. Ему нужна была государственная служба как источник доходов, поскольку о том, чтобы прокормиться заработками на литературном поприще, не могло быть и речи, однако нередко назначение в разнообразные комитеты, комиссии производились без его на то согласия. В сентябре 1917 г. Блок – член Театрально-литературной комиссии; в период с 1918-1919 гг. местом службы были Наркомпрос, Союз поэтов, Союз деятелей художественной литературы, издательство «Всемирная литература»; в 1920-м поэта назначают на должность председателя Петроградского отделения Союза поэтов.

Если сначала Блок расценивал свое участие в работе культурно-просветительских учреждений как долг интеллигента перед народом, то постепенно он понимал, что пропасть между воспетой им очищающей революционной стихией и зарождающейся тоталитарной бюрократической махиной становится все глубже, и это провоцировало депрессивное настроение. Усугубляли его огромная физическая и моральная нагрузка, неустроенность быта в революционном городе, семейные проблемы. Страдала не только психика поэта: у него развились астма, сердечно-сосудистые заболевания, зимой 1918 г. он заболел цингой.

В феврале 1927 г. на вечере памяти Пушкина Блок произнес речь «О назначении поэта», говорил о губящей поэтов «нехватке воздуха», о тщетности попыток «новой черни» посягнуть на их свободу. Она стала его своеобразным завещанием как человека и литератора.

Весной 1921 г. Блок обратился к властям с просьбой о разрешении выехать в Финляндию для лечения, однако ходатайство отклонили. За поэта просил сам Горький, и на очередном заседании все-таки решение на получение выездной визы было выдано, но оно уже не могло спасти положение. Будучи тяжело больным, жестоко страдая не только от недугов, но и от материальной нужды, 7 августа 1921 г. Александр Блок скончался в своей петроградской квартире. Похоронили его на Смоленском кладбище; позднее останки его были перезахоронены на Волковском кладбище (Литераторских мостках).

ССЫЛКИ

Блок Александр Александрович на сайте Википедии

Александр блок – стихи

Русская поэзия. Александр Блок. Все стихи на одной странице

Pishi-Stihi.ru. Анализ стихотворений А. Блока

Музей-квартира А. А. Блока на сайте Википедии

Музей-квартира А. А. Блока

Детский час. Стихи Блока для детей

Всё для детей. Александр Блок

Стивенсон Роберт Льюис

Подробности: Создано 02.11.2015 15:42; Обновлено 15.02.2023 14:18

Роберт Льюис Стивенсон родился 13 ноября в Эдинбурге, столице Шотландии. Дед и отец будущего писателя, Роберт и Томас Стивенсоны, были видными инженерами-строителями маяков, мостов и волнорезов, а по линии матери, Маргарет Изабель, он принадлежал к старинному роду Бэлфуров. Льюис (так называли его домашние) был в семье единственным ребёнком.

На третьем году жизни мальчик перенёс тяжёлую болезнь бронхов, последствия которой мучили его всю жизнь. Частые приступы лихорадки и затяжного кашля иссушили его как щепку. Писатель до смерти не мог избавиться от чувства собственной физической неполноценности. «Детство моё, – вспоминал Стивенсон, – по правде сказать, было безрадостным. Жар, бред, бессонница, тягостные дни, нескончаемые ночи». Отец мальчика, сидя у постели больного сына, рассказывал ему увлекательные истории об отважных разбойниках, отчаянных плаваниях, зарытых кладах. Биографы отмечали, что свой стиль Стивенсон почерпнул в речевой манере отца, отличавшейся точностью и красочностью. Не потому ли ответ на вопрос «Кем быть?» возник впоследствии сам собой – конечно, писателем.

В шесть лет мальчик поступил в школу. Из-за частых болезней, переездов и лености занятия доставляли ему мало радости, но их с лихвой компенсировало чтение книг. После нескольких школ, по настоянию отца, видевшего сына строителем моряков (профессию писателя родители считали несерьёзной), Льюис в семнадцать лет поступил в Эдинбургский, университет. За сочинение «Новый вид проблескового огня для маяков» Стивенсон был удостоен серебряной медали Королевского шотландского общества искусств. Казалось бы, и карты в руки – продолжай семейную традицию: строй маяки! Однако Льюис наотрез отказался от этого и опять по настоянию отца перевёлся на юридический факультет и в 1875 году получает право заниматься юридической практикой. Надо сказать, что правом этим он так никогда и не воспользуется – он мечтает лишь о путешествиях. Но слабое здоровье не позволяет Льюису воплотить свои планы – чаще всего странствовать приходиться лишь в воображении.

К этому времени Льюис сделал свой выбор – стал писателем. Впервые его имя в печати появилось в шестнадцатилетнем возрасте над очерком «Пентландское восстание. Страница истории, 1666 год». Первым же произведением Стивенсона, с которого он начался как литератор, сал очерк «Дороги», напечатанный в 1873 году.

Окончив университет, Стивенсон занялся не адвокатурой, а путешествиями. Большой след в его жизни оставила Франция (куда он едет по настоянию врачей), Париж и особенно Барбизон, воспитавший немало художников и литераторов. Там же Льюис встретил Франсес (Фанни) Матильду Осборн, урождённую Ван де Гриф, замужнюю даму, старше его на десять лет, мать двоих детей, ставшую через несколько лет его женой. А его пасынок, Ллойд Осборн, впоследствии стал его соавтором.

Возвратившись в Эдинбург, Стивенсон подготовил книгу очерков «Путешествие внутрь страны», а в журналах, «Темпл Бар» и «Корнихилл мэгэзин» напечатал первые свои рассказы «Ночлег Франсуа Вийона» и «Вилли с мельницы».
Во Франции же Стивенсон закончил серию из семи рассказов, которые под заголовком «Новые тысяча и одна ночь» вышли в 1882 году и состояли из двух циклов – «Клуб самоубийц» и «Алмаз Раджи». К этому времени Стивенсон сочетался браком с Фанни Осборн, для чего поехал в Америку, пересёк в поезде и верхом в поисках возлюбленной Штаты (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Монтерей в Калифорнии). В скитаниях едва не погиб от болезни и усталости; его лежащего два дня без памяти в горах, нашёл охотник на медведей и долго выхаживал на своём козьем ранчо. Американских впечатлений хватило на книгу очерков «Эмигрант-любитель» и повесть «Дом на дюнах».

Однажды играя со своим приёмным сыном Ллойдом Осборном, Стивенсон начерти карту острова. «Как называется эта земля» – спросил мальчик. «Остров сокровищ», – бездумно ответил автор, не подозревая, что с этой минуты приступил к созданию своего самого знаменитого романа. Так неожиданно из игры родилась идея написать приключенческую книгу – «забавную историю для мальчиков». Впервые роман увидел свет в 1833 году. Реакция читателей оказалась более чем неожиданной – автора буквально завалили письмами с просьбой назвать точные координаты острова – ведь там осталась не вывезенная часть сокровищ. Наивные современники так и не смогли поверить, что события романа – не личный опыт, а всего лишь плод воображения писателя.

«Остров сокровищ» – самое знаменитое, но не единственное произведение Стивенсона. Есть у писателя и роман о средневековой Англии «Чёрная стрела», и книги о жизни и приключениях шотландского юноши Дэвида Бальфура, и фантастическая повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Кроме того, перу писателя принадлежит прекрасный поэтический сборник «Детский цветник стихов», к сожалению, полностью на русском языке не издававшийся.

Два года Стивенсон провёл в путешествиях по Южным морям. Сменив три судна, он посетил семь архипелагов Тихого океана. В декабре 1889 года писатель приобрёл на острове Уполу участок земли (в местах с идеальным климатом для больного туберкулёзом человека) и на нём начал строительство дома. Последние годы писателя и все его художественные произведения, политические статьи, обширная переписка были связаны в основном с этим островом, хотя одной из главных тем оставалась его родная Шотландия.

Наследие Стивенсона насчитывает около 40 томов – так много оказалось сделано за пятнадцать лет напряжённой работы. А писал Роберт Льюис до последнего дня своей недолгой жизни: 3 декабря 1894 года Стивенсон скончался от кровоизлияния в мозг. Не прошло и месяца, как ему исполнилось всего 44 года. Исполняя последнюю волю Стивенсона, родные похоронили его над морем, на самой высокой точке горы Ваэа. На могиле писателя и поныне лежит камень с полустёршимися строчками «Реквиема», написанного когда-то совсем ещё юным Льюисом:

На камне моём вы напишите так:
Здесь его дом, его давний маяк,
Из долгих скитаний вернулся моряк,
Охотник – из чащи лесной.

ССЫЛКИ

Роберт Льюис Стивенсон на сайте Википедии

Электронная библиотека ModernLib.Ru. Стивенсон Роберт Луис

LiveLib. Роберт Льюис Стивенсон

«Остров сокровищ» на сайте Википедии

Савва Бродский: иллюстрации к произведениям Стивенсона

Железников Владимир Карпович

Подробности: Создано 31.08.2015 15:42; Обновлено 15.02.2023 14:28

В детскую литературу Владимир Карпович Железников пришел довольно поздно. Первая его книга – «Разноцветная история» – вышла в свет, когда автору шел тридцать второй год. Ранняя юность будущего писателя совпала с войной. Сын пограничника, он сам собирался стать военным – учился в артиллерийском училище, потом – в юридическом институте. Но тяга к литературе пересилила, и он оказался в Литературном институте имени М. Горького (закончил его в 1957 году). Как оказалось не зря – стал отличным детским писателем, главная тема книг которого – отношения между людьми: в семье, школе, в повседневной жизни.

Обучение новой профессии он сочетает с работой в журнале «Мурзилка», в котором и состоялась первая публикация. Таким образом, то, что Владимир Карпович стал работать и публиковаться в детском журнале – случайность, как он сам говорит. «Но эта случайность и определила то обстоятельство, что я стал детским писателем». Стать детским писателем ему помогла любовь к детям. И любопытство. «Я всегда, когда видел двух-трех разговаривающих подростков, старался к ним присоседиться и послушать, о чем они говорят. Я слышал обрывки разговоров, но для меня этого было достаточно».

Книги Железникова Владимира Карповича были популярными не только среди своих соотечественников, но и неоднократно перепечатывались в других странах (на разных языках), таких как Дания, США, Япония, Китай, Венгрия, Чехия, Югославия и т. д.

Любимый герой этого писателя – чудак. Так называют людей, совершающих странные, подчас непонятные другим поступки. Кто-то из великих однажды заметил, что чудаки украшают мир. Пожалуй, наш мир стал бы беднее, если бы не было в нем героев произведений Владимира Железникова.

Первый его сборник рассказов «Разноцветные истории» вышел в 1957 году. Тогда писателю было уже 32 года, и он, испытав нелегкую жизненную судьбу, опаленную пламенем войны, свежо и проникновенно воспроизвел в своих рассказах пережитое и узнанное лично им, повел с читателем смелый и откровенный разговор об идейно-нравственном становлении личности ребенка, об умении в любых условиях отстаивать честь и справедливость, ощущать не только свою, но и чужую боль.

В 1961 г. увидел свет его второй сборник рассказов «Хорошим людям – доброе утро». Писательский призыв – жить по совести, заступаться за слабых и незаслуженно обиженных – стал лейтмотивом всего творчества Владимира Железникова. Примечательно в этом сборнике умение автора ставить и художественно решать сложнейшие проблемы, вызывающие интерес не только детей, но и взрослых. Проблемы духовного развития растущей личности, стоящие в центре произведений Владимира Железникова, решаются, как правило, нетрадиционно, смело и мастерски. Даже в самых обыденных, обыкновенных событиях он находит и показывает многообразие богатой мыслями и переживаниями духовной жизни человека. Пишет он о человеческих чувствах с неподдельной искренностью, заставляя нам принять близко к сердцу все то, что происходит с его героями. Писателем ведется серьезный разговор с читателем не только о том, какими должны расти дети, но и как должны поступать в том или ином случае взрослые, ставится и глубоко разрабатывается тема человеческих отношений в семье, школе, в повседневной жизни.

Известность пришла с повестью о Боре Збандуто – «Чудак из шестого «Б»». Писателю очень импонировал такой герой: открытый, доброжелательный, способный ко всем «очень хорошо относиться». Это было новым в детской литературе – образ «чудака», который только недальновидным кажется странным, но ведь слово «чудак» имеет родственником слово «чудо»! Между прочим, на повесть «Чудак из шестого «Б» у Владимира Железникова ушло всего пять дней. Правда, потом автор неоднократно вносил в текст поправки. В конце концов даже название изменилось на «Жизнь и приключения чудака». Впоследствии по этой книге был снят фильм «Чудак из пятого «Б».

Пожалуй, самая значительная повесть В. Железникова – «Чучело». Критика встретила ее неоднозначно, многие учителя приняли ее как пасквиль на сегодняшнюю школу, на самом же деле тревога писателя по поводу все более ожесточающихся подростков и все большего разрыва между поколениями и тогда была не беспочвенной, и в наши дни особенно справедлива.

В одном из своих интервью В. Железников говорил: «Чтобы тебя услышали, надо было закричать. Поэтому я написал «Чучело». И встав на эту дорогу, я продолжаю по ней идти». И продолжил свою мысль: «Когда я пришел в детскую литературу, я считал детей замечательными созданиями. Так я писал и полагал, что все плохое, что есть в детях – от взрослых, взрослые лишают их детской жизни... Потом, по мере того как я делался старше, я увидел, что дети тоже обладают отрицательными свойствами характера. Они часто эгоисты, даже эгоцентристы, они не считаются с миром взрослых, они бывают бестактны. И вот тогда у меня появилось желание показать детям: какие они на самом деле, чтобы они увидели себя».

Может быть, повесть «Чучело» прошла бы незамеченной, но поставленный Р. Быковым фильм по повести открыл многим взрослым глаза. Повесть сегодня не только не устарела, но стала еще более актуальной. Подростковая жестокость, деление детей на «бедных и богатых», нравственная глухота многих взрослых – эти проблемы в наши дни стали еще острее.

В. Железников неоднократно возвращается к уже написанным книгам, дополняя их, вводя новые характеры, углубляя психологические моменты. Так, обновленный вариант «Чудака из шестого «Б» – «Жизнь и приключения чудака» существенно отличается от первоначального варианта. Боря Збандуто не просто повзрослел, он лучше ориентируется в том сложном и грубом мире, в котором живет, научился скрывать свои чувства, хитрить, бравировать, хотя его доброта и бескорыстие остались при нем.

Повесть «Чучело-2» вышла в 2001 году. Она не является продолжением первой, но говорит все о том же: о месте подростка в современном мире, о страшных последствиях эгоизма, безответственности, грубости. Повесть написана буквально «кровью сердца», в ней все конфликты заострены до предела. Ее герои стали старше по возрасту, но душой они повзрослели неизмеримо. К сожалению, это не тот нравственный рост, о котором мы мечтаем. Подростки четырнадцати лет стали еще более жестокими, эгоистичными, они борются за свое место в жизни любыми средствами, не гнушаясь украсть, обмануть. Они курят, пьют, бессовестно пользуются любовью тех, кто им предан.

Повесть страшно читать, по существу, она написана для взрослых, но ведь и современные подростки стали взрослее, они борются за выживание, повседневно видят ложь, несправедливость, и школа для многих из них сегодня не стала местом, где можно спастись от всех бед. И все же эту книгу нужно читать сверстникам ее героев – было бы нечестно показывать сегодняшнюю жизнь в розовых тонах, потому что дети перестанут верить писателям, видя в жизни совсем другое. Лучше понять жизнь читателям поможет и герой повести «Чучело-2» – талантливый, но несчастливый Костя, которого обожает мать, но портит сына своей беспринципной любовью. Новый, убедительный образ – несуразная, но справедливая Зойка. Её тоже зовут «чучелом», но она приходит на помощь всем, кому трудно; безответно, преданно любит Костю, помогает в беде Глазастой, отец которой отправляет в специнтернат глухого сына, а непокорную дочь запихивает в психушку.

В 1960 году Владимир Карпович дебютировал как кинодраматург – сценарием фильма «Серебряные трубы», повествовавшего о жизненном пути Аркадия Гайдара.

Любовь к детям, литературе и кино Железников объединил, став в 1988 году художественным руководителем киностудии «Глобус», которая снимает фильмы для детей.

Как кинодраматург Железников В.К. дважды награжден Государственной премией СССР – за сценарии к картинам «Чудак из пятого «Б» и «Чучело». Он также является лауреатом других отечественных и некоторых международных премий. В 1995 году за заслуги в области искусства Владимир Карпович Железников получает звание Заслуженного деятеля искусств Российской федерации.

ССЫЛКИ

Железников Владимир Карпович на Википедии

Владимир Железников

Русский язык и литература для всех

Викторина-презентация по произведению В. К. Железникова «Чучело»

Интервью с Владимиром Карповичем Железниковым

Джанни Родари

Подробности: Создано 06.10.2015 15:22; Обновлено 15.02.2023 14:31

«Сiроllinо еrа figlio di Сiроllоnе е аvеvа settе fгаtelli: Сiроllеttо, Сipolottо, Сipollucciо е соsi di seguitо, tutti nomi adatti ad una famiglia di cipolle…»

Как? Вы разве не читаете по-итальянски? Жалость какая! Ну что ж, начнем все сначала, теперь уже по-русски. «Чиполлино был сыном Чиполлоне. И было у него семь братьев: Чиполлетто, Чиполлотто, Чиполлучча и так далее – самые подходящие имена для честной луковой семьи...»

Чиполлино – мальчишка-луковка, веселый, неунывающий, изобретательный, – он пришел в Россию, или, вернее, тогда в Советский Союз, в начале 50-х годов (точнее, в 1953 г., когда появился перевод на русский язык «Приключений Чиполлино»). И уже от нас пустился в путешествие по всему свету, захватив с собой имя человека, которому, собственно, и был обязан своим рождением, – имя итальянского писателя Джанни Родари.

Джанни родился в небольшом городке Оменья, который находится в Северной Италии 23 октября 1920 г. Отец его был пекарем, но от мучившей его пневмонии преждевременно скончался. Его мать осталась с тремя детьми на руках в весьма непростой материальной ситуации, потому она устроилась горничной. Денег, которые выплачивали женщине, еле-еле хватало на то, чтобы купить продукты. Несчастному Джанни нищета не позволила поступить в обычную школу, поэтому он учился в духовной семинарии. Уже в то время мальчику нравились литература, живопись и музыка. В семинарии ему было скучно, однако там была великолепная, огромнейшая библиотека, в которой он и познакомился с великими творениями выдающихся писателей.

Мировая известность, миллионные тиражи книг, высокие литературные звания и награды (среди которых – премия Ханса Кристиана Андерсена – все это ожидало его впереди. А к моменту рождения «Чиполлино» он был всего лишь журналистом «Унита». Так называлась газета итальянских коммунистов.

Так как же Джанни Родари стал писателем? Почти случайно. В детстве он хотел быть скрипачом, потом художником. А работал 17 лет учителем начальных классов. Эта работа принесла ему радость и удовольствие. Его подход к обучению был настолько творческим и интересным, что даже самый глупый ученик смог бы понять сложнейшую тему. Весёлый это был учитель! Он «рассказывал детям разные смешные истории – истории без всякого смысла, и чем абсурднее они были, тем больше дети смеялись!». Эти истории нравились детям, и Д. Родари стал их записывать. Вот так учитель превратился в детского писателя. Одновременно он посещает Миланский университет в качестве вольного слушателя.

Во время Второй мировой войны Родари не удалось пойти на фронт по состоянию здоровья. Многие из его друзей погибли, других арестовывали, брата отправили в концлагерь. Все это привело к тому, что молодой человек вступил в Движение Сопротивления и в Коммунистическую партию Италии в 1944 г. И потом уже никогда не изменял своему выбору, который сделал почти мальчишкой. Родари вообще был человеком последовательным и убежденным. Убежденным в том, что свобода, равенство и братство не пустые звуки, что рабочий человек – это самое высокое звание на свете и что богатство должно принадлежать людям, которые его создают. Он, сын булочника и служанки, рано осиротевший и рано ставший зарабатывать себе на хлеб, был уверен в этом и об этом писал в своих статьях.

И даже когда главный редактор миланского выпуска газеты «Унита» выделил ему в воскресном номере «Уголок для детей», Родари и тут не изменил самому себе. Наряду с шуточными стихами, веселыми, игровыми «филастрокке» (с итальянского это слово можно перевести как «всякая чепуха», «несуразица», «нелепица») там стали появляться такие вот строчки:

Плетет он стулья,
Чтоб вы сидели,
А сам сидит он на панели.
Кто делает автомобили,
Бредет по улице пешком,
А те, кто вам ботинки шили,
Частенько ходят босиком.
Порой у пчел нет меда в улье,
У земледельца нет земли,
А человек, плетущий стулья,
Сам на земле сидит в пыли.

«Уголок» имел большой успех. Прежде всего потому, что был совсем не похож на «книжки-карамельки» с нелепыми похождениями розового жирафа или приключениями ангелочков, очень распространенные в тогдашней Италии. Это была жизнь, которой жили тысячи, миллионы итальянцев, отцов и матерей маленьких читателей Родари. Причем жизнь, великолепно упакованная в звонкие, яркие, веселые стихи!

В 1951 году вышла в свет первая его «Книжка веселых стихов». На обложке стояло имя автора – Джанни Родари.

Восторженные читатели буквально засыпали газету письмами. В конце концов, Родари пригласили в столичную редакцию «Унита» и предложили создать приложение к газете – еженедельный детский журнал «Пионьере» («Пионер»). Журнал был создан. И здесь, на его страницах, впервые была напечатана повесть-сказка «Приключения Чиполлино» (1951). Очень веселая сказка об очень серьезных вещах – о бедности и богатстве, об угнетателях и угнетенных и даже, как это ни странно звучит в применении к детской сказке, о классовой борьбе.

Именно в Советском Союзе впервые обратили внимание на творчество начинающего автора. Ему очень повезло с переводчиками. Самуил Яковлевич Маршак в статье «Почему я перевел стихи Джанни Родари» писал: «Сочинять стихи, достойные стать рядом с народной песней и считалкой, умеют только те поэты, которые живут с народом общей жизнью. Таким поэтом представляется мне Джанни Родари. В его стихах я слышу звонкие голоса ребят, играющих на улицах Рима, Болоньи, Неаполя». Маршак не только сам услышал их, но и позволил сделать это миллионам читателей.

Площадь Джованни Мастаи Феррети.

В брызгах фонтана купаются дети.
В воду ныряют на площади Рима,
А рядом троллейбус проносится мимо.
Кажется, лопнет троллейбус набитый.
Люди в троллейбусе очень сердиты.
Смотрят в окошки, как будто грозя:
«Эй, шалопаи! Купаться нельзя!»
Но под одеждой, взмокшей от зноя,
В душах людей я читаю иное.
Что-то живое бьется тайком
В сердце у каждого под пиджаком.
Думают взрослые: «Эх, чертенята!
Лето – раздолье для вашего брата.
Мы же строчить в министерствах должны,
Вместо того, чтобы сбросить штаны
И полоскаться в бассейне, как дети,
На площади старой Мастаи Феррети».

Под редакцией Маршака была переведена на русский язык и самая знаменитая книга Родари «Приключения Чиполлино» (перевод 3.Потаповой), которая выдержала в нашей стране полтора десятка изданий. Именно Советский Союз стал той отправной точкой, с которой началась мировая известность Джанни Родари.

Со временем и на родине писателя, в Италии, стихи и сказки Родари стали включать в школьные учебники. А по всему миру давно уже путешествовали его книжки: «Путешествие Голубой Стрелы» (1952), «Джельсомино в Стране лжецов» (1959), «Сказки по телефону» (1961), «Торт в небе» (1966), да все и не перечислишь, ведь более дюжины книг стихов, сказок и фантастических историй написал для детей Родари. Таких разных и таких похожих. Похожих хотя бы тем, что в каждой из них заключена игра, которая превращает обыкновенное в удивительное, а немыслимое в возможное. И у этой игры, как и у любой другой, были свои правила и свои законы. О них Родари тоже рассказал в книге со странным названием – «Грамматика фантазии» – и еще более странным подзаголовком – «Введение в искусство придумывания историй». Но адресовал ее взрослым. Хотя и эту книгу, «по ошибке», шутил автор, прочли многие ребята. А значит, многие из них могут похвастаться тем, что им открылся секрет веселых и грустных, задорных и печальных историй.

Сочиняя каждую новую книгу, Д. Родари старался, чтобы дети радовались ей, как хорошей игрушке. Поэтому и написал он такие замечательные сказки! В сказке «Путешествие Голубой Стрелы» игрушки наказали старую фею: совсем не к лицу феям считать каждую копейку и лишать детей новогодних подарков. В сказке «Джельсомино в Стране лжецов» можно познакомиться с мальчиком Джельсомино, у которого был очень громкий голос. Попал он в страну, где правил противный, огромный, толстый и страшно уродливый пират Джакоме. Всё в этой стране наоборот: вместо хлеба продают чернила; кошки лают, а собаки мурлыкают; горожане по утрам говорят друг другу: «Доброй ночи».

Но о чём бы ни писал Джанни Родари, в своих книгах он утверждает одно: достоин уважения только тот человек, который трудится. Каменщик, дворник, крановщик. Тот, кто лечит и учит детей, а не лодырь, привыкший бездельничать.

Сколько ни душится
Лодырь богатый,
Очень неважно
Он пахнет, ребята!

Читателям книг Джанни Родари можно только пожелать «Приятного аппетита!». Ведь Джанни Родари и писал их для того, чтобы книги эти «с отличным аппетитом проглотили, съели, переварили сотни тысяч ребят».

В 1952 году писатель впервые поехал в СССР, где затем бывал неоднократно. В 1953 г. женился на Марии Терезе Феретти, которая через четыре года родила ему дочь, Паолу.

В 1957 г. Родари сдал экзамен на звание профессионального журналиста. В 1966–1969 гг. Родари не публиковал книг и лишь работал над проектами с детьми.

Писатель умер от тяжёлой болезни 14 апреля 1980 г. в Риме. Если верить словам древнегреческого мудреца о том, что люди живут в написанных ими книгах, то Джанни Родари будет жить вечно – в своих прекрасных героях и в сердцах детей, которые их полюбили.

ССЫЛКИ

Джанни Родари на Википедии

Итальянский сказочник

Сказки Джанни Родари читаем онлайн

Экранизации произведений Джанни Родари

Чиполлино на Википедии

Сценарий мероприятия, посвящённого творчеству Джанни Родари

Бунин Иван Алексеевич

Подробности: Создано 05.10.2015 10:42; Обновлено 15.02.2023 14:58

Иван Алексеевич Бунин родился 10 октября 1870 года в Воронеже. Отец его – разорившийся помещик, мелкий чиновник, промотавший приданое жены – урождённой Чубаровой. Из девяти их детей пятеро умерли в раннем возрасте. Со стороны отца Бунин происходил из старинного дворянского рода. В нём с ранних лет уживались дворянин и разночинец, аристократ и демократ. Такой аристократизм духа многих отталкивал, смущал, но не имел ничего общего с дворянской спесью. Бунин ощущал себя наследником и хранителем традиции, прежде всего культурной. Именно она, а не древность рода и не богатство была для него священна.

Детство Бунина (кроме первых четырёх лет, когда семья жила в Воронеже) прошло в наследственном поместье под Ельцом в Орловской губернии, на границе Средней и Южной России. Хотя этим наследственным поместьем был нищий хутор Бутырки, предания о разгульной, богатой, праздной дворянской жизни волновали Бунина с ранних лет. Впоследствии он описал жилище и быт своих предков в повести «Суходол» (1911 г.), которую сам называл поэмой.

Любимый маленьким Буниным хутор пришлось продать, когда мальчику было тринадцать лет, – иначе семье грозило разорение. Этот проданный родовой дом – последний дом Бунина. Потом пошли частные квартиры, отели, жизнь у друзей – временные пристанища; всё это не было домом.

В 1881 году Иван пошёл в первый класс гимназии. В гимназии он занимался неровно: словесность знал и любил, математику учить не удостаивал. После пятого класса платить за его обучение стало нечем, ни в школу, ни в институт он больше не поступал. Печататься начал на восемнадцатом году жизни. За шестьдесят лет литературной деятельности выпустил около тридцати книг стихов и прозы, не считая переизданий и трёх прижизненных собраний сочинений. Самостоятельно выучил английский язык. Переводил Байрона, американского поэта Генри Лонгфелло (особенно прославился непревзойдённым переводом его «Песни о Гайавате», 1898 г.), а также украинского поэта Тараса Шевченко. В России Бунин трижды был удостоен Пушкинской премии Академии наук (за стихи и переводы), с гордостью носил звание почётного академика.

Больше всего на свете кроме поэзии и прозы он любил путешествия (сам себя, на казачий манер, называл «бродником», т. е. путником). Изъездил весь юг России, много странствовал по Востоку (интересовался мусульманством, буддизмом); хорошо знал Средиземноморье, жил в Италии, на Капри; бывал на Цейлоне и в Африке.

В быту неприхотливый, в денежных делах рассеянный – в дружеской беседе Бунин любил помечтать о богатстве. По-настоящему богат он не был никогда, но и литературной подёнщиной – трудом исключительно ради заработка – занимался только в ранней молодости, в орловских газетах.

Сочинять стихи Бунин стал ещё восьмилетним мальчиком. Первые напечатанные стихотворения – «Над могилой Надсона» и «Деревенский нищий» – появились в феврале и мае 1887 г. В петербургском журнале «Родина». С этих публикаций и ведётся отсчёт писательской жизни Бунина, автора стихов, рассказов, литературно-критических статей.

Осень. 1889 г. Бунин получил приглашение сотрудничать в газете «Орловский вестник». Здесь начинающего автора ждала не только разнообразная литературная работа (приходилось писать и передовицы и театральную критику), но и труд корректора. Новая жизнь принесла хоть и скудный, но заработок. Однако, едва вырвавшись из-под родительского крова, Бунин не мог долго сидеть на одном месте. Судьба словно испытывала его: то он в Орле, то в Харькове, то в Севастополе, опять в Харькове, почти проездом – дома, снова в Орле. Города мелькают в его биографии как железнодорожные станции. В 1891 г. В Орле приложением к «Орловскому вестнику» вышла первая книга его стихотворений.

Вместе с этой житейской неустроенностью его настигло ещё одно испытание. Мучительная любовь к Варваре Владимировне Пащенко, дочери елецкого врача, обернулась недолгим счастьем и длительным страданием. Её родители сопротивлялись браку дочери с полунищим литератором, молодые люди жили невенчанными. Но разница характеров, вкусов, взглядов на жизнь понемногу разводила их судьбы.

В конце августа 1892 года молодожёны переехали в Полтаву. Здесь старший брат Юлий взял Ивана к себе в Управу. Он даже придумал для него должность библиотекаря, оставлявшую достаточно времени для чтения и поездок по губерниям.

В 1894 г. Варвара Пащенко исчезнет из дома, оставив коротенькую записку, и вскоре выйдет замуж. Боль от неутихшей любви превратилась в болезнь. Брат Юлий советует Ивану побывать в столице. И действительно, поездка в Петербург и Москву, разнообразные литературные знакомства – от Чехова до писателей-символистов Бальмонта, Брюсова, Фёдорова Сологуба – отвлекли Бунина от мрачных мыслей. Но память об этой любви долго не оставляла писателя.

Позже в автобиографической книге «Жизнь Арсеньева» (1927-1933 гг.) будет описано это мучительное чувство. И если Варвара Пащенко не единственный прототип героини, то сама любовь – с горечью, с частым взаимонепониманием – взята из собственной биографии.

Известность Бунина росла. Его всё чаще печатают столичные журналы. А жизнь всё более напоминает какое-то нескончаемое странничество. Он много ездит по России, среди новых знакомых – Короленко, Куприн, Горький, Рахманинов. В 1900 г. Впервые окажется за границей. Со временем тяга к путешествиям не утихнет: он побывает в Германии, Франции, Швейцарии, Константинополе, Сирии, Палестине, Египте, на Цейлоне.…Лишь иногда перемена мест была продиктована внешними обстоятельствами: литературными делами или приглашениями. По большей же части это стремление было почти безотчётным.

Столь же стихийно складывалась и его личная жизнь. В 1898 г. Бунин впервые женился – на девятнадцатилетней красавице греко-еврейского происхождения Анне Цакни. Прожив вместе чуть более полугода, супруги расстались. Их сын умер пятилетним, других детей у Бунина не было.

Настоящую подругу жизни Иван Алексеевич встретит лишь в 1906 г. В Москве он познакомился с Верой Муромцевой, младше себя одиннадцатью годами. До самой смерти Бунин не расставался с Верой, хотя из-за не расторгнутого брака с Цакни обвенчаться они смогли только в 1922 г. Вера Николаевна Муромцева-Бунина (1881–1961) не только разделит скитальческую жизнь Бунина. Она стойко будет переносить и трудный характер мужа, и все житейские невзгоды, выпавшие как на долю писателя, так и на её собственную. После его смерти она подготовила к печати многие рукописи Бунина, написала книги «Жизнь Бунина» и «Беседы с памятью».

Ко времени их встречи Бунин – писатель признанный. Его стихотворная книга «Листопад» (1901 г.) и перевод поэмы Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате» (1896 г.) отмечены Пушкинской премией, его прозу ценят лучшие прозаики-современники – Чехов, Горький, Куприн. Он был избран почётным академиком, а в 1912 году – почётным членом Общества любителей русской словесности (до 1920 года – товарищ председателя).

Одно время Бунин был увлечён толстовством, пытался «опроститься» — заняться бондарным ремеслом. Но сам Толстой при встрече отговорил его от этого пути. Бунин-писатель многим обязан Толстому, которого всегда считал воплощением художественного гения и нравственных достоинств. В философско-публицистической работе «Освобождение Толстого» (1937 г.) Бунин первым проследил теснейшую взаимосвязь между нравственной проповедью Толстого и его творчеством.

Сторонясь всякой партийности, Бунин тем не менее в 10-х гг. XX в. сочувствовал социал-демократам и даже ждал революции – разумеется не предполагая, чем она обернётся. Социальные проблемы всегда занимали его меньше нравственных, и он не верил в возможность осчастливить людей, переустроив общество. Уже в феврале 1917 г. Бунин понял, что грядёт не обновление и очищение, а разрушения всего лучшего в русской жизни и культуре. В Октябрьской революции он увидел «кровавое безумие», необратимую катастрофу. В мае 1918 г. Бунин бежал из «красной» Москвы на юг, в Одессу, тогда ещё свободную от большевиков, а в январе 1920 г. – в Турцию. После мытарств в Константинополе, Болгарии и Сербии он с женой обосновался во Франции, где оставался до конца жизни. Бунин поселился на вилле Бельведер, а внизу амфитеатром расположился старинный прованский городок Грас. Природа Прованса напоминала Бунину Крым, который он очень любил. В Грасе его навещал Рахманинов. Под бунинской крышей жили начинающие литераторы – он учил их литературному мастерству, критиковал написанное ими, излагал свои взгляды на литературу, историю и философию.

В 1933 г. первым из русских писателей был удостоен Нобелевской премии «за правдивый артистический талант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер». Это стало международным признанием достоинства, мужества и чести русской эмиграции. Значительную сумму из полученной премии Бунин роздал нуждающимся.

Бунинскую прозу перевели на многие языки. В Советской России присуждение премии встретили враждебно.

Сам писатель считал эмиграцию и спасением от гибели, и главной драмой своей жизни. Тоска по Родине терзала его неотступно, – такая тоска, что за пять послереволюционных лет он превратился в желчного седеющего старика. Правда, почти до конца своей восьмидесятитрёхлетней жизни отличался физической выносливостью, крепостью. Болезненно гордый, заносчивый, резкий, Бунин тем не менее любил тех, кого считал по-настоящему талантливым, многим помогал деньгами, молодым – советом и покровительством.

Он ненавидел фашизм, отказался от сотрудничества с оккупировавшими Францию немцами, приветствовал победу Советского Союза. После войны Бунину предложили приехать в СССР. Он – не без колебаний – всё же отклонил это предложение, ибо никогда не примирился с советской властью.

Марксистское литературоведение твердило на все лады, что на чужбине талант Бунина увял. Это не было правдой: именно в изгнании писатель «с последней прямотой» заговорил на всегда волновавшие его темы смерти, страсти, одиночества. В советское время его – в числе немногих эмигрантов – издавали, но скупо и со лживыми предисловиями. Первая после революции большая книга Бунина вышла на родине уже посмертно.

Он уйдёт из жизни, успев отметить 83-й год своего рождения. Бунин умер в Париже, на руках у жены. На столе его осталась лежать неоконченная рукопись книги о Чехове (издана в Нью-Йорке в 1955 году)…

Похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, под Парижем.

ССЫЛКИ

Бунин Иван Алексеевич на Википедии

Бунин Иван Алексеевич

Иван Бунин. Фотогалерея

Русская поэзия. Иван Бунин

Большая бесплатная библиотека.Бунин Иван Алексеевич

Бунинская премия

Экранизации произведений И. А. Бунина

Иван Бунин. Книги, собрания сочинений

Есенин Сергей Александрович

Подробности: Создано 01.10.2015 10:42; Обновлено 15.02.2023 15:02

Сергей Александрович Есенин родился в селе Константиново Кузьминской волости Рязанской губернии. Этот день был отмечен историческим для России событием. 20–21 сентября 1895 года Рязань праздновала свое 800-летие. Во всех уголках Рязанщины звонили колокола и шумели народные гулянья. Древняя русская земля как будто приветствовала рождение своего гения. Есенин был крещен в Константиновской церкви иконы Казанской Божией Матери и наречен Сергеем в честь Сергия Радонежского.

Отец Есенина – Александр Никитич Есенин, с детства был известен по всей округе своим прекрасным голосом. Он слыл немного чудаковатым, потому что не пил и любил читать книги. Когда пришло время жениться, его выбор пал на первую красавицу и лучшую в селе песенницу Татьяну Федоровну Титову. Сыграв свадьбу, Александр Никитич вернулся в Москву, где он работал мясником, а мать осталась жить в доме свекрови, Аграфены Панкратьевны, которая была полной хозяйкой в семье. Основной доход Аграфена Панкратьевна получала от жильцов: художников, работавших в церкви, и монахов, ходивших по деревням с чудотворными иконами. Для постояльцев нужно было готовить, стирать, носить воду и убирать, поэтому молодой жене Александра Никитича приходилось много помогать свекрови.

Когда Сергею пошел четвертый год, он с матерью много времени проводил в доме ее родителей – Натальи Евтихиевны и Федора Андреевича Титовых. В зрелые годы, оглядываясь на свой путь, Есенин признал, что никто не имел для него такого значения, как его дед, Федор Андреевич: «...Это был удивительный человек. Яркая личность, широкая натура». «Дедушка наш, – вспоминала А. А. Есенина, – был человеком с большим размахом, любил повеселиться и погулять… Совершенно иной жизнью в своей семье жила бабушка Наталья в девичестве Кверденева. Она была человеком тихим, кротким, добрым и ласковым». Она была очень набожна и водила внука по церквам и монастырям. «Я рос, – вспоминал позже Есенин, – дыша атмосферой народной поэзии. Бабка, которая меня очень баловала, была очень набожна, собирала нищих и калек, которые распевали духовные стихи. <...> Еще больше значения имел дед, который сам знал множество духовных стихов наизусть и хорошо разбирался в них».

Читать поэт научился в 5 лет под руководством дяди (одного из братьев матери). С тех пор чтение стало одним из самых любимых занятий. По собственным словам, стихи начал складывать рано, лет восьми-девяти. Друзья детства позже вспоминали, что это были строки о природе.

В сентябре 1904 года Есенин поступил в Константиновское земское училище. Обучение в училище было рассчитано на четыре года. Кроме чтения, письма, арифметики, русской истории и географии изучали религиозные предметы – священную историю, Евангелие и молитвенник. Училище было небольшое, всего четыре класса. Оно помещалось почти напротив дома Есениных.

«Есенин, – как вспоминал один из его товарищей по училищу, – уже тогда выделялся среди нас. И учителя и мы, ученики, любили его за прямоту и веселый нрав. Был он первый заводила, бедовый и драчливый, как петух. <...> Одарен он был ясным умом. Отвечал на уроках бойко. Особенно когда читал стихи Некрасова, Кольцова и других поэтов».

Учителями Есенина были Иван Матвеевич и Лидия Ивановна Власовы, которые любили его, хотя частенько наказывали и ставили в угол. Учился Есенин отлично, но за баловство был оставлен на второй год в третьем классе. Весной и летом Сергей целые дни проводил в лугах на сенокосе с пастухами, пас в ночном лошадей. Любил купаться на Оке, ловить рыбу, раков или утят в луговых озерах. Поймает, а потом отпустит обратно в воду. Любил народные песни и праздники, участвовал в праздновании масленицы, а под Новый год исполнял обрядовые песни и ходил ряженым.

Когда Сергею исполнилось 10 лет, родилась его сестра Екатерина. Бабушка распорядилась, что крестить и помогать ее растить будет Сергей. Свою ответственность за воспитание сестры брат ощущал постоянно и в будущем во многом заменил ей и младшей сестре Шуре (род. в 1911 г.) мать и отца. Есенин всегда был очень привязан к своей семье, постоянно помогал родным материально.

Большое влияние на духовное становление будущего поэта оказал сельский священник отец Иоанн (в миру – Иван Яковлевич Смирнов). Он служил в Константиновской церкви и преподавал в школе уроки закона Божьего, был добр и жил открыто. Часто помогал калекам и нищим. Сергей нередко бывал в доме священника и запечатлел его в своих стихах:

Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда, –
Слишком были такими недавними
Отзвучавшие в сумрак года.

Отец Иван много читал, из года в год выписывал «Ниву» с литературными приложениями и газету «Русское слово». В семье священника была хорошая библиотека, которой мог пользоваться будущий поэт. По словам школьных товарищей, к последнему классу школы он прочитал массу книг. Мать поэта, женщина неграмотная, но мудрая, вспоминала о сыне: «Читал он очень много всего. И жалко мне было его, что он много читал, утомлялся. Я подойду погасить его огонь, чтобы он лег, уснул. Но он на это не обращал внимания. Он опять зажигал и читал...» (цитата по фонограмме рассказа Т.Ф. Есениной).

В мае 1909 года Есенин с похвальным листом закончил Константиновское земское училище. Особенно гордился этой наградой отец Сергея, потому что похвальный лист редко кто имел в Константинове. По этому случаю он неожиданно приехал из Москвы и повесил похвальный лист своего сына в красивую рамку со стеклом. А.Н. Есенин был единственным в то время в селе отцом, который отправил своего сына после окончания училища не на заработки, а учиться. Родители поэта хотели, чтобы из него вышел сельский учитель. В сентябре 1909 года Сергея Есенина отдали в церковно-учительскую школу (село Спас-Клепики Рязанского уезда). Это было училище широкого профиля: оно готовило мальчиков одновременно к церковной службе и к профессии учителя церковно-приходской школы.

Один из учителей Сергея, старший преподаватель Евгений Михайлович Хитров, который фактически руководил жизнью школы, вспоминал: «Знания его были шире положенной программы. Он много читал». Больше всего поэту нравился Лермонтов и Кольцов, позже он «перешел к Пушкину».
В обычае Е.М. Хитрова было читать целиком в классе большие произведения вроде «Евгения Онегина», «Бориса Годунова» и пр. «Но думаю, – вспоминал он, – не было такого жадного слушателя у меня, как Есенин. Он впивался в меня глазами, глотал каждое слово. У него первого заблестят глаза и появятся слезы в печальных местах, первый расхохочется при смешном». Обладая замечательной памятью, Есенин знал прочитанные в детстве произведения наизусть.

Обязательными предметами в школе были закон Божий и церковно-славянский язык. Все ученики в субботу и воскресенье ходили в церковь, участвовали в церковных службах и школьном хоре. Есенин учился хорошо, но был очень озорным. Казенный дух Спас-Клепиковской школы угнетал его.

Часто в свободное от уроков время Есенин с товарищами бывал в семье своего школьного товарища Гриши Панфилова. Отец и сын Панфиловы были большими книголюбами и много читали. Особенно любили Горького, Чехова, Никитина, Лермонтова. Почти стихийно в доме Панфиловых сложился кружок молодежи, где увлекались толстовскими идеями, читали и спорили о романе Л.Н. Толстого «Воскресение», о книгах Горького, обсуждали вопросы со-временной общественной жизни. В свободное время весной и осенью гуляли и читали в березовой роще неподалеку от интерната. Зимой Сергей увлекался коньками и лыжами. По праздничным дням любил ходить на большие базары, которые собирались в Спас-Клепиках.

Летом на каникулы Есенин приезжал домой в Константиново. В доме Сардановских молодежь затевала игры, пела и танцевала. Здесь юный поэт часто встречался с сестрой своего друга – Анной Сардановской. Старожилы вспоминали, как «однажды летним вечером Анна и Сергей прибежали в дом священника и попросили бывшую там монашенку разнять их, говоря: «Мы любим друг друга и в будущем даем слово жениться, разними нас. Пусть, кто первый изменит и женится или выйдет замуж, того второй будет бить хворостом». Есенин не забыл свою первую любовь. Анне Сардановской посвящено его несохранившееся стихотворение «Зачем зовешь ты меня...» (1911–1912), а также «За горами, за желтыми долами...» (1916). Часто бывал Есенин и в соседнем имении молодой образованной помещицы Л.И. Кашиной, которой также увлекался в юности. Пленительные образы этих женщин спустя много лет нашли отражение в поэме «Анна Снегина».

К периоду учебы в Спас-Клепиковской школе поэт относил начало своего сознательного поэтического творчества. Как вспоминал один из его школьных товарищей, Есенин «увлекался тогда произведениями Пушкина, среди товарищей считался лучшим поэтом, был кудрявым блондином, имел имя Сергей Александрович. Все это вместе взятое твердо закрепило за ним прозвище – Пушкин».

Свои стихи Есенин показывал товарищам и учителю русского языка и литературы Е.М. Хитрову. Первым стихотворением, поразившим учителя, было стихотворение «Звезды» («Звездочки ясные, звезды высокие!..»). Хитров сказал своему ученику, что «Звезды» можно даже напечатать и что у Есенина «ясно выраженный талант». Юный поэт не стал печатать это стихотворение, но поддержка учителя его вдохновила. С тех пор он часто приносил ему свои стихи.

17 ноября 1911 года Спас-Клепиковскую школу посетил с обычной ревизией епархиальный наблюдатель И. Д. Рудинский, которому Хитров показал восхитившее его стихотворение. Рудинский в классе при всех расхвалил юного поэта и в этот же день Есенин адресовал ему стихотворение «И. Д. Рудинскому».

Однажды учитель попросил Есенина написать ему сборничек своих стихов. В ответ на эту просьбу Есенин написал Хитрову две тетради по пять стихотворений. В первую тетрадь он поместил «Звезды», «Воспоминание» («За окном у ворот...»), «Моя жизнь», «Что прошло – не вернуть», «И.Д. Рудинскому». На обложке рукой поэта начертано: «Сергей Есенин». Во второй тетради – «Ночь» («Тихо дремлет река...»), «Восход солнца», «К покойнику», «Зима», «Песня старика разбойника». Позже, в начале 1916 года, когда вышла первая книга Есенина «Радуница», автор прислал ее своему первому литературному наставнику с дарственной надписью: «Доброму старому учителю Евгению Михайловичу Хитрову от благодарного ученика, автора этой книги. 1916. 29 янв., Петроград».

В конце мая 1912 года Есенин окончил Спас-Клепиковскую учительскую школу и получил свидетельство о присвоении «звания учителя школы грамоты». По желанию родных будущий поэт должен был поступить в Московский учительский институт. Но Есенин уже ясно осознал свое творческое призвание. В конце июля 1912 года Есенин выехал из Константинова в Москву на постоянное место жительства. Первый московский адрес – Строченовский переулок, дом 24, квартира 11, где жил его отец (в настоящее время здесь находится первый Московский государственный музей С.А. Есенина). Есенин уже приезжал сюда на неделю летом 1911 года, навестил отца и купил книг «штук 25».

В Москве Есенин сначала поступил на работу в контору владельца мясной лавки купца Н.В. Крылова, где приказчиком работал его отец. Вскоре поэт устроился на короткий срок в контору книготоргового товарищества «Культура», а весной 1913 года – в типографию товарищества И.Д. Сытина. Работал в экспедиции, а позже в корректорской. Типография, выпускавшая книги массовым тиражом, для народа, была крупнейшей в России: каждая четвертая книга, выходившая в стране, печаталась здесь.

Это было тревожное для России время. После Ленских событий 1912 года по всей стране развернулось стачечное движение, в котором участвовали и рабочие типографии Сытина. Вместе с ними юный поэт вел агитацию среди рабочих и распространял нелегальную литературу. В типографии Сытина Есенин познакомился и вступил в гражданский брак с Анной Романовной Изрядновой, работавшей корректором. Она стала матерью его первого сына – Юрия (расстрелян в 1938 г.). Семья вскоре распалась, но Изряднова всегда была самым преданным другом. Именно к первой жене пришел поэт незадолго до смерти перед отъездом в Ленинград и сжег многие свои рукописи.

Одновременно с работой в типографии Сытина поэт начат заниматься в Московском городском народном университете им. А. Л. Шанявского. Университет был в то время едва ли не самым передовым учебным заведением страны. Свободный доступ к богатой научной библиотеке, лучшие профессора, широкая программа преподавания привлекали жаждущих знаний со всех уголков России.

С сентября 1913 по март 1915 года Есенин слушал лекции историко-философского цикла академического отделения, где видные профессора того времени читали курсы по истории древней и новейшем философии, истории Средних веков, отдельные курсы истории Франции, Германии и Англии, курсы русской истории XVIII и XIX веков, а также истории западной и русской литературы. Кроме того, слушатели посещали лекции по логике, психологии, теории права, политэкономии, этике и практические занятия по новой русской литературе и русской истории.

В Москве Есенин все больше времени уделяет творчеству. В 1912 году он посылает стихи на конкурс начинающих стихотворцев, объявленный в мае этого года московским «Обществом деятелей периодической печати и литературы». Неизвестно, какие стихи послал Есенин на конкурс, но среди награжденных его не оказалось. Осенью 1913 года Есенин впервые читал свои стихи профессиональному литератору, поэту и переводчику И. А. Белоусову, который нашел у него «талант, и талант истинный».

Желание опубликовать свои стихи у Сергея Александровича было огромным. И Есенин обращается к редактору печатающихся у Сытина журналов «Вокруг света» и «Мирок» В. А. Попову. В январе 1914 года в первом номере детского журнала «Мирок» было опубликовано есенинское стихотворение «Береза».

Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой…

«Береза» – первое из известных печатных выступлений поэта. Оно было подписано псевдонимом «Аристон». Интересно, что в переводе с греческого «Аристон» означает «самый лучший». Так юный поэт даже своим псевдонимом сумел указать на то, что в литературу пришел народный песенный поэт, который осознает свое великое будущее. Гонорар за эту публикацию поэт отдал отцу, чтобы расположить его к своим литературным занятиям.

В сентябре 1914 года поэт поступает корректором в типографию торгового дома «Д. Чернышев и Н. Кобельков», но вскоре бросает работу и весь отдается творчеству. В этот период поэт участвует в собраниях Суриковского литературно-музыкального кружка и становится одним из организаторов журнала суриковцев «Друг народа». Но уже в начале февраля 1915 года между Есениным и руководством кружка возникает конфликт и поэт заявляет о своем выходе из него.

9 марта 1915 года произошло событие, во многом определившее творческую судьбу Есенина: неизвестный молодой поэт приехал в Петроград и встретился с Блоком. Блок сразу отобрал для печати шесть стихотворений и написал рекомендательные письма к издательскому работнику, крестьянскому писателю М. П. Мурашеву («Направляю к вам талантливого крестьянского поэта-самородка»), В тот же день Блок сделал запись в дневнике: «Стихи свежие, чистые, голосистые, многословные». Таких стихов, привезенных в Петроград завязанными в деревенский платок, было шестьдесят.

В Петрограде Есенин познакомился с М. Горьким, В. В. Маяковским, О. Э. Мандельштамом, А. Н. Толстым и другими писателями. Посещал вечера поэзии, был принят в аристократических салонах. 15 марта читал стихи и пел частушки на воскресном приеме у Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского.

Пение частушек, стихи, завязанные в деревенский платок, и крестьянский костюм (сапоги и поддевка), в котором Есенин пришел к Блоку, а затем в салон Гиппиус, были своеобразным средством завоевания северной столицы. Позже, выступая с Клюевым, поэт оденется в костюм пастушка Леля – шелковая синяя рубаха, бархатные шаровары и сапожки – и подчеркнет тем самым свои крестьянские истоки. В этом проявился уникальный дар поэта, гениального актера и тончайшего психолога, легко входить в роль, подсказанную творчеством. Сменой ролей и масок, очередным ряженьем отмечен каждый период его жизни, построенной по законам народной драмы: через несколько лет поэт оденет цилиндр и лакированные башмаки, а в последние годы жизни – пушкинскую крылатку (расклешенную накидку).

Тогда, весной 1915 года, Есенину удалось завоевать холодный и скептический Петроград (из 60-ти привезенных стихов в редакциях приняли 51). «О Есенине, – как вспоминал один из современников, – в тогдашних литературных салонах говорили как о чуде. И обычно этот рассказ сводился к тому, что нежданно-негаданно, точно в сказке, в Петербурге появился кудрявый деревенский паренек, в нагольном тулупе и дедовских валенках, оказавшийся сверхталантливым поэтом... О Есенине никто не говорил, что он приехал, хотя железные дороги действовали исправно. Есенин пешком пришел из рязанской деревни в Петроград, как ходили в старину на богомолье. Подобная версия казалась интереснее, а главное, больше устраивала всех».

Весной 1915 года Есенин вошел в литературную группу «Краса», созданную по инициативе С. М. Городецкого и А. М. Ремизова. Стремление участников этой группы к возрождению русской старины, мифологии и быта деревни было близко поэту, но уже осенью группа распалась. В этот период Есенин часто выступает с чтением своих стихов, входит в литературно-художественное общество «Страда», один из вечеров которого 10 декабря 1915 года посвящается творчеству Есенина и Клюева.

В марте 1916 года Есенин был призван на воинскую службу в запасной батальон в Петрограде. С 20 апреля 1916 года до середины марта 1917 поэт служит в Царском Селе в качестве санитара в Царскосельском военно-санитарном поезде № 143 имени императрицы Александры Феодоровны. В апреле-июне поэт дважды выезжал с поездом к линии фронта, в Крым и Киев; был на Юго-Западном фронте. С 16 – 30 июня находился в увольнении, вместе с Н.А. Клюевым побывал на родине в Константинове и написал ряд стихотворений. В одном из них – «Я снова здесь в семье родной...» юноша как будто навсегда прощается с родным краем, со своей юностью и друзьями «игрищ и забав».

Поезд находился в ведении полковника Д. Н. Ломана, под начальством которого служил Есенин. По инициативе Д. Н. Ломана в лазарете для раненых устраивались концерты, на которых выступали известные певцы и актеры. Не раз выступали в Царском Селе поэты Есенин и Клюев. 22 июля 1916 года на концерте для раненых, устроенном в Царскосельском лазарете, Есенин читал приветствие юным царевнам собственного сочинения «В багровом зареве закат кипуч и пенен...» и маленькую поэму «Русь» в присутствии императрицы Александры Феодоровны и великих княжен Марии и Анастасии. Текст приветствия, исполненный акварелью, славянской вязью на листе плотной бумаги и украшенный орнаментом, был преподнесен императрице и ее дочерям. Тогда же поэт подарил Александре Феодоровне особый подарочный экземпляр книги «Радуница».

«По просьбе Ломана,– писал Есенин в автобиографии, – однажды читал стихи императрице. Она после прочтения моих стихов сказала, что стихи мои красивые, но очень грустны. Я ответил ей, что такова вся Россия. Ссылался на бедность, климат и проч.» За чтение стихов и приветствие Есенину были пожалованы золотые часы с изображением государственного герба, которые были получены Д. Н. Ломаном, но по назначению не переданы.

В 1916 году стихи Есенина появляются в крупнейших периодических изданиях: газете «Биржевые ведомости», «Ежемесячном журнале» и др. Во второй половине 1916 года поэт готовит к печати свой второй сборник стихов «Голубень», одновременно работает над пьесой «Крестьянский пир» (рукопись утрачена).

В 1916–1917 годах Есенин сближается с крестьянскими поэтами. Своего рода идеологом крестьянской группы поэтов выступил публицист и критик Иванов-Разумник, с которым Есенин познакомился в Царском Селе и сразу выделил среди знакомых ему литераторов. В феврале 1917 года у Иванова-Разумника Есенин познакомился с Андреем Белым, который оказал на него «громадное личное влияние».

Иванов-Разумник принадлежал к левому крылу партии эсеров. При его непосредственном участии как печатный орган левых эсеров был организован сборник «Скифы». В некоторых левоэсеровских изданиях («Знамя труда», «Дело народа» и др.), а также в сборниках «Скифы» печатались произведения Есенина. Главное, что сближало Есенина со «скифами», это неприятие самодержавия, желание по-своему осмыслить пути России и стремление к ее социальному обновлению. В автобиографии 1923 года поэт напишет: «Работал с эсерами не как партийный, а как поэт».

Весной 1917 года в редакции эсеровской газеты «Дело народа» Есенин познакомился с секретарем-машинисткой Зинаидой Николаевной Райх. Ей было 22 года. Она была жизнерадостна, женственна и красива. Летом во время путешествия к Белому морю Есенин обвенчался с ней в Кирико-Иулиттовской церкви близ Вологды. У Есенина и Райх было двое детей – Татьяна (1918 г. р.) и Константин (1920 г. р.). Но в 1920 году семья распалась. Поэт всегда мечтал о домашнем очаге и тяжело переживал этот разлад. Вскоре Райх стала известной актрисой и женой режиссера В. Э. Мейерхольда.

В 1919 году наступает резкий перелом в настроениях Есенина. Он видит реальную опасность разрушения родного мира природы и чувствует свое бессилие перед грубой механической силой. В стихи двадцатипятилетнего поэта, теряющего свою любимую «голубую Русь», входят мотивы преждевременного заката жизни:

Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым...

В эту эпоху Есенин взывал к человеческой нежности и милосердию. Какой-то особенной грустью отмечены элегии поэта, покидающего родные поля: «Душа грустит о небесах...» и написанная во время поездки в Константиново в мае 1920 года – «Я последний поэт деревни...». Это стихотворение сразу было воспринято современниками как важнейшая автохарактеристика поэта и цитировалась и упоминалась почти в каждой статье о Есенине.

Есенин создает обобщенный образ деревни и справляет «панихиду» по дорогому деревенскому миру, без которого не мыслит жизни. Он выражает не только свою боль, но и боль многих-многих жителей России, страны по преимуществу аграрной:

Я последний поэт деревни,
Скромен в песнях дощатый мост.
За прощальной стою обедней
Кадящих листвой берез.

Прощание с деревней не сводится к противостоянию деревни и города или протесту против наступления новой технической эры паровозов и тракторов. В каждой строчке выражена пронзительная боль от гибели традиционного уклада русской жизни, целого мира русской духовности, когда высшей ценностью являлось все живое – «милое, родное, звериное».

В августе 1920 года поэт пишет стихи о гибели родного деревенского мира «Сорокоуст», которую Валерий Брюсов считал «лучшими из всех, что были написаны за последнее время». Название означает церковную службу по умершему, которая совершается в течение сорока дней со дня кончины.

Главным достижением этого периода является создание большого эпоса. Поэма «Пугачев», которую Есенин написал в 1921 году, в расцвете своего самобытного таланта, открыла новую полосу не только в есенинском творчестве, но и в русской литературе 20-х годов. Она произвела ошеломляющий эффект на рядовых читателей и критиков сво¬й потенциальной многозначностью, необычностью жанра, стихийностью чувств, мощью трагического сюжета не то исторического, не то современного, и принесла своему автору европейскую известность. Поэма посвящена Крестьянской войне 1773–1775 годов под предводительством Емельяна Пугачева.

Ощущение трагедии, которая происходит с Россией, мука собственного бессилия перед «роком событий», личные неурядицы выплескивались в стихи, составившие цикл «Москва кабацкая», и поэмы «Страна Негодяев» и «Черный человек». Все эти произведения Есенин создал во время зарубежной поездки со своей женой Айседорой Дункан. 3 октября 1921 года они познакомились, а 10 мая 1922 года вылетели на самолете до Кенигсберга и 11 мая вечерним поездом прибыли в Берлин.

Есенину было 26 лет, а Дункан 45. Всемирно известная танцовщица, пережившая страшную утрату (двое ее маленьких детей погибли в Париже в автомобильной катастрофе), и великий русский поэт, несущий свою невидимую миру боль, встретились в грозовые годы жизни в России. Они многое дали друг другу, хотя немало друг друга и мучили. «За все, за все, за все тебя благодарю я...» – написал Есенин на книге «Пугачев», подаренной Дункан.

Зарубежная поездка была довольно продолжительной – с 11 мая 1922 до 3 августа 1923. Кроме Германии летом 1922 года Есенин побывал в Бельгии, Франции, Италии. С 1 октября 1922 до начала февраля 1924 поэт находился в США.

За рубежом Есенин пишет стихи: «Да! Теперь решено. Без возврата...», «Снова пьют здесь, дерутся и плачут...», «Сыпь, гармоника, скука, скука...», «Пой же, пой. На проклятой гитаре...», которые вошли в сборник «Стихи скандалиста» под общим названием «Москва кабацкая», В них отразилась не только московская кабацкая Русь, но и жизнь русских эмигрантов. Поэт писал друзьям: «Здесь такая тоска, такая бездарнейшая «северянинщина» жизни», «все они здесь прогнили за 5 лет эмиграции. Живущий в склепе всегда пахнет мертвечиной».

В апреле-июне 1923 года, в период пребывания во Франции, Есенин задумал издание цикла отдельной книгой в Париже. Но книга вышла только в июле 1924 года в Ленинграде.

После возвращения из зарубежной поездки наступило самое трудное для Есенина время. Одним из самых унизительных событий было сфабрикованное против него обвинение в антисемитизме. 20–21 ноября 1923 года после инцидента в пивной Есенина и ещё троих поэтов задержали органы милиции и ОГПУ (органы госбезопасности). На другой же день в «Рабочей газете» была опубликована статья «Испорченный праздник» с обвинением четырех поэтов в антисемитизме и требованием привлечь их к ответственности и прекратить печатать их произведения в советской печати. В ответ на эту статью 30 ноября «Правда» опубликовала письмо четырех поэтов, в котором они пытались объяснить происходящее как недоразумение. Однако 10–11 декабря в Доме печати состоялся товарищеский суд по «делу четырех поэтов». Статью Сосновского осудили, но поэтам объявили общественное порицание.

Организованная травля Есенина (всего в период с 1920 по 1925 годы на поэта было заведено 13 уголовных дел) подорвала его здоровье. В декабре 1923 поэт оказался в профилактории для нервнобольных. В феврале и марте продолжил лечение в Шереметьевской (ныне институт им. Склифосовского) и Кремлевской больницах.

С 3 сентября 1924 до 3 сентября 1925 Есенин живет в Тифлисе, Баку, Батуме, приезжая на короткое время в Москву, Ленинград и Константиново. На Кавказе написаны и опубликованы многие стихи и поэмы тех лет: «Русь бесприютная», «Письмо к женщине», «Поэтам Грузии», «Письмо от матери», поэма «Анна Снегина», «Капитан Земли» и др. «Работается и пишется мне дьявольски хорошо», — писал в одном из писем в конце 1924 года поэт. Позже этот период жизни и творчества Есенина исследователи назовут по-пушкински – «болдинской осенью».
Одно из лучших стихотворений этого периода – «Письмо к женщине», написанное в конце 1924 года. Это страстная исповедь поэта, который сначала упрекает свою любимую в непонимании, а затем объясняет мучения своей жизни, просит прощения и желает ей жить так, «как вас ведет звезда».

На Кавказе Есенин задумал большой цикл стихов «Персидские мотивы», который должен был составить целую книгу из 20 стихотворений. В связи с работой над циклом им овладело настойчивое желание съездить в Персию (Иран) или Турцию. Это желание так и не осуществилось. Цикл «Персидские мотивы» был создан поэтом под впечатлением поездок по Грузии и Азербайджану с сентября 1924 по август 1925 года. Всего к осени 1925 года Есениным было написано 15 стихотворений, одно («Море голосов воробьиных...») осталось в черновике.

В «Персидских мотивах» отразились живые впечатления от встреч с жителями Баку, Тифлиса, Батуми, уличными музыкантами, от многолюдных базаров, погребков, духанов, чайханы и своеобразной восточной природы. Свою роль сыграло и увлечение Есенина восточными классиками: Саади, Хайямом и др.
В конце 1924 – начале 1925 года на Кавказе Есенин начал работать над поэмой «Анна Снегина». Одна из крупнейших поэм Есенина была написана за очень короткий срок, чуть больше месяца, и датирована автором январем 1925 года. В марте, уже вернувшись с Кавказа в Москву, Есенин своим литературным друзьям охотнее всего читал эту поэму. Современники вспоминали, что она нравилась автору больше, чем другие стихи. В основе сюжета лежат реальные события: три приезда Есенина на родину в 1917, 1918 и 1924 годах.

1 марта Есенин возвращается в Москву и занимается окончательной обработкой «Анны Онегиной». В Москве Есенин находился меньше месяца с короткой поездкой в родное Константиново и уже 27 марта едет в Баку. С 30 марта Есенин живет в Баку и пишет стихи «Голубая да веселая страна...», «Воздух прозрачный и синий», «Заря окликает другую...», «Синий май, заревая теплынь...», «Прощай Баку! Тебя я не унижу...», «Неуютная жидкая лунность» и др. П. И. Чагин систематически публикует новые произведения поэта ни страницах газеты «Бакинский рабочий». Сильное простудное заболевание задерживает Есенина в Баку. Во время лечения в Бакинской больнице поэт пишет «Есть одна хорошая песня у соловушки...» и «Не вернусь я в отчий дом...».

18 сентября 1925 года Есенин женился в третий (и последний) раз – на Софье Андреевне Толстой – внучке Л. Н. Толстого, в ту пору заведующей библиотекой Союза писателей. Этот брак также не принёс поэту счастья и вскоре распался. Неприкаянное одиночество стало одной из главных причин трагического конца Есенина. После смерти поэта Толстая посвятила свою жизнь сбору, сохранению, описанию и подготовке в печать произведений Есенина, оставила мемуары о нём.

Но это потом, а пока отпраздновав свадьбу с С. А. Толстой, поэт 25 июля уезжает с ней в Баку. Но уже 6 сентября Есенин с Толстой-Есениной возвращается в Москву. Здесь в течение двух месяцев поэт с помощью жены готовит наборный экземпляр рукописи Собрания стихотворений для Госиздата. Договор на издание этого собрания в трех томах был подписан еще 30 июня 1925 года.

Самым значительным произведением, которое Есенин завершает в конце своей жизни, является поэма «Черный человек». Эта последняя, самая маленькая и самая емкая из больших поэм Есенина относится к самым загадочным произведениям мировой поэзии. В отличие от «Анны Снегиной», которую Есенин написал всего за один месяц, «Черный человек» создавался в течение нескольких лет. Поэма была задумана в 1921–1922 годах и написана в 1923. Не один раз за эти годы Есенин одевал цилиндр, помахивал тросточкой и проигрывал перед зеркалом одну из самых страшных сцен своей поэмы, когда герой стоит перед зеркалом. Поэт несколько раз возвращался к «Черному человеку», но все попытки опубликовать эту вещь заканчивались неудачей. Публикация «Черного человека» состоялась только после смерти Есенина, и поэма была прочитана как вещь предсмертная и автобиографическая. Тем более что ее содержание и герой – «мальчик из простой крестьянской семьи», которого автор награждает собственным портретным сходством, дают на это внешние основания.

26 ноября поэт лег в клинику 1-го Московского государственного университета. Там были написаны стихотворения «Клен ты мой опавший, клен заледенелый...», «Какая ночь! Я не могу...», «Не гляди на меня с упреком...» и др. 21 декабря Есенин ушел из клиники. В Госиздате написал заявление с просьбой аннулировать все доверенности, гонорар выдавать только ему и снял со сберкнижки почти все имеющиеся деньги, необходимые для поездки в Ленинград. 23 декабря посетил Госиздат, просил выслать гранки его Собрания в Ленинград и выехал из Москвы вечерним поездом. Здесь, в городе, где к поэту пришла известность и слава, он собирался начать новую жизнь.

В Ленинграде Есенин остановился в гостинице «Англетер».

27 декабря поэт написал собственной кровью стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья...». Необычное обстоятельство написания стихов он в тот же день объяснил тем, что в гостинице нет чернил.

Утром 28 декабря Есенин был найден повешенным в своем номере гостиницы «Англетер».

29 декабря в помещении Ленинградского отдела Союза писателей состоялась гражданская панихида. Затем гроб с телом поэта перевезли на поезде в Москву, где 30 декабря в Доме печати вся Москва прощалась с «московским озорным гулякой». Вспоминает один из современников поэта: «…По фасаду Дома печати протянулась широкая красная лента с надписью «Здесь находится тело великого национального поэта Сергея Есенина». Большая, почему-то скудно освещенная комната, где стоял гроб, была полна народу... В глубине комнаты сбились в траурную группу близкие Есенина. Понуро сидела на диване, уронив на опущенное лицо прядь коротких волос, бывшая жена поэта Райх. Кто-то утешал С. А. Толстую. Немного поодаль выделялась среди других своим крестьянским обличием не спускавшая глаз с гроба пожилая женщина – мать Есенина, Татьяна Федоровна».

Перед тем, как отнести Есенина на Ваганьковское кладбище, гроб с его телом обнесли вокруг памятника Пушкину. Большинство современников не сомневалось в самоубийстве поэта. Эта версия была подвергнута сомнению уже в наши дни. Выдвигаются гипотезы, что Есенина убили…

ССЫЛКИ

Есенин Сергей Александрович на Википедии

Всё о С. А. Есенине

Сергей Есенин. Стихи

Русская поэзия. Сергей Есенин

Сергей Александрович Есенин. Официальный сайт

Литературная энциклопедия. Есенин С. А.

Государственный музей-заповедник С. А. Есенина. Официальный сайт

Государственный музей-заповедник С. А. Есенина на сайте Википедии

Московский государственный музей С. А. Есенина

Московский государственный музей С. А. Есенина на сайте Википедии

Дети поэта. Судьбы

Презентация «Женщины поэта Сергея Есенина»

Сергей Александрович Есенин

Сергей Есенин. Статьи о нём

Рылеев Кондратий Фёдорович

Подробности: Создано 03.09.2015 14:19; Обновлено 15.02.2023 15:03

Будущий поэт-декабрист родился 18 сентября 1795 года в селе Батове Петербургской губернии в семье небогатого дворянина, управляющего делами князя Голицына. Мать, защищая сына от деспотичного отца, в 1801 г. отдала его на обучение в Первый кадетский корпус в Петербурге, где он проучился до 1814 года. Здесь его застало известие об Отечественной войне 1812 года. Как многие сверстники, Рылеев рвался в армию, чтобы защитить свою родину. Юным кадетом он участвовал в этой войне. Существует описание внешности Рылеева периода его военной службы: «Роста он был среднего, телосложения хорошего, лицо круглое, чистое, голова пропорциональна, но верхняя часть оной несколько шире; глаза карие, несколько навыкате, всегда овлажнены… будучи несколько близорук, он носил очки, но более во время занятий за письменным столом».

Получив в 1814 году чин прапорщика, Рылеев принял участие в заграничных походах русской армии. В составе резервной артиллерийской бригады он побывал в Германии, Швейцарии и Франции. Поход оказал на молодого офицера большое влияние. Позже, на следствии после восстания декабристов он говорил: «Свободомыслием... я заразился во время походов во Францию в 1814 и 1815 годах...»

В 1818 году молодой человек вышел в отставку в чине подпоручика. И в следующем году Кондратий Фёдорович переехал в Петербург, где сблизился с просвещённым столичным кругом и стал членом масонской ложи «Пламенеющая звезда», среди которых были будущие декабристы В. Кюхельбекер и Ф. Н. Глинка. В Петербурге Рылеев начал литературную деятельность, публикуя в журналах свои статьи и стихи.

В 1820 году он женился на Наталье Михайловне Тевяшевой, затем поступил на службу в палату уголовного суда и вскоре снискал репутацию неподкупного человека. В 1824 г. перешёл в канцелярию Российско-Американской компании.

В 1820 году было напечатано стихотворение Рылеева, сделавшее его имя знаменитым. Это была сатира «К временщику», которая ошеломила читателей своей гражданской смелостью. В «надменном временщике, и подлом, и коварном», который был «неистовым тираном родной страны своей», Россия узнала царского фаворита А. А. Аракчеева. Рылеев предсказал ему гибель от будущего спасителя России.

Твои дела тебя изобличат народу;
Познает он – что ты стеснил его свободу,
Налогом тягостным довел до нищеты,
Селения лишил их прежней красоты...
Тогда вострепещи, о временщик надменный!
Народ тиранствами ужасен разъяренный!
Но если злобный рок, злодея полюбя,
От справедливой мзды и сохранит тебя,
Все трепещи, тиран! За зло и вероломство
Тебе свой приговор произнесет потомство!

Рылеев подписал стихотворение полным своим именем, тем самым проявляя готовность ответить за свои слова. Но Аракчеев «не узнал себя» в образе генерала, и это спасло поэта. Н. А. Бестужев писал, что эта сатира «научила и показала, что можно говорить истину, не опасаясь; можно судить о действиях власти и вызывать сильных на суд народный. С этого стихотворения началось политическое поприще Рылеева».

Большую роль в становлении литературного таланта Рылеева сыграло его участие в Вольном обществе любителей российской словесности, в котором он состоял с 1821 года, а также выпуск совместно с А. А. Бестужевым ежегодного альманаха «Полярная звезда». Целью этого издания было «ознакомить публику с русской стариной, с родной словесностью, со своими писателями. Кондратий Рылеев занимался в альманахе поэзией. Бестужев взял на себя составление выпусков, отбор и корректуру материалов, занимался организационными вопросами и переговорами с цензором.

Важное место в творчестве поэта занимают произведения, написанные в 1821-1823 годах и объединенные общим названием «Думы» (цикл исторических песен о Вещем Олеге, Дмитрии Донском, Ермаке, Иване Сусанине).

Центральное место в цикле занимает дума «Иван Сусанин». Это единственное произведение, в котором главным героем стал обыкновенный человек из народа, который спасает царя «для России». Перед своей смертью он гневно отвечает злодеям:

«...Убейте! замучьте! – моя здесь могила!
Но знайте и рвитесь: я спас Михаила!
Предателя, мнили, во мне вы нашли:
Их нет и не будет на Русской земли!
В ней каждый отчизну с младенчества любит
И душу изменой свою не погубит!»
«Злодей! – закричали враги, закипев,
–Умрешь под мечами!» – «Не страшен ваш гнев!
Кто русский по сердцу, тот бодро и смело
И радостно гибнет за правое дело!
Ни казни, ни смерти и я не боюсь:
Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

В предисловии к отдельному изданию «Дум» Рылеев попытался объяснить причину обращения к этому особенному жанру и задачи, которые он перед собой ставил: «Напомнить юношеству о подвигах предков, знакомить его со светлейшими эпохами народной истории, сдружить любовь к отечеству с первыми впечатлениями памяти – вот верный способ для привития народу сильной привязанности к родине». Относительно своего таланта он не обольщался, заявляя: «Я – не поэт, я – гражданин».

Рылеев был из тех людей, которые готовились к борьбе за свободу человека. Поэтому в 1823 г. он был принят в Северное тайное общество, а с конца 1824 года входил в состав директории этой организации и фактически возглавлял её. Вопрос о судьбе императорской семьи предлагал решить компромиссно – вывезти её за рубеж. Участие в заговоре сочетал с бурной столичной жизнью. Так, 10 сентября 1825 года он выступил в роли секунданта на дуэли своего друга, кузена, поручика К. П. Чернова и представителя аристократии флигель-адъютанта В. Д. Новосильцева. Причиной дуэли стал конфликт из-за предрассудков, связанных с социальным неравенством дуэлянтов (Новосильцев был помолвлен с сестрой Чернова – Екатериной, однако, под убеждением матери, задумал отказаться от женитьбы). Оба участника дуэли были смертельно ранены и умерли через несколько дней. Похороны Чернова вылились в первую массовую демонстрацию, организованную Северным обществом декабристов.

Накануне восстания 14 декабря 1825 года квартира заболевшего ангиной Рылеева на Мойке стала штабом мятежников. В день восстания он вышел на Сенатскую площадь, но, будучи штатским, не смог повлиять на его ход. Той же ночью Рылеева арестовали и поместили в Алексеевский равелин, где он продолжал писать стихи, накалывая буквы иглой на кленовых листьях.

После поражения он взял всю вину на себя. В письме к царю он писал: «Признаюсь чистосердечно, что я сам себя почитаю главнейшим виновником происшествия 14 декабря, ибо... я мог остановить оное и не только того не подумал сделать, а, напротив, еще преступною ревностию своею служил для других, особенно для своей отрасли гибельным примером... Я виновнее из всех. Прошу тебя, государь, прости их... Казни меня одного...».

В числе пяти наиболее активных заговорщиков 13 июля Рылеева приговорили к смертной казни через повешение. Рылеев был одним из трёх несчастных, чья верёвка оборвалась. Он провалился внутрь эшафота и спустя некоторое время (а именно 25 июля) был повешен повторно. Ещё во время следствия Николай I прислал жене Рылеева 2 тысячи рублей, а затем императрица прислала на именины дочери ещё тысячу. Царь продолжил свою заботу о семье Рылеева и после казни, и жена его получала пенсию до вторичного замужества, а дочь – до совершеннолетия.

ССЫЛКИ

Рылеев на Википедии

Рылеев Кондратий Федорович

Большая биографическая энциклопедия

Биография – Рылеев К.Ф.

Русская поэзия

Агата Кристи

Подробности: Создано 31.08.2015 15:42; Обновлено 15.02.2023 15:06

Агата Кристи родилась в счастливой и дружной семье Фредерика и Клары Миллер в приморском городке Торки. Отец был по происхождению американцем, долгое время прожившим в Англии. Сама писательница вспоминала, что он был человеком очень милым, но если бы пришлось ради насущного хлеба заняться какой-нибудь полезной и плодотворной деятельностью, то у него ничего бы не вышло. Мария Кларисса Агата Миллер была третьим, поздним ребенком. Девочке было предначертано вырасти и вести образ жизни, обычный для женщин этого круга.

Ее ранние детские годы прошли в атмосфере уюта родительского дома, где жизнь текла размеренно и спокойно. В автобиографии Кристи писала так: «У меня было счастливое детство. У меня был дом и сад, которые я любила, умная и терпеливая няня, отец и мать, которые любили друг друга и были по-настоящему счастливы в браке». Воспоминания об этих годах сохранились навсегда: танцевальные вечера, балы в Лондоне, незабываемая атмосфера рождественских праздников. В этой семье много времени уделялось чтению. Мать читала детям Диккенса, Теккерея, Скотта, Дюма. Агата увлекалась в детстве волшебными сказками и романами Жюля Верна.

Сестра Агаты, Мадж, рано начала писать рассказы и даже опубликовала некоторые из них в известных журналах. Весьма колоритной фигурой был брат будущей писательницы Монти Миллер. Будучи человеком эксцентричным и склонным к эпатажу, он, вернувшись из Африки после военной службы, придумал себе оригинальное развлечение от скуки пугать прохожих, стреляя из револьвера в их сторону. Однажды он обстрелял и своих сестер, проверяя, не разучился ли прицеливаться. Характерные черты своих родственников – отца, брата, сестры – Агата позже воспроизведет в своих персонажах.

Как большинство девушек викторианской эпохи, Агата Кристи не получила систематического образования, ее родители не настаивали на посещении школы, предпочитая домашние занятия. Первоначально с нею занималась мать, потом она все-таки поступила в школу, но оставила ее после смерти отца. У Агаты были незаурядные математические способности и сила логического мышления, что в дальнейшем определило жанровое своеобразие ее детективов – «интеллектуальных ребусов и головоломок». Она была одарена музыкально, прекрасно играла и пела, любила театр, особенно оперу, и мечтала стать певицей, даже проходила прослушивание в нью-йоркской «Метрополитен опера», но из-за слабости голоса и застенчивости, мешавшей ей выступать публично, была вынуждена отказаться от карьеры певицы. Впрочем, позже она никогда об этом не сожалела. Ей всегда было присуще умение трезво оценить ситуацию, и она считала, что свои силы следует отдавать лишь тому, в чем можно добиться полного успеха. Ей были свойственны оптимизм, интерес к людям и умение радоваться жизни. «Один из великих секретов существования – умение наслаждаться даром жизни, который тебе дан», – писала она в своей автобиографии.

В детстве Агата была медлительна, задумчива, молчалива и косноязычна, и в семье все единодушно были уверены в том, что она ничего в жизни не добьется. В лучшем случае – «прилично» выйдет замуж. Сама писательница считала, что косноязычие сослужило ей неожиданную службу: выражать мысли на бумаге оказалось намного легче, чем формулировать их вслух. Правда, по собственному признанию Кристи, писала она всю жизнь с ошибками. Недоброжелатели всегда ставили Кристи в вину, что язык ее произведений прост, сух и иногда примитивен. Что это так называемый «базовый английский» с минимальным словарным запасом, поэтому ее книги рекомендуют читать начинающим изучать язык.

О карьере писательницы Агата не помышляла ни в детстве, ни в юности. Она выросла в среде, где к занятиям искусствами относились в лучшем случае как к приятному времяпрепровождению и не более. Писать она начала совершенно случайно. Свой первый детектив «Таинственная история» (опубликован в 1920 году) она сочинила на пари. Агата решила доказать своей старшей сестре, что сможет написать вещь ничуть не хуже ее. Первый опыт удался, но к постоянным занятиям литературой она приступила значительно позже.

После двадцати лет Агата окончила курсы медсестер и в период Первой мировой войны работала в госпитале. В это время она вышла замуж за летчика Арчибальда Кристи, офицера королевской авиации. Свадьба была скромной, она состоялась в Клифтоне, где стоял военный госпиталь Красного Креста, в котором работала Агата. На ее попечении находились двадцать с лишним раненых, лежавших в хирургическом отделении. Она заботливо выхаживала их, параллельно обучалась на курсах по фармакологии и химии, что впоследствии ей очень пригодилось в писательской деятельности. Сведения о лекарствах, ядах, необходимой медицинской помощи, симптомах болезней – все это она с большим знанием дела применила в своих романах. Ее муж был ранен на фронте и вскоре демобилизован. Супруги поселились в лондонском предместье, где у них родилась дочь Розалинда.

Очень важным событием в жизни Агаты стало кругосветное путешествие. Она отправилась в него вместе с мужем, который был приглашен сопровождать Британскую миссию в качестве финансового советника. Впечатления от посещения Южной Африки, Австралии, Новой Зеландии, Гавайских островов, Канады были незабываемыми.

Возвращение из круиза к обыденной действительности обернулось для Агаты рядом тяжелых потрясений: вслед за смертью матери последовал развод с мужем, избранницей которого стала другая женщина. Агату преследовало одиночество, но сила воли и природное жизнелюбие помогли ей все преодолеть. Спасительными оказались впечатления от новых путешествий. Вместе с дочерью она посетила Канарские острова, затем в восточном экспрессе пересекла пустыню и через Стамбул и Дамаск попала в Багдад. Путешествия остались для Агаты Кристи страстью на всю жизнь. Она побывала в десятках стран, в том числе, в России, где совершила морское путешествие из Баку в Батуми.

Во время одной их восточных поездок Агата Кристи познакомилась с археологом Максом Мэллоуэном, который стал ее вторым мужем. Благодаря ему она всерьез увлеклась археологией, не раз принимала участие в раскопках на Ближнем Востоке и через некоторое время превратилась в авторитетного знатока древней керамики.

Размеренное течение жизни нарушила Вторая мировая война. Будучи уже известной писательницей, Кристи добровольно вернулась к своей первой профессии – устроилась на работу медицинской сестрой в лондонский госпиталь. Война унесла жизнь ее зятя – мужа дочери, и единственный внук Мэтью остался сиротой. Горе, разрушения и смерть, которые несла война, вызывали в душе писательницы резкое неприятие. В автобиографии она пишет о жестокости и бессмысленности войны, что выиграть ее так же гибельно, как и проиграть.

После войны Кристи вела замкнутую жизнь. Очень скромная и застенчивая по природе, она не любила давать интервью и новым знакомствам предпочитала вымышленный мир своих персонажей. Писательница говорила: «Люди, которых я себе представляла, были для меня более реальны, нежели на самом деле окружавшие меня». Она писала, что терпеть не может толпу, громкие голоса, шум, долгие беседы и пышные приемы. Долгое время у писательницы не было даже отдельного кабинета, и она писала где придется: на уголке обеденного стола или на туалетном столике в спальне.

Первой книгой, обеспечившей Агате Кристи успех и относительное материальное благополучие, стал роман «Убийство Роджера Экройда» (1926). С этого момента она стабильно выпускала по одной-две книги в год. Особой известностью пользуются такие ее произведения, как «Убийство по алфавиту» (1936), «Десять негритят» (1939), «Труп в библиотеке» (1942), «Отель «Бертрам» и другие. Кроме детективов Кристи печатала свои стихи – под псевдонимом Мэри Уэстмакотт, а также романтический повести и юмористические рассказы.

Мир романов Агаты Кристи – это мир провинциальной Англии. Кристи – точный и ироничный летописец нравов современного ей английского общества. Героями ее книг являются врачи, адвокаты, художники, эсквайры, отставные военные, лакеи и горничные. В этой среде, под маской внешнего благополучия и благопристойности, скрыты свои тайны, по большей части преступные. Но детективы Кристи существенно отличаются от стереотипов «полицейского романа». В них нет сцен насилия и жестокости. Писательница резко отрицательно относилась к тем авторам, которые преступали моральные нормы: «Никому в голову прийти не могло, что наступит время, когда детективы будут читаться из-за описываемых в них сцен насилия, ради получения садистского удовольствия от жестокости ради жестокости».

Книги Агаты Кристи – это своего рода гимнастика ума. Главный акцент в них делается не на исследовании улик и доказательств, а на наблюдениях за поведением персонажей, на выявлении аналогий, позволяющих сделать определенные заключения. Все произведения писательницы объединяет вера в то, что добро всегда победит, а порок будет наказан. Кристи определила для себя некоторые законы детективного жанра. Писательница считала, что преступник должен быть человеком весьма обычным, ничем на первый взгляд не выделяющимся из толпы, мотив преступления тоже должен быть заурядным (например, деньги или месть), а само преступление не должно быть громким, вызывающим широкий резонанс. Кристи вскрывает в своих произведениях изнанку общества, где худшие человеческие пороки замаскированы в кажущиеся добродетели и убийства являются неотъемлемой частью повседневной жизни даже самых тихих и спокойных мест. Большое значение она придавала объему произведения, считая, что детективный роман не должен превышать 230 страниц.

К своим первым литературным опытам Кристи отнеслась, как к вышиванию – занятию рутинному, требовавшему одновременно воображения и основательности. Кристи никогда не считала себя профессиональным литератором. В анкетах в графе «род занятий» она всегда писала «жена». Тем не менее, созданные ею образы великих сыщиков – Эркюля Пуаро и мисс Марпл – до сих пор любимы миллионами читателей во всем мире.

Образ Пуаро родился в воображении писательницы совершенно случайно. Она уже придумала сюжетную канву своего первого произведения, когда поняла, что для установления истины ей потребуется сыщик. И тут она его увидела – маленький плотный человек с огромными усами, вечно все приводящий в порядок, аккуратно расставляющий по местам и предметы, и факты. Поскольку в Англии в годы Первой мировой войны было много беженцев-бельгийцев, Кристи увидела в одном из них отставного полицейского инспектора. Не без иронии она наделила своего низкорослого героя звучным именем Геркулес – Эркюль, имея в виду его выдающиеся интеллектуальные способности. Пуаро поражает силой логического мышления, умением из множества разрозненных фактов восстанавливать картину совершенного преступления. Его девиз прост: «Метод, порядок и серые клеточки», а главное – влюбленность в свою профессию. Для Пуаро поиски преступника – необходимость морального порядка: он должен покарать зло и восстановить справедливость. Он своего рода орудие правосудия. Где бы ни появлялся маленький Эркюль Пуаро – в купе международного поезда («Убийство в Восточном экспрессе»), в Египте («Смерть на Ниле») или в родовом поместье («Убийство на поле для гольфа») – он неизменно выходил победителем в хитроумной игре. В финале повествования он собирал всех персонажей вместе и рассказывал, кто и как совершил преступление.

Мисс Марпл, скромная и внешне неприметная сельская жительница, отнюдь не уступает Пуаро в тонкой проницательности. Ее сильная сторона – в умении проводить аналогии с «мелкими деревенскими происшествиями» и на их основе делать полезные выводы, позволяющие раскрыть самые сложные убийства. Создавая образ мисс Марпл, писательница наделила свою героиню некоторым сходством со своей покойной бабушкой. А. Кристи в автобиографии пишет: «Сначала появилась мисс Марпл, похожая на стареньких подружек моей бабушки, столько раз виденных мной в детстве. Мисс Марпл и моя бабушка очень разные. Мисс Марпл гораздо суетливее, у нее такие стародевичьи повадки. Их роднило одно – при всей своей жизнерадостности, они всегда ожидали самого худшего, и их ожидания сбывались с удручающей неизменностью, она просто не доверяла людям». Особая привлекательность мисс Марпл в том, что она ищет истину и справедливость не в силу профессионального интереса, а по велению сердца. Оправдать невинного и изобличить виновного – ее моральный долг и право.

Читатели предлагали А. Кристи устроить встречу мисс Марпл и Эркюля Пуаро, на что писательница отвечала так: «К чему это? Пуаро отнюдь не будет в восторге, если эта бабулька будет вмешиваться в его работу. Он профессиональный сыщик, в мире мисс Марпл ему будет неуютно. Нет, они сами по себе звезды, и каждая звезда сама по себе».

И по правде сказать, мсье Пуаро и мисс Марпл прекрасно уживались в библиотеках, театрах и кинематографе. С момента выхода в свет первой книги и до сегодняшнего дня было продано около 500 миллионов экземпляров произведений «леди Агаты» на пятидесяти языках. Она же – самый популярный англоязычный писатель в мире, изданный в 102 странах. Только Шекспир соперничает с Агатой Кристи по числу экранизаций и инсценировок.

Агата Кристи никогда не претендовала на роль мастера психологической прозы или стилевого виртуоза. Ее ведущим принципом было доскональное знание основ ремесла. Она была уверена, что прежде всего нужно освоить в писательском ремесле техническую сторону дела, а затем подчинить ей и свои творческие идеи. Но лучшие произведения Агаты Кристи далеко выходят за рамки интеллектуальных ребусов и головоломок – в них передан сам неповторимый дух эпохи уходящей старой доброй Англии. И в этом секрет неугасающего успеха Агаты Кристи.

Писательница умерла 12 января 1976 года у себя дома в городе Уоллингфорд после короткой простуды и была похоронена в деревне Чолси. Автобиография Агаты Кристи, писать которую писательница окончила в 1965 году, заканчивается словами: «Спасибо тебе, Господи, за мою хорошую жизнь и за всю ту любовь, которая была мне дарована». Единственная дочь Кристи – Розалинда Маргарет Хикс – также прожила 85 лет и умерла в 2004 году. Внук Агаты Кристи, Мэтью Причард унаследовал права на некоторые литературные произведения Агаты Кристи, и до сих пор его имя ассоциируется с фондом «Agatha Christie Limited».

ССЫЛКИ

Агата Кристи на Википедии

Список произведений агаты Кристи

Агата Кристи. Биография

Агата Кристи на английском. Биография и книги

История жизни Агаты Кристи (фото)

Эркюль Пуаро

Мисс Марпл

Музей Агаты Кристи в Девоне

Берроуз Эдгар Райс

Подробности: Создано 31.08.2015 09:03; Обновлено 08.10.2015 11:09

Эдгар Райс Берроуз родился 1 сентября 1875 года в семье ветерана гражданской войны (офицера армии Северного союза), который после войны стал процветающим бизнесменом. Эдгар был четвёртым ребенком в семье. Два его старших брата закончили Йельский университет, а сам он был отправлен в школу Браун. Когда эта школа закрылась на карантин во время эпидемии дифтерии, мальчика перевели в Маплхерстовскую школу для девочек, а затем – в Эндоверскую гарвардскую школу, по окончании которой Эдгар поступил в Мичиганскую военную академию. Позже Берроуз вспоминал, что во всех школах его упорно учили греческому языку и латыни, но ни в одной из них в программе не было курса английского языка. Зато в военной академии он научился отлично ездить верхом.

Окончив академию в 1895 году, он с помощью отца заручился поддержкой конгрессмена от Чикаго Эдгара Уилсона и получил рекомендацию в Вест-Пойнт, но переоценил весомость рекомендации и позорно провалился на вступительных экзаменах.

Тогда он бросился в погоню за приключениями и в мае 1896 года определился в кавалерию. Однако вместо бурной походной жизни и стычек с апачами он обрёл лишь классические прелести военного прозябания в глухой провинции – в форте Грант, штат Аризона, где располагался 7-й кавалерийский полк армии США. Поэтому от формы Эдгар предпочел как можно быстрее избавиться – уже через три месяца после начала службы он написал отцу письмо, в котором просил переговорить со знакомыми из Вашингтона. Папа пошёл у него на поводу, но бюрократические процедуры тянулись ещё целых семь месяцев, так что с кавалерией Эдгар расстался лишь в марте 1897 года.

После демобилизации Берроуз долго пас коров в Айдахо. В 1941 году он вспоминал: «Жизнь ковбоя пришлась мне по душе, хотя в те времена в Айдахо не было ни одной душевой. Бывало, я по три недели не снимал сапоги и «стетсон» (ковбойская шляпа). У меня были мексиканские шпоры, отделанные серебром, с огромными звёздочками и призвоном. Когда я топал по улице, шпоры громко звякали, и меня было слышно за квартал. О, как я был горд!».

Затем он работал продавцом в Покателло, штат Айдахо, на золотых приисках в Орегоне, полицейским в Солт-Лейк-Сити, клерком в чикагских конторах, бухгалтером, коммивояжером, безуспешно пытался уехать в Китай инструктором по верховой езде и думал даже снова завербоваться в армию. Сохранилось письмо от полковника Теодора Рузвельта, в те годы – командира Первого кавалерийского добровольческого батальона, в который Эдгар пытался записаться. «Дорогой сэр, – написал Берроузу будущий президент США, – я был бы рад принять вас на службу, однако опасность превышения численности личного состава батальона не даёт мне возможности отвечать согласием на предложение добровольца, живущего так далеко от места моей дислокации».

Берроуз регулярно брался за создание собственного предприятия, но все его задумки быстро перемалывались жизнью в прах. А ведь он уже был женат (в 1900 году женился на Сентеннии Халберт), нужно было кормить двух детей, семья ожидала появления третьего. И вот – представьте себе картину. 1911 год. Тридцатипятилетний бизнесмен, неудачник, который никак не мог свести концы с концами и только что потерял очередного клиента, сидит вечером в опустевшем офисе и простым карандашом на обороте бухгалтерского бланка пишет… фантастический роман. Роман о человеке, которого неизвестно как забросило на Марс, в мир бесконечных приключений, в мир, совершенно не похожий ни на «картофельный» Айдахо, ни на деловой Чикаго. В мир, похожий на волшебный сон...

Два десятилетия борьбы за существование научили Берроуза не пренебрегать никаким заработком. Он, конечно, не верил, что его «писанину» кто-то напечатает, но всё-таки послал рукопись в редакцию журнала «All Story», подписав роман говорящим псевдонимом Normal Bean – «нормальный парень». Он надеялся таким образом дать понять и редактору, и гипотетическим читателям: автор осознает всё безумие своего поступка, но, в сущности, вполне в своём уме. «All Story» считался в те времена одним из самых популярных ежемесячных журналов, принадлежавших издательской империи Фрэнка Манси и платил авторам самые высокие гонорары, так что пробиться на его страницы считалось большой удачей для любого писателя.

Редактором «All Story» в то время был Томас Ньюэлл Меткаф, и именно ему принадлежит честь открытия миру имени едва ли не самого популярного писателя XX века. Редактор немедленно принял рукопись, выписал на имя Берроуза чек на 400 долларов (фантастические деньги за фантастическое произведение!) и поставил роман, озаглавленный «Под лунами Марса» (впоследствии «Принцесса Марса») в план. Роман публиковался в шести номерах – с февральского до июльского выпуска 1912 года.

С самого первого фрагмента читатель был покорен образом Джона Картера: было в этом герое и в его приключениях нечто завораживающее и новое. Прежде всего, новым был сам герой – Джон Картер. Внешне обычный человек, бывший кавалерийский офицер армии Конфедерации, он как бы вскользь упоминает уже в начале своих записок (роман построен как его воспоминания) о некоторых собственных необычных качествах. Например, он совершенно не помнит своей юности, он выглядит тридцатилетним, хотя прожил на свете гораздо дольше, он упоминает, что дважды умирал – и дважды возвращался к жизни. Записки свои он поручил опубликовать после своей очередной смерти, причем завещал похоронить себя в открытом гробу, в пещере, дверь в которую можно будет открыть только изнутри…

Тайна жизни и смерти Джона Картера так и остается тайной – Берроуз более ни одним намёком не даёт читателю ключа к разгадке. Точно так же не даётся никакого объяснения и тому, как Джон Картер оказался на другой планете: судя по описанию перемещения на Марс, Картер оказался там в виде астрального тела после одной из своих смертей. Однако и это объяснение ущербно: на Марсе герой действует как вполне телесное существо.

Скорее всего, Берроуз и не собирался давать никаких объяснений. Все его изобретения подчинялись лишь одной цели: он должен был вовлечь читателя в игру на своих условиях, читатель должен был эту игру принять, какими бы невероятными эти условия ни были.

И, надо сказать, Берроузу этот ход блистательно удался. Краткая завязка, разворачивающаяся в знакомых читателям декорациях вестерна – прерия, золотые залежи, индейцы, – создает атмосферу достоверности и узнаваемости, а тайна личности Джона Картера придает этой атмосфере волнующую загадочность. Когда антураж Среднего Запада внезапно сменяется марсианскими пустынями, а индейцы – зелёными многорукими варварами, читатель уже «схвачен», а фантастический антураж Марса-Барсума достаточно быстро обрастает множеством деталей, чтобы сойти за хорошо прорисованный фон приключенческого романа.

Но в центре внимания читателя и автора, конечно, остается не Барсум, а сам Джон Картер. Обнажённый человек в незнакомом мире, человек, лишённый привычного оружия и привычной защиты, человек, который может рассчитывать только на свои физические и нравственные силы. Человек, который преодолевает все трудности, так как оказывается в состоянии приспособиться к чуждому ему миру...

В том же году был напечатан и «Тарзан из племени обезьян», который имел просто ошеломляющий успех. Тарзан стал одним из самых популярных образов массовой культуры XX века. Именно тогда начался многолетний издательский триумф Берроуза. На протяжении полутора десятилетий ежегодно появлялись на книжном рынке как минимум одно первое книжное издание какого-нибудь романа Берроуза, опубликованного перед этим в журнале – а чаще два или три романа в год. Это были романы о Тарзане, романы из «марсианской» серии о Джоне Картере, романы о мире Пеллюсидара, расположенного внутри земной коры, другие исторические и приключенческие романы... Всего писатель написал около 70 романов – это детективы, фантастика, вестерны, триллеры. Что касается фантастических произведений, то обычно выделяют пять циклов (в зависимости от места действия и главного героя): марсианские хроники (Джон Картер), приключения на Венере (Карсон Нейпир), в Африке (Тарзан), в земных глубинах (цикл о Пеллюсидаре) и трилогию о «Земле, позабытой временем».

Романы Берроуза не перегружены научно-техническими описаниями, а потому читаются легко. Главное в них – захватывающие приключения: сражения с врагами, скитания по неизведанным землям, тайны заброшенных городов. Романы переполнены пылкими страстями, ужаснейшими чудовищами, необычными людьми (одни невидимки, у других – свободно отделяется от туловища и живет своей жизнью голова и т.д.). Но о чем бы ни писал Берроуз, в его произведениях нет ничего грязного, низменного. Чудовища быстро погибают, а злодеев настигает заслуженное возмездие.

Берроуз был идеальным автором с точки зрения коммерческого книгоиздания. Он писал быстро, продолжал свои популярные сериалы и начинал новые, которые все равно продавались, независимо от того, становились ли популярными. По справедливому замечанию критика Вл. Гакова, «философом и стилистом Берроуз не был... Но он чертовски здорово владел качеством, которое из всех прочих самое скромное, но абсолютно необходимо для писателя: он умел рассказывать увлекательные истории...».

Именно трудами Берроуза окончательно оформилось целое направление фантастической беллетристики – приключенческое. А сам Берроуз с тех пор считается одним из отцов-основателей фантастики XX века... Его произведения переведены почти на 60 языков мира и изданы тиражом более 50 миллионов экземпляров. На протяжении 1920-90-х гг. сделаны многочисленные экранизации его романов с участием знаменитых актеров и спортсменов.

Во время Второй мировой войны Берроуз был самым старым и самым знаменитым военным корреспондентом в тихоокеанском «театре» военных действий. Умер Эдгар Райс Берроуз от инфаркта миокарда 19 марта 1950 года в Энсино (Калифорния).

ССЫЛКИ

Эдгар Райс Берроуз

Электронная библиотека

Биография Эдгара Берроуза

Скачать аудиокниги Берроуз Э.Р.

Читать книги онлайн

Экранизации по произведениям Э.Р. Берроуза

«Грэйсток: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян»

«Тайное сокровище Тарзана»

Тарзан на Википедии

Берроуз Эдгар Райс

Александр Грин

Подробности: Создано 29.06.2015 08:53; Обновлено 03.09.2015 14:28

АЛЕКСАНДР ГРИН

(настоящее имя – Александр Степанович Гриневский)

(1880–1932)

«Потому ли, что первая прочитанная мной, еще пятилетним мальчиком, книга была «Путешествие Гулливера в страну лилипутов»..., или стремление в далекие страны было врожденным, но только я начал мечтать о жизни приключений с восьми лет». Если прибавить к этому, что первое слово, которое Саша Гриневский сложил из букв, сидя на коленях у отца, было слово «море», то все остальное само собой понятно…

Русский писатель, представитель направления романтического реализма Александр Степанович Грин (настоящая фамилия – Гриневский) родился 23 августа 1880 года в уездном городе Вятской губернии, в семье «вечного поселенца», конторщика пивоваренного завода. Вскоре родители переехали в Вятку, где и прошли детство и юность писателя. Мать Саши Анна Степановна была местной уроженкой; она умерла, когда ему шел пятнадцатый год. Оставшись с пятью детьми на руках (младшему не исполнилось и года), отец вскоре женился на вдове, у которой был сын от первого брака. Жили довольно бедно: жалованья делопроизводителя большой семье, конечно, не хватало.

Как все мальчики в те годы, он запоем читал романы Ф. Купера, Ж. Верна, Р. Стивенсона, Г. Эмара; любил бродить с ружьем по лесам, окружавшим город, воображая себя диким охотником. И конечно, пытался бежать в Америку. Ему нечего было терять: за дерзкие стихи и многие шалости ученик Гриневский был исключен из реального училища. Дома тоже было невесело: бедность, вечные упреки и побои отца...

В 1889 году Саша поступил в приготовительный класс реального училища, но спустя год отцу пришлось на некоторое время забрать его оттуда из-за плохого поведения. Позже мальчика опять приняли на учебу, однако он по-прежнему не отличался прилежностью, да и вел себя дерзко: его звали «колдуном»: он пытался открыть философский камень, производил алхимические опыты и даже занимался хиромантией. В конце концов, осенью 1892 года его выгнали за сатирические стихи об учителях. Благодаря хлопотам отца Саша оказался в Вятском городском четырехклассном училище, где тоже был далеко не первым учеником. После смерти матери, чтобы помочь семье, начал понемногу зарабатывать: научился переплетать книги, переписывал роли для актеров театра.

В 1896 году, окончив училище, Александр решил отправиться в Одессу и стать курсантом мореходных классов (так называлась школа, где готовили матросов). Он впервые в жизни покидал Вятку; к тому же ехать предстояло весьма далеко: на пароходе – до Казани, потом на другом пароходе – до Нижнего Новгорода, а оттуда на поезде (через Москву) – к Черному морю. До него юноша благополучно добрался, однако поступить на учебу не удалось. Грин уехал с шестью рублями в кармане, захватив с собой лишь корзинку со сменой белья и акварельные краски, полагая, что рисовать он будет «где-нибудь в Индии, на берегах Ганга». Оказалось, что «Ганг» в Одессе так же недосягаем, как и в Вятке. Голодный и оборванный, в поисках работы он обходил все стоящие в гавани баржи, шхуны и пароходы пока не устроился на два рейса учеником матроса. После этого пытался снова найти хоть какую-нибудь работу: служил сторожем, грузчиком; голодал, оказался в больнице; на некоторое время вновь стал матросом, а весной 1897 года совершил плавание в Египет. Но к лету положение стало безвыходным, и несостоявшийся моряк бесславно возвратился в Вятку.

Летом 1898 года начался новый круг странствий. На сей раз путь Алексан-дра лежал не к Черному, а к Каспийскому морю. Из Астрахани ему удалось добраться в Баку, и здесь практически повторилась одесская история: юноша перебивался случайными заработками, жил то на квартирах, то на улице, бродяжничал, заболел лихорадкой, потом малярией, оказался в больнице...

Вновь в его жизни возникает морская тема: летом 1899 года Александр поступил на па¬роход «Атрек», полтора месяца плавал по Каспию. А после этого взял расчет и на перекладных (из-за отсутствия денег) отправился домой.

В Вятке он жил отдельно от семьи, снимая малюсенькую комнатку; служил переписчиком, а также столяром в мастерских железнодорожного депо. Весной 1900 года устроился матросом на баржу; потом поступил на кондитерскую фабрику, но вскоре снова покинул родной город. В марте 1901 пешком отправился на Урал: работал в Перми чернорабочим в депо, потом на золотых приисках, на металлургическом заводе, лесорубом, на лесосплаве... А затем возвратился в Вятку.

Как видим, за четыре-пять лет Александр Гриневский переменил немало мест и профессий, но ни одна из них его не привлекла. У будущего писателя был довольно беспокойный и неуживчивый характер. Это проявилось и в ис-тории с воинской службой. В феврале 1902 года Гриневского призвали в ар-мию и отправили в Пензу; через несколько месяцев он бежал. Его поймали, отдали под суд и приговорили к трехнедельному аресту на хлебе и воде «за самовольную отлучку, покинутие мундирной одежды в месте, не предназна-ченном к ее хранению, и за промотание мундирной одежды и амуничных ве-щей». После ареста он снова очутился в воинской части, но в конце 1902 года опять ушел оттуда и больше не вернулся. Он бежал и по поддельному паспорту жил в Петербурге, где и начал опубликовывать свои первые произведения под псевдонимом «Грин». Многие исследователи его творчества считают, что Александр Гриневский укоротил свою фамилию, чтобы она звучала на иностранный лад. Сам же писатель объяснял, что «Грином» его звали друзья в школе, а «Грин-блин» была одна из его кличек в детстве. На самом деле литературный псевдоним был насущной необходимостью для автора – беглого ссыльного, живущего в столице под чужим именем.

Следующий период жизни оказался связан с революционной деятельнос-тью. Еще в армии Александр Гриневский стал членом партии социалистов-революционеров (эсеров). В числе прочих методов борьбы эсеры использова-ли индивидуальный террор. К тому времени террористические акты были в России не в новинку. Будущий писатель намеревался (выражаясь сегодняшним языком) стать смертником: весной 1903 года в Нижнем Новгороде он получил задание совершить теракт и начал к нему готовиться, однако в последний момент отказался от бесчеловечного дела (о подобном герое Грин позже напишет рассказ «Карантин»),

Тогда эсеры поручили начитанному и довольно красноречивому молодому человеку вести революционную пропаганду в рабочих кружках Саратова, Тамбова, Екатеринослава (ныне Днепропетровск). После этого, в конце сен-тября 1903 года Гриневский приехал в Севастополь и начал агитировать сол-дат и матросов; но уже через полтора месяца – 11 ноября – последовал арест.

О нем писатель рассказывал второй жене Нине Николаевне в 1923 году, когда они, находясь в Крыму, навестили Севастополь: «Пошли осматривать город, первым делом – Графскую пристань, где много лет назад эсер Александр Гриневский был арестован за революционную пропаганду в царской армии и флоте.

«Здесь, друг мой, меня арестовали, – рассказывал Александр Степанович. – Я возвращался с митинга на Братском кладбище; только что сошел с лодки и поднялся на несколько ступеней вверх, как шедшие мне навстречу два городовых, как это ни странно, не возбудивших обычных мыслей у меня при виде этого племени, но заставивших сердце дрогнуть предчувствием, ловко подхватили меня с двух сторон. Один сказал: «Не шуми, Гриневский, идем!» Я и не шумел – от неожиданности. Пара наручников – и судьба моя опреде¬лилась на долгие годы».

Около двух лет, пока длилось следствие, он провел в тюрьме. Но наступил 1905 год – началась Первая русская революция, в Севастополе произошло во-оруженное восстание. Благодаря этому Гриневский обрел свободу и отправил-ся в Петербург. Однако весной 1906 года его снова арестовывают, отдают под суд и приговаривают к четырехлетней ссылке в Тобольскую губернию. Впро-чем, прибыв под конвоем на место поселения, Гриневский немедленно бежит оттуда, переправляется в Москву и переходит на нелегальное положение.

Как раз в то время в довольно причудливых обстоятельствах началась его литературная работа: по заданию эсеровской партии беглый ссыльный при-нялся писать листовки, а затем – агитационные рассказы.

Во время своего пребывания в партии социалистов-революционеров Грин познакомился с известным эсером Валерианом – Наумом Быховским, под началом которого затем стал работать. Наум Яковлевич относился к нему очень хорошо, и первый открыл в нем будущего писателя. Случилось это так: он поручил Грину составить текст нескольких прокламаций. Тот составил и дал на проверку Быховскому, который, прочтя прокламации, задумчиво посмотрел на него и сказал: «Знаешь, Гриневский, из тебя, мне кажется, мог бы выйти неплохой писатель...»

«Эти слова, – рассказывал Александр Степанович, — как удар, толкнули мою душу, зародив в ней тайную, стыдливую мечту о будущем. До сих пор я не знал, к чему стремиться, во мне был хаос и смута желаний. Вечная нищета не давала мне возможности остановиться на каком-то твердом решении о своем будущем. Уже испытанные море, бродяжничество, странствия показали мне, что это все-таки не то, чего жаждет моя душа. А что ей было нужно, я не знал. Слова Быховского были не только толчком, они были светом, озарившим мой разум и тайные глубины моей души. Я понял, чего я жажду, душа моя нашла свой путь. Это было, как первая нежная любовь».

Первые произведения будущего писателя Грина – «Заслуга рядового Пан-телеева», «Слон и Моська» – цензура запретила; зато рассказ «В Италию» опубликовали. А 25 марта 1907 года вышел рассказ «Случай», впервые подписанный псевдонимом «А.С. Грин». Спустя год была издана книга рассказов «Шапка-невидимка». Но входящие в нее произведения написаны еще не в подлинно гриновской манере – их действие происходит в реальной России. Первый романтический рассказ, «Остров Рено», появился в 1909 году. С тех пор, невзирая ни на какие повороты судьбы и исторические потрясения, с каждым годом всё увереннее Александр Грин созидает свой мир, закрытый для посторонних, но видимый внутренними глазами души.

Однако прошлое дает себя знать. Летом 1910 года Грин вновь арестован: он проживал по чужому паспорту, к тому же четыре года назад бежал из ссылки. Через некоторое время постановлением министра внутренних дел писателя высылают в Архангельскую губернию, где он будет находиться до середины мая 1912 года. В этот период литературная работа стала его постоянным делом – вскоре после возвращения в Петербург, в 1913 году, вышло первое собрание сочинений Грина в трех томах. Крупных произведений он в то время не писал, помимо рассказов печатал очерки и фельетоны. В частности, сотрудничал в одном из известнейших сатирических журналов 1910-х годов «Новый Сатирикон».

Практически с самого начала творческого пути Грин обрел совершенно особую литературную репутацию. Писатель М.Л. Слонимский вспоминал: «Имя Грина звучало в дореволюционной русской литературе отдельно от всех школ и течений, отдельно от всех других писательских имен. Имя «Александр Грин» звучало дико и бесприютно, как имя странного и очень одинокого создателя нереальных, только в воображении автора живущих людей и стран. Толстые журналы и альманахи редко допускали на свои страницы произведения этого мечтателя. Маститые критики редко утруждали себя писанием статей об этом необычном авторе необычных для русской литературы вещей.
Но все же творчество Александра Грина, вызывавшее интерес и внимание читателя, требовало объяснений. И было решено, что Александр Грин – по¬следователь авантюрной западноевропейской и американской литературы».
Но не только критики считали писателя «чужим», полиция тоже не пере-ставала относиться к нему подозрительно. С начала Первой мировой войны за Грином как «неблагонадежным» элементом было установлено негласное наблюдение (в донесениях агентов он проходил под кличкой Невский). А осенью 1916 года его выслали из Петрограда за то, что в общественном месте Грин непочтительно отозвался о царе. Писатель поселился на дачной станции в 70 верстах от города; и, как в 1905 году в Севастополе, его жизнь изменила революция. В феврале 1917 года из столицы дошли известия о беспорядках. Сказались они и на работе железной дороги: поезда перестали ходить; поэтому Грин отправился в Петроград пешком.

Три самых страшных года – 1918, 1919, 1920 – среди смерти, голода и тифа, Грин обдумывал и писал «Алые паруса» – свой ответ революции. Свет и спокойная сила этой книги неподвластны словам, кроме тех, что выбраны самим Грином. Достаточно сказать, что это – история о чуде, которое два человека совершили друг для друга. А писатель – для всех нас. Крошечная печка-буржуйка согревала Александра Степановича, когда рождался его первый роман «Блистающий мир» (1923). Он верил, что люди когда-то летали, и снова будут летать, как птицы. Грин был теперь не один. Он нашёл подругу, верную и преданную до конца, как в его книгах.

Летом 1919 года почти сорокалетнего писателя призвали в Красную армию; он служил в Витебске, затем под Псковом – охранял военные склады, доставлял телефонограммы. Весной 1920 года здоровье Грина резко ухудшилось, ему дали отпуск на месяц, он приехал в Петроград и вскоре заболел тифом. Выжить удалось благодаря помощи М. Горького, приславшего Грину в больницу продукты, достать которые в голодном городе было почти невозможно. К тому же Горький выхлопотал для него редкий в те времена академический паек и комнату на Мойке, в «Доме искусств» – теплую, светлую, с постелью и со столом. Замученному Грину особенно драгоценным казался этот стол – за ним можно было писать. Кроме того, Горький дал ему работу. Живший по соседству поэт В. А. Рождественский вспоминал: «Обитатели дома вообще считали его излишне замкнутым, необщительным и грубоватым. С ним мало кто хотел водиться. К тому же кое-кто и побаивался его острого, насмешливого взгляда и неприязненного ко всем отношения. Один из старых литераторов, сам человек нервный и желчный, заметил однажды: «Грин – пренеприятнейший субъект. Заговоришь с ним и ждешь, что вот-вот нарвешься на какую-нибудь дерзость». В этом была крупица истины. Грин мог быть порою и резким, и грубоватым. Жил он бедно, но с какой-то подчеркнутой, вызывающей гордостью носил свой до предела потертый пиджачок и всем своим видом показывал полнейшее презрение к житейским невзгодам.

Внешность у него была в то время мало располагающая к себе. Худощавый, подсохший от недоедания, всегда мрачно молчаливый, он казался человеком совсем иного мира. <...> Но таким Грин был для тех, кто знал его очень мало. Он словно сам заботился о том, чтобы окружить себя атмосферой неприязни, отгородиться нарочитой грубостью от всякого непрошеного вмешательства в его внутренний мир. Годы бесприютной скитальческой жизни и порою полуголодного существования даже в относительно благополучные для литераторской среды времена приучили его к настороженности и осторожности. И мало кто из знавших его в то время подозревал, сколько настоящего, светлого лиризма было в его душе, сколько подлинной любви к человеку, веры в светлые качества его существа и великие творческие возможности. Недаром именно им, общепризнанным «мизантропом», «грубоватым циником», были созданы удивительные сказки и легенды о людях крепкой воли, страстной мечты, чистого душевного благородства».

1920-е годы стали самым плодотворным периодом в творчестве Грина; его талант достиг расцвета. Он продолжал писать рассказы и вместе с тем, создав повесть «Алые паруса», обратился к романному жанру: появляются «Блистающий мир» (1923), «Джесси и Моргиана» (1928), «Дорога никуда» (1929).

	Грин, А. Блистающий мир Мысль о том, что люди летали, как летают теперь только во сне, не давала Грину покоя много лет. Неуклюжие полеты первых авиаторов, виденные им под Петербургом, только укрепляли эту мысль. Спустя годы герой романа «Блистающий мир» полетел свободно, как птица.

	Грин, А. Джесси и Моргиана Роман о двух сестрах, одна из которых добра и красива, а другая безобразна и жестока, – вероятно, не лучшая книга А. Грина. На ней лежит тень приближающейся болезни и мрака. Но и здесь есть очень интересные размышления о природе зла и психологии убийцы.

	Грин, А. Дорога никуда Однажды на выставке Грина поразила гравюра английского художника. Она изображала дорогу, исчезающую за пустынным холмом, и называлась: «Дорога никуда». Так возник замысел последнего и самого грустного романа писателя.

	Грин, А. Золотая цепь «Тайна» и «Приключение» – вот магические слова, которые могут закружить человека, перенести его в необыкновенный дом, похожий на лабиринт, и сделать центром событий, о которых он будет вспо¬минать потом всю свою жизнь...

	Грин, А. Бегущая по волнам Действие романа «Бегущая по волнам», как и многих других книг Александра Грина, происходит в вымышленной стране, которой критики дали имя Гринландия. Море знает много легенд. Грин прибавил к ним еще одну: о девушке, скользившей по волнам, как по бальной зале, и о корабле, названном в ее честь. Того, кто ступил на палубу этого корабля, ожидала особенная судьба.

В 1924 году Грин и его жена Нина Николаевна переехали из Петрограда в Феодосию. Он всегда мечтал жить в городе у тёплого моря. Здесь прошли самые спокойные и счастливые годы его жизни и были написаны романы «Золотая цепь» (1925) и «Бегущая по волнам» (1926).

Но к концу 1920-х годов издатели, до этого охотно печатавшие книги Грина, перестали брать их совсем. Денег не было, не помогли и хлопоты друзей об устройстве в санаторий уже больного писателя. Грин заболел, в сущности, от недоедания и от тоски, потому что впервые жизнь показалась ему «дорогой никуда». Он не знал, что настоящая его слава еще впереди…

Грин провёл всю жизнь в нужде и отчаянной бедности. Он принадлежал к числу людей, не умеющих устраиваться в жизни. В несчастьях он терялся, его необыкновенная фантазия ему изменяла. Живя в Старом Крыму, он придумал клеить из фанеры шкатулки и продавать на рынке, чтобы уйти от нужды, но с великим трудом продал только две штуки. Так же беспомощна была попытка Грина избавиться от голода. Он сделал лук и стрелял в птиц на окраине города, чтобы поесть свежего мяса, но и из этой затеи ничего не вышло. Умирал он так же тяжело, кик жил, пророчески описав свою смерть в рассказе «Возвращение»: «Конец наступил в свете раскрытых окон, перед лицом полевых цветов. Уже задыхаясь, он попросил посадить его у окна. Он смотрел на холмы, вбирая кровоточащим обрывком легкого последние глотки воздуха».

Перед смертью Грин сильно тосковал о людях, жалея, что не смог при жизни познать в полной мере их любовь и дружбу. Писатель скончался 8 июля 1932 года в Феодосии от туберкулеза. Произведения его после смерти стали печататься все реже и реже. Возвращение к читателю произошло лишь в 1956 году.

ССЫЛКИ

Грин Александр Степанович на сайте Википедии

Чтобы помнили. Гриневский Александр Степанович (Александр Грин)

ЛитМир – Электронная библиотека. Грин Александр Степанович

Презентация на тему «Александр Степанович Грин»

Александр Грин. Цитаты

Феодосийский литературно-мемориальный музей А. С. Грина - официальный сайт музея

Дом-музей А. С. Грина на сайте дома-музея им. М. А. Волошина

Дом-музей Александра Грина в Кирове

«Алые паруса» смотреть онлайн

Набережная Грина

Рэй Брэдбери

Подробности: Создано 29.06.2015 08:53; Обновлено 30.07.2015 11:34

РЭЙМОНД (РЭЙ) ДУГЛАС БРЭДБЕРИ
(1920–2012)

«Жюль Верн был моим отцом. Уэллс – мудрым дядюшкой. Эдгар Аллан По – приходился мне двоюродным братом; он как летучая мышь – вечно обитал у нас на темном чердаке. Флэш Гордон и Бак Роджерс – мои братья и товарищи. Вот вам и вся моя родня. Еще добавлю, что моей матерью, по всей вероятности, была Мэри Уоллстонкрафт Шелли, создательница «Франкенштейна». Ну, кем я еще мог стать, как не писателем-фантастом, в такой семейке».

Рэй Брэдбери и стал писателем-фантастом, да таким, что книги его, известные всему миру, ещё при жизни их автора, были признаны классикой мировой литературы.

Правда, его настоящий (а не литературный) отец – Леонард Сполдинг Брэдбери – был, в отличие от Жюля Верна, не французом, а потомком первопоселенцев-англичан, приплывших в Америку в 1630 году. Что же до ма-тери, то Мари Эстер Моберг была по происхождению шведкой. Писатель родился в Уокигане (штат Иллинойс) в семье электромонтёра 22 августа 1920 года. Второе имя ребенку дали в честь знаменитого актёра Дугласа Фэрбенкса.

В их семействе бытовала жутковатая легенда о прапрапра...бабке, будто бы сожженной на знаменитом Салемском процессе над ведьмами в 1692 году, и правда это или нет, но Брэдбери, будучи мальчишкой, искренне считал себя правнуком колдуньи.

С детства он обладал исключительно богатым воображением – многие его тогдашние фантазии и страхи нашли потом отражение в рассказах и повестях. Он рос книжным ребенком («лучшие мои часы – это те, что я провел в библиотеках»), хотя литературные вкусы юного Брэдбери не отличались особой разборчивостью: наряду с Шекспиром и Диккенсом, Честертоном и По, Кэрроллом и Уэллсом, Бирсом и Лордом Дансени, он зачитывался книгами Эдгара Берроуза и Жюля Верна и с упоением поглощал... комиксы о суперменах Флэше Гордоне и Баке Роджерсе.

Между прочим, легкомысленному Берроузу ценители творчества Брэдбери должны быть вечно благодарны: именно его зубодробительная проза воспламенила в классике страсть к сочинительству, ведь первое, что двенадцатилетний Рэй отстучал на игрушечной пишущей машинке, подаренной ему к Рождеству, были новые приключения «марсианского воина» Джона Картера…

С восьми лет Рэй уже навсегда пленник «страны фантазии». В 20 лет он увлёкся Ф. М. Достоевским. Произведения русского писателя стали для юноши литературной школой и образцом для подражания. Обладая уникальной памятью, Брэдбери, по его словам, запоминал всё, что читал или видел, чуть ли не с момента появления на свет.

Во время Великой депрессии в 1932 г. семья дважды пересекала страну, пока через два года не обосновалась окончательно в Лос-Анджелесе (штат Калифорния).

В 18 лет Брэдбери окончил городскую школу. На выпускной вечер пошёл в чужом костюме, так как денег не хватало даже на еду. В 12 лет приняв решение стать профессиональным писателем, Рэй с завидным упорством шел к этому: пропадал в библиотеках и книжных магазинах, приобрёл печатную машинку, напечатал в газете своё первое стихотворение, опубликовал первый рассказ.

В 1936 г. в центральной газете Уокигана появилась самая первая публикация Брэдбери – небольшое незамысловатое стихотворение «Памяти Вилли Роджерса», а в лос-анджелесской «Антологии студенческих стихов за 1937 г.» – стихотворение «Голос смерти». В это же время вступил в Лос-анджелесскую лигу научной фантастики. Двумя годами позже – в любительском журнальчике «Воображение!» – первый фантастический рассказ «Дилемма Холлербокена».

После школы в колледж поступить не удалось. В 1971 г. вышла его статья под названием «Как вместо колледжа я закончил библиотеки, или Мысли подростка, побывавшего на Луне в 1932-м».

Четыре года Брэдбери продавал газеты на улице. На военную службу его не взяли из-за близорукости. Подготовив четыре выпуска журнала «Футуриа фантазия» и опубликовав несколько рассказов, с 1943 г. Рэй начал карьеру профессионального писателя. Однако успех пришёл не сразу: лишь в 1947 г. в издательстве «Аркхэм-хаус», которое специализировалось на литературе ужасов (в основном, на творчестве Г. Ф. Лавкрафта, вышел первый авторский сборник Брэдбери – «Мрачный карнавал». Рассказы, составившие его, просто леденили душу («Ведьмы и скелеты, угрюмые заброшенные дома на пустырях, полные привидений и тайн, карлики и чудовища, загадочные мексиканские мумии и зловещие чучельники... – мир ночных кошмаров заполнил страницы этой книги, сея в душе читателя то особенное «осеннее уныние», которое потом будут связывать с именем Рэя Брэдбери» – В. Гаков. Воистину, это были рассказы «дьявольского Брэдбери», как писал в последствии «король ужасов» Стивен Кинг. Что ж, в этом нет ничего удивительного, вспомните его литературных кумиров: Эдгара По, Амброза Бирса, Артура Мэйчена, Элджернона Блэквуда.

В последующие годы сочинения Брэдбери неоднократно включались в антологии лучших американских рассказов, а также вошли в сборники рассказов, удостоенных премии имени О’Генри.

В 1949 г. Брэдбери был назван лучшим писателем года. Настоящий же успех пришёл к нему в 1950 г. после выхода в свет сборника «Марсианские хроники». Начало XXI века. Земляне – мужчины и женщины, старики и дети – поселились на Марсе. Марсианские древние города и последние призрачные марсиане этим землянам, в общем-то, ни к чему. Они построили на Марсе свои, будто бы земные, дома и вечерами, в ожидании страшной катастрофы, смотрят на яркую зеленую звезду – Землю...

Публикации стали приносить ему вполне приличные гонорары. До этого он довольствовался 250 гонорарными долларами в месяц. Чуть больше зарабатывала его жена, Маргарэт Сусане Маклюр (Мэгги). Женился Рэй в 1947 г., с будущей женой познакомился в книжном магазине. Мэгги обладала редкостным обаянием и тонким чувством юмора. Она сразу же освободила мужа от поисков заработков и сама работала, давая возможность Рэю целиком отдаваться творчеству. Первый экземпляр «Марсианских хроник» был набран её руками, ей же и была посвящена эта книга. Со временем Мэгги выучила четыре языка и стала истинным знатоком литературы. Вместе супруги Брэдбери прожили всю жизнь. В их семье родилось четыре дочери. Маргарэт умерла 24 ноября 2003 года.

В 1951 г. была опубликована повесть «Пожарный», ставшая прологом к знаменитому роману писателя «451° по Фаренгейту», в котором описывалось мрачное будущее человечества, уничтожившего свои книги и, следовательно, цивилизацию. Пожарные из отряда «Саламандра» не тушат пожары. По тревоге мчатся их команды – жечь книги в тех домах, где они еще хранятся не потерявшими разум людьми. Монтэг – тоже пожарный «Саламандры», но однажды он спрятал в своем доме первую книгу, затем вторую, третью...

После опубликования романа «451° по Фаренгейту» в первых номерах журнала «Плейбой» Брэдбери познал мировую славу. В этом романе-предупреждении писатель, следуя своему определению «фантастика – это наша реальность, доведённая до абсурда», предугадал уничтожение мировой массовой культуры. Очень быстро роман был переведён на все основные языки мира. После этого успеха каждая книга писателя становилась явлением в современной литературе.

В 1957 г. вышла в свет проникновенная и мудрая автобиографическая повесть о детстве «Вино из одуванчиков» («самые эти слова – точно лето на языке. Вино из одуванчиков – пойманное и закупоренное в бутылки лето»). Испытание никчемной Машины Счастья, разговоры с полковником Фрилеем – живой Машиной Времени, спасение восковой колдуньи Таро, чудесное появление необыкновенного старьевщика и еще многие события, потери, решения, откровения... Далее сборники выходили один за другим.

	Брэдбери, Р. 451° по Фаренгейту, 1953 В 1951 г. была опубликована повесть «Пожарный», ставшая прологом к знаменитому роману писателя «451° по Фаренгейту», в котором описывалось мрачное будущее человечества, уничтожившего свои книги и, следовательно, цивилизацию. Пожарники из отряда «Саламандра» не тушат пожары. По тревоге мчатся их команды – жечь книги в тех домах, где они еще хранятся не потерявшими разум людьми. Монтэг – тоже пожарный «Саламандры», но однажды он спрятал в своем доме первую книгу, затем вторую, третью... После опубликования романа «451° по Фаренгейту» в первых номерах журнала «Плейбой» Брэдбери познал мировую славу. В этом романе-предупреждении писатель, следуя своему определению «фантастика – это наша реальность, доведённая до абсурда», предугадал уничтожение мировой массовой культуры. Очень быстро роман был переведён на все основные языки мира. После этого успеха каждая книга писателя становилась явлением в современной литературе.

	Брэдбери, Р. Вино из одуванчиков, 1957 В 1957 г. вышла в свет проникновенная и мудрая автобиографическая повесть о детстве «Вино из одуванчиков», действие которой происходит летом 1928 года в вымышленном городе Грин Таун, штат Иллинойс. Прототипом городка является родной городБрэдбери – Уокиган в том же штате США. «Вино из одуванчиков. Самые эти слова – точно лето на языке. Вино из одуванчиков – пойманное и закупоренное в бутылки лето».

	Брэдбери, Р. Человек в картинках, 1951 Человек в картинках? О, это занятная личность!.. Все его тело было испещрено бесчисленными татуировками, «на нем живого места не было, всюду кишели ракеты, фонтаны, человечки – целые толпы. Стоило ему чуть шевельнуться, вздохнуть – и вздрагивали крохотные рты, подмигивали крохотные зеленые с золотыми искорками глаза, взмахивали крохотные розовые руки. На его широкой груди золотились луга, синели реки, вставали горы, тут же словно протянулся Млечный Путь – звезды, солнца, планеты. А человечки... прятались в лесу волос, рыскали среди созвездий веснушек, выглядывали из пещер подмышек, глаза их так и сверкали... Каждая картинка – повесть. Посмотрите несколько минут – и она вам что-то расскажет. А если три часа будете смотреть, увидите штук двадцать разных историй...»

	Брэдбери, Р. Холодный ветер, теплый ветер, 1964 Всем известно, что величайший писатель-фантаст двадцатого века Рэй Брэдбери смертельно боялся самолетов и даже автомобилю предпочитал велосипед. Стало быть, нетрудно догадаться: путешественник из него совсем никудышный! И все же, однажды Брэдбери пришлось-таки отправиться в путешествие. Во время работы над сценарием к фильму режиссера Джона Хьюстона «Моби Дик» писатель вынужден был пересечь Атлантический океан, чтобы прибыть в Ирландию. Эта чуть ли не единственная его поездка дала колоссальный материал для рассказов. «Ирландский» цикл, в который входит рассказ «Холодный ветер, теплый ветер» занимает особое место в творчестве Брэдбери. Впоследствии из него вырос удивительный роман – «Зеленые Тени, Белый Кит» (1992).

	Брэдбери, Р. Что-то страшное грядет, 1962 Октябрьской ночью в маленький провинциальный городок Гринтаун прибыл и расположился на Лунном лугу странный Луна-Парк. Там были: Зеркальный Лабиринт, где человек мог потерять самого себя, карусель, каждый оборот которой на год прибавлял или убавлял возраст, ведьма на воздушном шаре и прочие персонажи Демонического Театра и – хозяин всех аттракционов – мистер Мрак.

	Брэдбери, Р. Октябрьская страна, 1955 Если у вас крепкие нервы, добро пожаловать в Страну Вечной Осени!.. Полная Луна здесь кажется бельмом мертвеца, взирающего с небес на опустелую Землю, ветер горестно завывает в ветвях деревьев, подобно неупокоившимся человеческим душам, и отовсюду выглядывают, зловеще усмехаясь, жуткие создания...

	Брэдбери, Р. Канун Всех святых, 1972 «Так вы не знаете? А? – спрашивает Череп Да Кости Смерч, вставая из кучи сухой листвы под Праздничным Деревом». И мистер Смерч ведет за собой восьмерку мальчишек через давние времена и дальние земли, чтобы открыть тайну старинного праздника Хэллоуин – кануна Дня всех святых.

	Брэдбери, Р. Воспоминание об убийстве, 1984 В этой книге собраны рассказы, написанные Рэем Брэдбери в жанре «детектив нуар» («чёрный» детектив). В каждом из них присутствуют все признаки детективного жанра: есть жертва и убийца, преступление и его раскрытие, — но концовка всякий раз поражает непредсказуемостью, а белое порой оборачивается чёрным. Тарантино? Нет, Брэдбери!

После романа «Что-то страшное грядет», впервые изданного в 1962 году, более двадцати лет Брэдбери не писал крупных произведений (повесть «Канун Всех святых», 1972, выходившая отдельным изданием, не в счет, потому что она совсем короткая). Работал он преимущественно для кино и телевидения, а также опубликовал несколько сборников стихов (в их числе: «Когда слоны в последний раз во дворике цвели», 1973) и рассказов. Рассказы – его конёк. Многие – настоящие «перлы» не только фантастики, а «просто» прозы.

Еще в середине 40-х годов (под своим именем или под псевдонима Д. Р. Бэнат) Рэй Брэдбери опубликовал более полутора десятка детективных рассказов, а собрать их в отдельную книгу удосужился только в 1984 году. Но уж лучше поздно, чем никогда. В этот презираемый критиками жанр писатель привнес собственную, ни на кого не похожую интонацию. А его изобретательность в придумывании запутанных сюжетов порой кажется поистине неисчерпаемой.

В первую очередь именно за рассказы (их у него более четырёхсот) писателя признали мэтром литературы. Именно – литературы, а не только фантастики, поскольку писатель, являясь основоположником многих традиций фантастики, по большому счёту, с первых же своих произведений вышел за рамки жанра, став писателем «большой» литературы, одним из целой плеяды выдающихся писателей, пишущих в фантастике – Артура Кларка, Роберта Шекли, Айзека Азимова. Это воистину фантастическое поколение!

Мудрый сказочник с сердцем ребёнка, Брэдбери всю жизнь ратовал за духовные ценности, за фантазию и творчество, за человечность. Он превратил фантастику в серьёзный жанр – именно в ней, как в философии, читатели на распутье середины прошлого века нашли ответ на волнующий их вопрос: куда пойдёт цивилизация, что ожидает их. Фантастика о будущем, по словам писателя, помогает «жить в настоящем. Будущее создаётся нами и сейчас. В каждую минуту, которую мы проживаем, нам дана возможность творить его».

Коллега Рэя Брэдбери по цеху фантастов – «великий пиротехник» Альфред Бестер сказал о нем однажды: «Он сумел слить воедино бездну пространств и непознанные бездны души. В этом единении отчетливо слышится голос рока».

В 1970 г. Брэдбери приветствовал Первый Всемирный симпозиум по научной фантастике, проходивший в Японии, своей поэмой «Плыви, Человек!» В Токио по мотивам поэмы было поставлено театрализованное представление.

Скончался Рэй Брэдбери после продолжительной болезни 5 июня 2012 года в Лос-Анджелесе в возрасте 91 года.

ССЫЛКИ

Рэй Брэдбери на сайте Википедии

Рэй Брэдбери. Официальный сайт творчества

Биографии знаменитых людей. Рэй Брэдбери

Рэй Брэдбери.RU

Лаборатория фантастики. Рэй Брэдбери

Интересные факты о Рэе Брэдбери

Так уходят легенды

Большая онлайн библиотека e-Reading. Рэй Брэдбери

Погодин Радий Петрович

Подробности: Создано 29.06.2015 08:53; Обновлено 08.10.2015 11:01

Все говорят, что Радий Петрович Погодин был очень хорошим человеком, и, когда рассказывают о нем, сильно волнуются, боятся упустить самое главное.

Но кто же возьмется решить – что было главным в те первые, бурные тридцать лет, когда писатель Погодин еще не стал писателем?

Радий Погодин родился 16 августа 1925 года в деревне Дуплёво. Про самое-самое раннее деревенское детство известно только, что растила мальчика мама, потому что родители были в разводе и отец жил в Ленинграде. Скоро, впрочем, и Радий с мамой перебрались в Ленинград. Сын пошел в школу, а мама устроилась на завод. Происходило это все на Васильевском острове, где нет знаменитых петербургских дворцов, а только старые дома, бесчисленные серые дворы и лихие мальчишки, не привыкшие уважать слабых. А Радий и не был слабым. Не слишком большого роста – это да, но двухпудовую гирю поднимал на глазах у всех, ловко ходил на руках, а главное, был отчаянно смел. Ему ничего не стоило, например, во время школьной переменки улечься загорать на узком карнизе между окон верхнего этажа. Смелость скоро пригодилась, потому что началась война.

Из военкомата, куда мальчишки пришли проситься добровольцами на фронт, их, разумеется, выгнали. Мама долго упрашивала и, наконец, уговорила сына вернуться в деревню, к родственникам, и там переждать, пока наши победят. Он послушался. Но когда стало ясно, что Ленинграду грозит блокада, пятнадцатилетний Радий Погодин не удержался. Чтобы вернуться в город, ему понадобилось два раза перейти линию фронта, пробраться сквозь территорию, занятую фашистами. На самых подступах к Ленинграду он был ранен.

Блокада замкнулась. Любимый старший брат с первых же дней войны ушел на фронт и там погиб. Мама умерла. Радий пытался выжить, как мог, однако беда оказалась сильнее.

Погодина вывезли из Ленинграда на носилках почти без признаков жизни. Но он сумел подняться и в январе 1943 года, семнадцати лет отроду, все-таки ушел на фронт. И дошел до Берлина. Он был разведчиком во Второй гвардейской танковой армии, которая воевала против танковых дивизий СС «Мертвая голова» и «Викинг». В День Победы ему еще не было двадцати, но у него было два ордена Славы, два ордена Красной Звезды и медали за освобождение европейских столиц. Но у него не было аттестата зрелости, потому что война «вырвала» его из восьмого класса.

Оказавшись снова «на гражданке», сержант Погодин сразу пошел на ускоренные курсы, но ученическое сидение показалось ему смешным и ненужным, и он начал менять профессии и города. Был грузчиком, молотобойцем, пожарником, мойщиком окон и даже вожатым в детском туберкулезном санатории.

Однажды, когда на собрании трудового коллектива всем читали партийное постановление, осуждающее писателей Зощенко и Ахматову, и коллектив молчал, Погодин сказал, что «Зощенко и Ахматова как были великими писателями русскими, так и останутся». После собрания взрослые бывалые люди объяснили двадцатилетнему фронтовику, чем такие выступления кончаются. Погодин бросился в бега. «Скрывался, ездил по стране. В паспорте фамилию и имя подделал. Вести такую жизнь я мог бы очень долго: все-таки бывший разведчик. Но решил эту баланду не тянуть. От чувства загнанности устал...»

Как только Погодин вернулся в Ленинград, на него донесли. И тут случилось неожиданное: председатель трибунала, полковник и тоже фронтовик, добился для сержанта не политической, безнадежной, а «простенькой» уголовной статьи. И этим спас будущего писателя. Но в лагерь «преступника», тем не менее, отправили и все боевые награды отняли. Отбывание срока продолжалось пять лет. А военные ордена Радию Петровичу Погодину вернули только в пятьдесят лет.

Первый свой рассказ он написал на спор. После лагеря работал на заводе Коминтерна. Соседи по общежитию читали книжку какого-то современного автора и хвалили ее, а Погодин сказал: «так-то и я могу написать». Его подняли на смех. Тогда он взялся и за два-три вечера действительно написал свой первый рассказ, за который его сразу приняли в Союз писателей.

О книгах для детей Радий Петрович тогда и думать не думал. Все, что писал для взрослых, было названо «космополитизмом, модернизмом, всякими такими словами, за что тогда сажали. А я только что вышел. Сесть второй раз не хотелось...» – честно признается Погодин. Нужно было «либо бросить писать, либо найти вид литературы», не связанный с понятием «космополитизм». «Выбрал детскую литературу, куда и ушел».

На этом кончается одна история жизни замечательного человека Радия Петровича Погодина и начинается другая. Вся она – в его книгах.

В 1957 году появился первый сборник рассказов «Муравьиное масло», через год – знаменитые «Кирпичные острова», наконец, в 1960 году – книжка с самым солнечным названием «Рассказы о веселых людях и хорошей погоде».

Хитрый-хитрый писатель Погодин! Ну разве найдется человек, который не примется тут же менять местами все эти слова! И тогда получится «веселая погода», а люди – хорошие. Обязательно – хорошие?

В одной самой что ни на есть детской погодинской книжке, «Книжке про Гришку», один старый художник по фамилии Мартиросян говорит о свободе и счастье так:

– По той дороге, по которой я шел, уже никто туда попасть не сможет. Туда каждый свою дорогу ищет.

Вот, собственно, для того, чтобы позвать в эту дорогу, и написаны все книги Погодина, многочисленные повести, рассказы и сказки – «Ожидание», «Трень-брень», «Лазоревый петух моего детства», «Откуда идут тучи», «Земля имеет форму репы»...

	Погодин, Р. Живи, солдат Конечно, эту повесть нельзя считать автобиографией писателя. Но если автора зовут Радий, а главного героя – Аллегорий, и происхождение этого имени специально обсуждается, если автор и герой в школьные годы больше любили ходить на руках, чем на ногах, если оба попали в ленинградскую блокаду... На самом же деле эта книга – о войне. О том, как мальчик, ставший солдатом, принимает свой первый бой.

	Погодин, Р. Где ты, Гдетыгдеты? Сказки Радия Погодина всегда происходят не в каком-нибудь тридесятом царстве, а прямо там, где люди живут своей обычной повседневной жизнью. Например, в городе Новгороде или в деревенской местности, неподалеку от Ленинграда. Нужно только, чтобы у людей была фантазия, чтобы они умели шутить и доказывать при помощи строгого математического уравнения, что Земля имеет форму репы...

	Погодин, Р. Книжка про Гришку Погодин считал, что эту книжку могут читать люди от 6 до 60. Он был прав. И дело не только в том, что, кроме дошкольника Гришки, здесь есть очень много взрослых и даже пожилых участников удивительной жизни в красивой новгородской деревне Коржи. В эту книжку было бы интересно заглянуть воробьям, потому что как раз воробей по имени Аполлон учит Гришку летать. Эта книжка, безусловно, понравилась бы карасям, потому что их собрат Трифон – едва ли не главный герой... Да что говорить! Главное совсем не в этих чудесах. Главное – правильно выбрать. Ведь и люди, и птицы бывают разные. Как же так укрепить свою душу, свою становую ось, чтоб держала, не сломалась, помогла и вправду взлететь? Вот Гришка сумел. И писатель Погодин тоже, если написал такую светлую, лукавую и мудрую книгу.

	Погодин, Р. Ожидание: три повести об одном и том же Вспоминая о своем детстве, Радий Петрович Погодин рассказывал, что разные книжки раскрывал по-разному, когда принимался читать. И были такие страницы, до которых он даже не решался дотронуться пальцами. Он раскрывал их дыханием, чтоб не поранить и не порушить. Пожалуй, именно так нужно читать эту книгу. Может быть, она у Погодина – лучшая. Во всяком случае, когда впервые была напе¬чатана – сверкала, как звезда среди других детских книг. В те годы взрослые вообще учились говорить детям правду. Может быть, дети от этого слишком быстро взрослели, может быть, им было трудно и больно. Зато все, кто вступил в эту книгу несмышленым подростком, ушли из нее в свою собственную жизнь хоть немножко смелей и уверенней.

	Погодин, Р. Откуда идут тучи Разговаривали друг с другом совсем старая деревенская женщина и совсем маленький городской мальчик. Мальчик совершенно не знал, куда себя девать от скуки, а бабушка ему сказала: «Ты, когда тебе скучно станет, чего-нибудь делать примись или думай». Мальчик Коля удивился: «А о чем думать?». Тогда бабушка Елизавета Антоновна посоветовала: «Что увидишь – о том и думай». Вот такой получился разговор. И вся небольшая книжка коротких рассказов – именно об этом.

	Погодин, Р. Что у Сеньки было Сначала кажется, что на этот вопрос можно ответить самыми простыми словами, потому что были у маленького Сеньки «...мать и отец. Пес Яша свободной деревенской породы – и добрый и злой. Кошка Тоня с котятами. Зорька – корова. Васька – поросенок...» – ну и так далее. А потом рассказ потихоньку сдвигается с места, идет вместе с Сенькой по деревенской улице, от одного человека к другому, от шутейного разговора до самого серьезного дела, и вдруг все слова как будто уплывают, как облака в небе, и остается только какое-то радостное чувство, словами невыразимое. Наверное, потому, что оно – огромное.

	Погодин, Р. Рассказы о веселых людях и хорошей погоде Очень редко бывает, чтобы все рассказы в сборнике были действительно хорошие. Даже трудно выбрать, какой назвать первым. Может быть, про девчонку со странным именем Дубравка, которая плавала в море смелее всех мальчишек и собиралась играть в школьном кружке не Снежную королеву, а Маленькую разбойницу?.. Или о мальчишке Павлухе, который, вроде бы, задолжал деньги, а вернул свой долг совсем другой монетой?.. Нет, пусть первым будет Гришка по прозвищу Чума. Он на самом деле знает способ, как на свете жить.

Чем дальше, тем свободнее становилось Погодину в его новой писательской жизни. Все границы, кроме границ человеческого благородства, исчезли, рассказы будто бы сами собой превратились в сказки, речки и облака заговорили человеческими голосами, мудрый козел Розенкранц, жеребенок Миша, Змий Крылатый, Трехголовый, Огнедышащий подались к людям в друзья, а маленький мышонок Терентий в красных трусиках даже стал художником.

Погодин тоже стал художником: после пятидесяти лет вдруг начал рисовать, создавать картины одну за другой, соединять, как он говорил, чистые цвета. Почти все книги о войне он написал только для взрослых, а про свои лагерные, тюремные обиды не написал вообще. xprague

Писатель долго и очень тяжело болел. Когда он диктовал жене последнюю книгу, то пытался громче выкрикивать слова, потому что она от слез плохо слышала. За три недели до смерти писатель в последний раз читал свои рассказы вслух на публике, в большом зале. Он и все собравшиеся знали, что это в последний раз. Но рассказы были такие трепетные, и держался Погодин так просто и доверчиво, что всякий случайный человек, ненароком заглянувший в зал, подумал, наверное: как интересно начинает этот писатель!..

Радий Погодин ушёл из жизни 30 марта 1993 года.

ССЫЛКИ

Погодин Радий Петрович на сайте Википедии

Хронос. Погодин Радий Петрович

Библиотека русской и советской классики. Радий Петрович Погодин

ЛитМир – электронная библиотека. Погодин Радий Петрович

Кино-Театр.ru. Фильмография. Погодин Радий Петрович

Сетон-Томпсон Эрнест

Подробности: Создано 29.06.2015 08:53; Обновлено 08.10.2015 11:12

Канадский писатель, художник-анималист, естествоиспытатель и общественный деятель Эрнест Сетон-Томпсон (настоящее имя Эрнест Эван Томпсон) родился 14 августа 1860 в Саут-Шилдс (графство Дарем, Англия).

Томпсоны были вовсе не Томпсонами. Когда-то давно один из их предков не слишком удачно ввязался в политику. Чтобы спасти свою жизнь, ему пришлось не только бежать из родной Шотландии, но и сменить древнюю фамилию. Так славный род Сетонов превратился в никому неведомых Томпсонов.

Эту историю любила рассказывать детям супруга английского судовладельца миссис Томпсон. Вспоминала она и о страстном охотнике лорде Сетоне, убившем последнего в Британии волка, и о герое семейных преданий Непобедимом Джорди, снискавшем себе славу в битвах за Шотландию. Мальчики внимательно слушали мать и сожалели о том, что им придется провести свое детство в родительском доме, прочно защищенном от всяких житейских бурь. Они не подозревали, что коммерческие дела их отца с каждым днем становились все хуже и хуже.

В конце концов, глава семейства мистер Томпсон понял, что пора спасать хотя бы остатки своего капитала. Вместе с женой, десятью сыновьями и сиротой-племянницей он сел на пароход и отплыл в Северную Америку начинать новую жизнь.

В Канаде Томпсоны решили заняться фермерским хозяйством. Вряд ли сельская жизнь пришлась по вкусу каждому члену огромной семьи, но младшего ребенка, Эрнеста, она определенно привела в восторг. Выполнив всю возложенную на него работу, мальчик ложился на крышу дома и с замиранием сердца смотрел, как плывут весенние облака. А когда из леса раздавалось пение птиц, счастью, казалось, не было предела... Огорчало Эрнеста лишь то, что ему неоткуда было узнать, как называется та или иная певунья...

Но скоро и этой новой для ребенка жизни пришел конец. Томпсоны не справились с сельским хозяйством и переехали в город Торонто. Впрочем, Эрнест, как все мальчишки на свете, горевал недолго. Ведь в Торонто жил знаменитый охотник Билль Лон, и была мастерская по выделке чучел. А однажды Эрнест узнал, что в местном магазине продается книга доктора А. М. Росса «Птицы Канады». Это сокровище стоило немыслимых для ребенка денег – целый доллар. Два месяца всеми правдами и неправдами мальчик собирал необходимую сумму и, наконец, стал обладателем первой в своей жизни научной книги о птицах.

Мистер Томпсон не приветствовал занятий Эрнеста естествознанием. Он хотел видеть младшего сына преуспевающим художником, благо у того был природный дар к рисованию. Выполняя волю отца (с которым, честно сказать, было лучше не спорить), Эрнест поехал в Лондон учиться живописи. Там он поступил в самое престижное учебное заведение – Королевскую академию. Не то чтобы Эрнест ощущал в себе особый дар или был охвачен манией величия. Просто присылаемых из дома денег хватало лишь на комнату и скромное пропитание, а в Королевской академии учили бесплатно.

Два года Эрнест прожил в Лондоне. А потом кто-то из друзей, видя, как не блещущий здоровьем юноша день ото дня питается хлебом, написал мистеру Томпсону: «Верните сына домой, если хотите видеть его живым».

Так Эрнест снова оказался в Канаде. В день совершеннолетия отец вызвал юношу к себе и объявил, что отныне будет давать ему деньги только в долг и под проценты. Эрнесту Томпсону, или, как он сам называл себя – Эрнесту Сетону – предстояло начать самостоятельную жизнь.

Заработав рисованием немного денег, юноша купил породистых кур и отправился жить к старшим братьям на ферму. Неустроенный сельский быт и ежедневная, от зари до зари, работа не пугали Эрнеста. Ведь это было ничто по сравнению с постоянной возможностью наблюдать за птицами и дикими зверями Канады. Тем более, что юноша часто ездил в экспедиции на поиски пригодных для сельского хозяйства новых земель.

Но двадцатилетнему Сетону-Томпсону все-таки не хотелось провести свою жизнь в сельской глуши. И вот, раз собравшись с духом, потомок Непобедимого Джорди прихватил с собой краски, несколько долларов и отправился покорять Нью-Йорк.

Город встретил юношу на удивление благосклонно. Не имея никаких рекомендательных писем, Сетон нашел себе место художника-иллюстратора в литографском издательстве «Сакет, Вильгельм и Бециг». А рассказы о животных, которые Эрнесту удалось опубликовать на страницах журналов, заметили и критики, и читатели. Ведь у Сетона-Томпсона (именно так, двойной фамилией, он подписал свои сочинения) лохматые и пернатые герои действительно походили на самих себя, а не на одетых в шкуры людей... Такого в литературе еще не бывало!

Но успехи не сделали Сетона горожанином. Как только подул влажный весенний ветер и впервые радостно зазвенела капель, Эрнеста неудержимо потянуло в прерию. С тех самых пор он и жил так – несколько месяцев в городах и несколько – среди первозданной природы Канады.

Вскоре Сетон-Томпсон стал известным в Америке человеком. Он познакомился с Марком Твеном и Теодором Рузвельтом. Его картины висели в престижных галереях мира. Его четырехтомная «Жизнь диких зверей» была удостоена медали «Элиот» – высшей награды, которую можно получить в США за научный труд. О рассказах же и говорить нечего. Их читали по ту и по эту сторону океана, и, наверное, трудно было найти человека, не знакомого в то время с историями черно-бурого лиса Домино, могучего горного барана Крэга и самой обыкновенной помоечной кошки по кличке Королевская Аналостанка.

А самому писателю все больше и больше хотелось покоя. В конце концов он построил себе дом в не слишком уютных, но не тронутых цивилизацией местах недалеко от городка Санта-Фе и почти безвыездно поселился там. Рядом с ним были его картины, книги, а главное – пятьдесят рукописных томов наблюдений, которые он вел всю свою жизнь.

Как-то раз друзья осторожно спросили Эрнеста, где он хотел бы быть похоронен. Тот только махнул рукой и устало сказал: «Оставьте этим холмам»… Умер Сетон-Томпсон в Санта-Фе (штат Нью-Мексико) 3 сентября 1946 года. Воля писателя была исполнена – его прах подняли на самолете и развеяли в окрестностях городка Санта-Фе.

Нам же остались книги.

	Сетон-Томпсон, Э. Жизнь и повадки диких животных В эту книгу вошли малоизвестные и совсем не издававшиеся у нас сочинения Сетона-Томпсона. Среди них – рассказы о животных, легенды индейцев и глава из автобиографии «Моя жизнь».

	Сетон-Томпсон, Э. Крэг – кутенейский баран Крэг считался самым могучим горным бараном Кутенейског края. И у него были роскошные рога, за которые люди, увы, назначили цену...

	Сетон-Томпсон, Э. Маленькие дикари, или Повесть о том, как два мальчика вели в лесу жизнь индейцев и чему они научились Можно только позавидовать Яну и Сэму, которым родители позволили поселиться в лесу! И не на какой-нибудь день-другой, а на целых две долгих недели!

	Сетон-Томпсон, Э. Моя жизнь В этой книге два главных героя – сам автор и природа Канады. В повести рассказывается о том, как будущий знаменитый натуралист и писатель шел к своему призванию.

	Сетон-Томпсон, Э. Прерии Арктики: 2000 миль на лодке в поисках карибу. Описание путешествия в район севернее озера Эйлмер «Я таил в сердце страсть к путешествиям, пока она не завладела мной целиком и не послала навстречу северному ветру; я побывал в величественных северных лесах, где живут индейцы, где водятся бизоны, лоси, волки; я побывал в Великом Первозданном Краю с его бесчисленными долинами и прериями, куда не ступала нога человека...»

	Сетон-Томпсон, Э. Рассказы о животных Самая знаменитая книга Сетона-Томпсона. И это не удивительно. Ведь читаешь её и чувствуешь, что лохматые и пернатые герои становятся также близки и понятны, как братья по крови.

Стараясь остановить бессмысленное и бесцельное истребление диких животных, Сетон-Томпсон организовал в Канаде «Лигу лесоведения», целью которой было изучение молодёжью родной природы и охрана животных. Писатель был убеждён, что каждое животное – драгоценное наследие, которое люди не вправе уничтожать и мучить. Всю жизнь им владела неутолимая страсть разгадывать все тайны и загадки в жизни птиц и зверей, страсть рассказывать об этих тайнах людям и передавать красоту животных в рисунках и вырезанных из дерева фигурках.

ССЫЛКИ

Эрнест Сетон-Томпсон на сайте Википедии

ПомниПро. Эрнест Сетон-Томпсон

Э. Сетон-Томпсон. Рассказы о животных

Эрнест Сетон-Томпсон. Сборник произведений о животных на MirKnig.com

Дубовка Владимир Николаевич

Подробности: Создано 09.07.2015 15:28; Обновлено 21.04.2022 09:22

Родился Владимир Николаевич в деревне Огородники Виленской губернии (ныне Поставский район Витебской области). С малых лет у будущего писателя остались в памяти живописные виды озера Должа, где он пас коров, вслушиваясь в говор озерных волн, музыку птичьих песен и неумолкаемый шум бора. Эти голоса белоруской природы всю жизнь волшебными мелодиями звучали в душе Владимира Дубовки, пробуждая поэтическое вдохновение.

А колькі б дзе ні вандраваў,
хоць добра ўсюды і прыгожа, –
мяне цягнула да Пастаў,
хацелася пабыць ля Доўжа, –

писал поэт, навестив родные обители в 1958 году.

Из этого озерного края происходила и мать писателя. Отец также был обычным крестьянином. Однако с течением времени он, боясь безземелья, или, как говорил поэт, «от не очень сладкой жизни при мачехе... подался в рабочие». Это была сезонная работа, и потому жизнь их семьи, которая долго не порывала с деревенским бытом, с сельским хозяйством, мало чем отличалась от жизни окружающих крестьян. Поэт в детстве и юношестве, как и любой крестьянский мальчишка, в полной мере изведал и нелегкую деревенскую работу, и сельскую поэзию, которая на всю жизнь заполонила чуткое юношеское сердце своей скромной, но зато подлинной красотой.

Первая школа, в которой Дубовка проучился пять лет, усваивая русскую грамоту, была в Маньковичах. Образование тут «полностью основывалось на побоях. Наш учитель, Константин Иванович Пашкевич, человек, в общем, совсем неплохой, – вспоминал поэт, – другого метода не знал, как дубовая линейка и «угол»... Жестокая дисциплина не давал милости никому».

Правда, при школе был сад, где ученики трудились осенью и весною под руководством учителя, ходили в лес на экскурсии. Но нечего было читать, не считая разных брошюрок религиозно-морализаторского содержания, ведь школа не имела библиотеки.

Закончив Маньковичскую школу, Владимир Дубовка на протяжении 1912-14 годов учился в двухклассном Мядельском училище. С ним у поэта связаны более приятные впечатления. Учителем писателя и заведующим училищем в Мяделе был талантливый педагог Иван Васильевич Лукашевич. «Без оскорблений, спокойно, вежливо, доброжелательно он не только учил нас, но и воспитывал, – вспоминал писатель.

Хорошие педагоги были и в Ново-Вилейской учительской семинарии, куда юноша поступил в октябре 1914 года, когда уже гремела Первая мировая война. И поэту пришлось завершить свое учительское образование вдалеке от родных мест. В связи с войной эвакуировались и родители поэта. В 1915 году они переехали в Москву, где нашли постоянный приют. Здесь отец поэта стал рабочим-инструментальщиком на 1-м участке службы путей Белорусской железной дороги, где и работал почти до конца своих дней. На той же железной дороге некоторое время работал и Владимир Николаевич после окончания семинарии (1918). Затем он поступил в Московский университет, но там долго задержался: два месяца он был студентом историко-филологического факультета, затем оставил его и отправился учительствовать в Новосильский уезд бывшей Тульской губернии, ведь нужно было помогать семье.

Учительская работа в те годы была нелёгкой и даже опасной. «Школа переходила на новые программы, ломались вековые традиции, методы, уставы. Выносились иконы, прекращалось преподавание закона Божьего. Эти перемены не проходили спокойно. Многим учителям того же Новосильского уезда, которые работали в школах по двадцать лет и более, выбивали зубы, ломали рёбра, изувечивали их невесть как». Но Дубовка был хорошим учителем, мог быстро находить общий язык с людьми, и его это не коснулось.

В 1920-21 годах поэт служил в Красной Армии, а после демобилизации работал в Народном комиссариате просвещения РСФСР и учился в Высшем литературно-художественном институте им. В. Брюсова. Приходилось также быть научным секретарем «кабинета поэтики», председателем которого был Брюсов, работать в постоянном представительстве БССР при правительстве СССР, быть лектором в Коммунистическом университете народов Запада, редактором белорусского текста свода законов Союза ССР. В университете народов Запада В. Дубовка преподавал белорусскую литературу, а в Народном комиссариате просвещения РСФСР являлся методистом и центральным инспектором белорусских школ. Народный комиссариат просвещения в тот период возглавлял А.В. Луначарский. «Сердечно он относился к белорусам, – вспоминал поэт, – ко всем вопросам, связанным с развитием белоруской культуры, которая тогда только становилась на ноги». В Москве тогда было много учащихся из Беларуси, так как высших школ на месте не хватало. Белорусская молодежь часто устраивала вечера, на которых выступали самодеятельные хоры, декламировались стихотворения, показывались народные танцы. Существовал также филиал (отделение) «Молодняка», который возглавлял Дубовка. В ее состав в 1924 году входило 15 человек – столько же, сколько в то время было и в Минском филиале. Московские молодняковцы помогали выдавать альманах «Змаганне», участвовали в работе белорусской театральной студии, которая ставила даже оперы, выступали в концертных программах Всероссийского союза поэтов, университета народов Запада и так далее.

В марте 1927 года в газете «Гудок» начала издаваться на белорусском языке страница «На Беларусі». Она довольно подробно освещала экономическую, общественную и литературную жизнь республики. Эту страницу «Гудка», которая бесплатно высылалась всем белорусским подписчикам газеты, редактировал Дубовка. Был он также одним из основателей Ассоциации по изучению белоруской художественной литературы (организовалась в конце 1926 года при Центральном белорусском клубе в Москве), читал лекции для будущих актеров белорусского кино и театра, которые проходили подготовку при МХАТ, являлся, членом-сотрудником Института белорусской культуры (Инбелкульта). Дубовка под руководством профессора И.И. Замотина расшифровывал тяжелые для прочтения рукописи стихотворений и черновых набросков Максима Богдановича для первого сборника его произведений. К тому времени Дубовка стал уже широко известным писателем, автором нескольких поэтических книжек.

Начало литературной работы Владимира Дубовки относится к 1921 году. В этом году его стихи попали в редакцию газеты «Савецкая Беларусь». Там к начинающему автору отнеслись сдержанно. Однако вскоре газета все же опубликовала его стихотворение «Сонца Беларусі».

Як зорачкі ўночы,
Што на небе нам гараць,
Бліскаюць у вочы,
Думку й сэрца весяляць, –
Так на Беларусі роднай
Заблішчэлі асветы гурткі:
У мястэчку, вёсцы кожнай
Прачнуліся ўсе куткі!
Пасля зорак дзень прыходзіць,
3-за пушчы сонейка ўсходзіць,
Блішчэннем заліваюдь усё кругом...
Гэтак Беларусь светам знания мы заллём!

В 1922 году в альманахе московских студентов-белорусов «Маладая Беларусь» появились переводы Дубовки стихотворений Байрона из цикла «Еврейские мелодии». Через год его стихи печатают журналы «Маладняк» (Ой, ды не звані, крыніца...»), «Полымя» («Журавінамі плача восень»), а в Вильне выходит и первый сборник «Строма».

Несмотря на то, что Дубовка постоянно жил и работал в Москве, он своим творчеством, своим национальным притяжением находился в самой гуще литературной жизни Белоруссии и часто приезжал в Минск. Как член литературного объединения «Маладняк» участвовал в его работе, а на первом этапе его существования даже выступал на страницах одноимённого журнала. Это было очень деятельное объединение, много сделавшее для распространения белорусского языка и пропаганды белорусской культуры и литературы. Однако разное видение развития литературы, её внутренних задач привело в 1926 году к расколу «Маладняка» и выходу из него группы писателей старшего поколения. Среди них был и Владимир Дубовка. Они создали новое Белорусское литературно-художественное объединение «Узвышша», целью которого было привлечение талантливых писателей к борьбе за эстетическую культуру, качество художественного творчества с учётом преемственности художественного наследия и национального исторического прошлого. Членов «Узвышша прямо называли «классовыми врагами». И не удивительно, что в 1930 году они попали в первую волну репрессий против национальной интеллигенции в Белоруссии. И первый – Владимир Дубовка, чьи поэмы, стихи, статьи регулярно печатались на страницах журнала. До своего ареста он успел издать пять поэтических сборников (не считая виленского): «Тростник» и «Там, где кипарисы» (1925), «Credo» (1926), «Наля» (1927), «Бронислава» (1929) – поэзии умной, философски углублённой, ярко художественной.

Дубовку арестовали 20 июля 1930 года прямо в Кремле, где он работал редактором белорусских текстов «Свода законов и указов рабоче-крестьянского правительства Союза СССР». О дальнейших двадцати семи годах жизни поэта в официальной биографии говорится скупо и расплывчато: с 1931 по 1957 год трудился на разных работах в Кировской области, в Чувашии, на Дальнем Востоке, в Грузии, Красноярском крае.

После реабилитации Владимир Дубовка вернулся в Москву и с 1957 года жил в столице. Впереди было ещё почти двадцать лет творчества. Его стихи, рассказы снова появлялись в белорусской периодике, издавались книги. За сборник «Полесская рапсодия» в 1962 году Дубовке присудили Литературную премию им. Янки Купалы.

Владея английским языком, Дубовка знакомил белорусского читателя с английской классикой: переводил на белорусский язык поэмы Дж. Байрона «Шильонский узник» (начал эту работу ещё в 1931 году, находясь в тюрьме), «Бронзовый век» и мистерию «Каин». Но особенно прославился Дубовка своим переводом на белорусский язык сонетов В. Шекспира, вышедших отдельной книгой в 1964 году в Минске.

Умер Владимир Дубовка 20 марта 1976 года. Прах его покоится в колумбарии одного из забытых московских кладбищ. В Поставах в честь В.Н. Дубовки названа детская библиотека на площади Ленина.

ССЫЛКИ

Дубовка Владимир Николаевич на Википедии

Дубовка Владимир Николаевич. Биография

Из белорусской поэзии. Владимир Дубовка

Нацыянальны паэтычны партал

Беларуская палічка

Бібліятэка беларускай літаратуры

Лірыка Уладзіміра Дубоўкі

Рукапісы не гараць. Ул. Дубоўка

Водгукі на вершы беларускіх паэтаў