Джордж Макдональд

Подробности

Создано 09.10.2014 10:32

Обновлено 08.10.2015 10:48

 Кто лишь однажды раскроет наугад сборник старинных преданий Шотландии, тот навсегда останется добровольным пленником в этой чудесной стране – стране воинственных горных кланов и непревзойдённых мастеров игры на волынке, как добровольно остался в Эльфландии легендарный бард Томас-Рифмач, околдованный королевой эльфов.

Шотландия – родина Джорджа Макдональда, достойного наследника безвестных сочинителей волшебных историй древности. Как полагают его биографы, род свой он вёл от одного из тех Макдональдов, которым в 1692 году удалось спастись от резни их клана Кэмпбеллами в Гленкоэ. Прадед писателя был искусным волынщиком и в 1746-м сражался за принца Чарльза. Отец хозяйствовали занимался белильным ремеслом в Хантли, где Джордж появился на свет, а мать покинула этот мир, когда мальчику было восемь.

По окончании школы, он учился в Эбердинском Королевском колледже. Ещё совсем юношей пробовал сочинять стихи, и его изысканные манеры и утончённая натура неизменно приводили в восхищение всех, кто был с ним знаком.

Джорджу не сиделось на одном месте, его тянуло в столицу – в Лондон, куда он и отправился в 1845 году, устроившись домашним учителем в одно лондонское семейство. Работа была ему не по сердцу, и вскоре он бросил её, поступив в теологический колледж в намерении сделаться священником. В Лондоне состоялась и одна очень важная для него встреча. Он познакомился с очаровательной Луизой Пауэлл, дочерью торговца кожами, навсегда ставшей миссис Макдональд и родившей ему впоследствии одиннадцать детей.

Став священником, Макдональд из-за присущего ему свободомыслия беспрестанно навлекал на себя гнев святых отцов церкви. Подумать только, в проповеди он говорил о том, что не только избранные, но все, то есть, вероятно, и язычники могут обрести спасение! За сии еретические речи ему грозили понизить жалованье, и Макдональд, не в силах долее сопротивляться ортодоксально мыслящему духовенству, решил отказаться от сана и перебраться в Манчестер.

Там он зарабатывал на жизнь, читая лекции по математике и английской литературе, и одновременно продолжал проповедовать свои взгляды на устройство мира. Именно в то время он всерьёз занялся литературным творчеством: в 1855 году вышла его первая книга – объёмная драматическая поэма «Внутри и снаружи», заслужившая одобрительные отзывы Альфреда Теннисона, Чарльза Кингсли и леди Байрон. Два года спустя появился сборник стихов, написанных на шотландском диалекте.

Вскоре Макдональд покинул Манчестер и переехал на южное побережье; здоровье его пошатнулось – возникли проблемы с лёгкими. И на новом месте он принялся писать «нечто вроде волшебной сказки…в надежде, что эта работа будет оплачена лучше, чем другие, несомненно, более серьёзные». Роман «Фантасты», полностью законченный за два месяца и опубликованный в октябре 1858 года, не принёс Макдональду ожидаемых барышей – его удалось продать всего-то за пятьдесят фунтов. Но успех был несомненным. Эту его книгу помнят до сих пор и называют чуть ли не первым в английской литературе романом, написанном в столь популярном ныне жанре фэнтези.

Вернувшись в Лондон, Макдональд стал профессором английской литературы в Бедфорд-Колледже. Готический роман «Дэвид Элджинброд» (1863) упрочил его популярность как писателя – без преувеличения, книги его шли тогда просто нарасхват. Однако многочисленные дети ждали и требовали от своего отца не длинных поучительных романов, а волшебных сказок, которые он придумывал и рассказывал, по свидетельствам современников, с исключительным мастерством и талантом. Имея одиннадцать подрастающих отпрысков, можно ли не сделаться великим сказочником?!

Одну за другой сочинял Макдональд чудесные сказки, вошедшие в золотой фонд британской детской литературы. Первоначально такие замечательные маленькие шедевры, как «Невесомая принцесса» или «Сердце великана», были вставлены автором в роман «Адела Кэткарт» (1864), а затем вместе с удивительной сказкой «Золотой ключ» переизданы в сборнике «Общение с миром фей» (1867) с изысканными рисунками Артура Хьюза, иллюстрировавшего и другие книги Макдональда.

Как раз в то время судьба свела и сдружила писателя с блестящим знатоком искусства Джоном Рескином и знаменитым Льюисом Кэрроллом. Правда, тогда профессор математики Чарльз Лютвидж Доджсон не был ещё так знаменит. В 1863 году он представил Макдональду рукопись своей бессмертной «Алисы» в надежде, что друг, чьё мнение для него значило очень много, сочтёт её достойной публикации.

Сочиняя романы для взрослых («Алек Форбс» - 1865; «Роберт Фалконер» – 1868), Макдональд не забывал и про детей. Он устроился редактором в новый журнал «Добрые слова для юношества», где была напечатана одна из лучших его детских повестей – «На спине Северного Ветра» (1871). И там же впервые увидела свет, пожалуй, самая популярная по сей день сказка Макдональда – «Принцесса и гоблин» (1872), по которой через сто двадцать лет после того, как она вышла отдельным изданием, был поставлен красочный полуторачасовой мультипликационный фильм.

Секрет долголетия созданных писателем волшебных историй легко объяснить. «Я пишу не для детей, – сказал однажды Макдональд, – но для тех, кто невинен и искренен, как ребёнок, пять ли ему, пятьдесят ли, или семьдесят пять». «Волшебная сказка – не аллегория», – настаивал он. И предлагал читателям самим отыскивать заключенные в ней тайные смыслы.

Переезжая с места на место, писатель и его семья всюду оставляли по себе добрую память. В Хаммерсмите, где им довелось жить некоторое время, Макдональд с женой организовали что-то вроде домашнего театра, в котором давали представления для малоимущих окрестных жителей. Помогали им в этом друзья – Джон Рескин, Артур Хьюз и даже знаменитый художник сэр Эдвард Берн-Джонс. Миссис Макдональд переделывала для сцены народные волшебные предания. Но, вероятно, самой эффектной постановкой их самодеятельного театра был шекспировский «Макбет», в котором сам писатель исполнял заглавную роль, а его дочь Лилия блистала в роли Леди Макбет…

Вначале 1870-х Макдональд отправился с лекциями по Америке – выяснилось, что за океаном его популярность способна поспорить с популярностью Диккенса! Во время этой поездки он приобрёл нового друга в лице великого Марка Твена, с которым несколько лет спустя они даже подумывали о совместном романе, и только разделявшая друзей бездна Атлантики помешала осуществлению их планов.

Впрочем, у Макдональда и собственных планов было хоть отбавляй. Чтобы прокормить своё огромное семейство, он работал буквально как каторжный, публикуя роман за романом, что, понятно, не лучшим образом сказывалось на их качестве. Из книг того времени поныне переиздаётся лишь сказочная повесть «Принцесса и Курд» (1877), остальные же канули в Лету.

Вдобавок ко всему на писателя обрушились несчастья: заболели туберкулёзом и умерли двое его детей, Мэри и Морис. Вскоре за ними последовала Лилия. Ещё больше ухудшилось состояние здоровья самого Макдональда – каждую зиму он с семьёй вынужден был проводить в Италии.

В 1877-м Джордж получил пенсию и в 1900-м он перебрался в Сент-Джордж-Вуд, Хаслмер. Проект нового дома для Макдональда разработал его сын Роберт Фалконер Макдональд, а над процессом строительства надзирал другой отпрыск, Гревилл Макдональд.

Писатель преждевременно постарел и разочаровался в людях, а книги его погрустнели. Горечь утрат сквозит в поэме «Дневник старого духа» (1880), в которой каждому дню года посвящена отдельная строфа. Главный герой последней детской книги Макдональда «Грубая встряска» (1891) – маленький мальчик, потерявший мать во время землетрясения…

Близким казалось, будто жизненные силы Макдональда стремительно сходят на нет. Да, собственно, так оно и было. В конце своего земного пути он предпочитал бежать от окружавшего его мира: уходил либо в полное молчание, либо в им же созданные вымышленные миры, описанные в романе-фэнтези «Лилит» (1895). Нередко одолевали его мысли о близящейся смерти. Впрочем, о быстротечности человеческого существования и о том, что рано или поздно всему приходит конец, он размышлял всегда.

18-го сентября 1905-го Макдональд скончался в Эштеде, графство Суррей. Тело его было кремировано, а прах захоронен в Бордигере. Сын Джорджа, Гревилл, позже стал известным медиком; подобно отцу, он еще и писал для детей волшебные сказки – не забывая тщательно отслеживать публикации новых изданий творений его отца.

У нас сказки Дж. Макдональда известны до обидного мало. «Как? Вы не знаете Макдональда?!» - изумляются британцы, приезжающие к нам погостить. У них он любим и почитаем как Льюис Кэрролл, Редьярд Киплинг или Оскар Уайльд. В числе поклонников его творчества были Г. К. Честертон, Дж. Р. Р. Толкин и особенно К. С. Льюис, который в юности зачитывался «Фантастами» и называл Макдональда «творцом мифов». А у нас немногочисленные и порой даже не вполне профессиональные переводы его сказок рассыпаны по сборникам и журналам. А как бы хотелось раскрыть однажды большую, красиво оформленную книгу с надписью «Джордж Макдональд “Сказки”». Без сомнения, наши читатели по достоинству оценят вдохновенные волшебные истории замечательного шотландца, а сам Джордж Макдональд непременно станет одним из любимых «писателей нашего детства»…
 

ССЫЛКИ

 Макдональд Джордж на сайте Википедии

 Джордж Макдональд. Биография

 Джордж Макдональд

 Джордж Макдональд

 Джордж Макдональд. Аудиокниги

 Книги Джорджа Макдональда

Кургузов Олег Флавьевич

Подробности

Создано 09.10.2014 10:32

Обновлено 08.10.2015 10:57

«Самый солнечный писатель наших дней» – так отзывалась критика об Олеге Кургузове. В его книгах много солнца, тепла и света. Но много и мягкой свежести, задумчивости и грусти осеннего дождя. Ему было всего 44 года, когда он стал «точкой в голубой дали». «Три точки в голубой дали» – название заключительного рассказа его последней прижизненной книги «Наш кот – инопланетянин», вышедшей в самом конце 2003 года. Герой рассказов маленький мальчик. Он живет с мамой, папой и котом Лукьяном в обычной квартире, в обычном городе. С ними не происходит невероятных приключений. Все самое интересное и удивительное они умеют видеть в обычных вещах. «Наша семья живет дружно и весело. Мама шутит над папой, папа шутит над мамой. За целый день мама и папа устают от шуток. Тогда я тоже начинаю шутить». Искренняя любовь и юмор наполняют каждый их день обычными чудесами.

Маленький мальчик, герой рассказа, не хочет мириться с тем, что родители когда-нибудь станут точками в синем небе, и он представляет себе, «как высоко-высоко в небе, в самой голубой дали, летят, обнявшись, три дружные точки: мама, папа и я. И эти точки никогда не исчезают из виду». В этой книге писатель устами своего героя, Маленького Мальчика, озвучил самый главный закон, на котором построен мир: «Мама любит папу, папа любит меня, я люблю маму. Вот и получается КРУГОВОРОТ ЛЮБВИ В СЕМЬЕ». Как он радовался появлению этой книги! Особенно тому, что на задней стороне обложки была его фотография с сыном Пашей.

Маленький мальчик, герой почти всех произведений Кургузова. Дружная семья – главная тема его творчества. И любовь. Семья для Кургузова не только тема, но и главный смысл жизни. Отправная точка и стремление.

Родился Олег Флавьевич 17 декабря 1959 года в поселке Столбовая в Подмосковье. Отец – историк, музейный работник, мать – врач.

Про свою учебу в школе с юмором говорил, что ходил туда отнюдь не за знаниями – нравилось быть в коллективе, нравились девчонки в классе. Как и большинство детей, имел много комплексов и детских страхов, которые пытался преодолевать: занимался в секции спортивной гимнастики, прыгал через коня и козла, делал, прыжки с переворотом с колец. Готовил себя в разведчики и мечтал поступить в Высшую школу КГБ. До поступления в МГУ поработал лаборантом в средней школе.

Окончил дневное отделение факультета журналистики Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Во время учёбы на факультете журналистики подрабатывал в московском Тресте зеленых насаждений – помогал столице цвести. После окончания университета в 1983 году работал в газете «Труд», в журнале «Журналист». Он много ездил по стране, печатался во многих изданиях: «Московская правда», «Литературная Россия», «Московский комсомолец», «Литературная газета», «Литературная Россия», «Век», «Московские ведомости», «Вечерний Клуб», «Пионерская правда», «Гудок», детской газете «Жили-были», а так же в журналах «Огонек», «Очаг», «Наш малыш», «Мурзилка», «Пионер», «Веселые картинки», «Филя», «Трамвай». Его произведения звучали на «Радио-1», «Радио России», радио «Надежда», «Эхо Москвы», в телепередачах «Спокойной ночи, малыши», «Детский час», «В гостях у сказки» и др. С 1987 по 1989 год работал в правлении Союза журналистов СССР.

Кургузов был журналистом от Бога, он знал и чувствовал, как надо делать хорошую газету или хороший журнал, как подбирать авторов и с ними, сложными, общаться, он был блестящим редактором и ценителем действительно талантливого, оригинального, свежего. У него был «нюх на художественность», подделки и халтуру он определял сразу.

Первая публикация писателя Олега Кургузова – три рассказа из цикла «Рассказы маленького мальчика» на полосе «Сатира и юмор» в газете «Московский комсомолец» состоялась в 1985 году благодаря Льву Новожёнову. Рассказы писались с начала 80-х годов на основе дневниковых записей.

Расставшись по собственной воле со «взрослой» работой журналиста, он стал создателем замечательных детских изданий.

В 1989 году вместе с Тимом Собакиным и Андреем Усачевым основал журнал «Трамвай» – лучший детский журнал того времени, смелый, острый, авангардный, представивший читателям россыпь замечательных писателей и художников, а также совершенно необыкновенный макет, и, что еще более важно, новую манеру общения с читателями – свободную и нестандартную. «Трамвай» выходил с 1990 по 19995 годы, его читали с удовольствием и дети, и взрослые. Журнал выпускался тиражом 2 118 500 экземпляров, и при этом его было довольно тяжело достать. В «Трамвае» произведения Олега Кургузова иногда печатались под псевдонимом Олег Оленча.

Но это не единственный псевдоним. Был ещё один – Гело Возугрук. Почему так, а не иначе? Вот что об этом писал сам Олег Флавьевич: «Фамилия Кургузов звучит, согласитесь, не очень поэтично. Это вам, конечно, не звонкий Маршак. Но если прочесть ее задом наперед, то получится Возугрук. Уже чувствуется что-то поэтичное и даже, местами, волшебноватое. Вот как много зависит от того, с какой стороны взглянуть на предмет. Пожалуйста, попробуйте взглянуть на мои истории с разных сторон. Ваш Олег Кургузов, то есть Гело Возугрук».

В 1992 году выходит детская газета «Маленькая тележка» – вкладыш к газете «Семья», которую Кургузов придумал и возглавлял как редактор. Также Олег был редактором русской версии журнала «Улица Сезам». Полностью адресованный детям этот журнал представлял собой яркое, красочное издание, полное историй, стихов, загадок, кроссвордов, рисунков-раскрасок, чертежей самоделок. Герои журнала – знаменитые куклы из телесериала Улица Сезам: Зелибоба, Бусинка, Кубик, Коржик. Но журнал Улица Сезам не являлся вариантом одноименной передачи, все материалы журнала были оригинальными. Кроме того, журнал принимал участие в международном проекте «Лесная азбука».

Помимо этого О.Ф. Кургузов работал литературным редактором в журнале «Веселые картинки» и в приложениях к нему: «Филя», «Синдбад», «Эскиз», «Трамплин».

Почти сразу автор освоил ту часть детской литературы, которая называется познавательной. В 1994 году Кургузов пересказал научно-популярную книгу немецкого учёного Ф. Готтенрота «История внешней культуры. Одежда, домашняя утварь, полевые и военные орудия народов древних и новых времен», изданную на русском языке М.О. Вольфом в 1900 году. Автор собрал уникальные сведения о культуре народов древних и новых времён, живших в Европе и Азии, о том, как менялся их быт, одежда, утварь, оружие, мебель, украшения, инструменты, нравы и обычаи. В новой редакции книга получила название «Царство людей. Одежда, утварь, обычаи, оружие, украшения народов древних и новых времен».

В 1995 году вышла книга «По следам Почемучки»: забавные объяснения самых разных явлений природы – продолжение традиций Бориса Житкова. Потом появилась тоненькая книжечка «Про каплю Акву» – все о воде, вокруг воды, в общем, вечная слава воде.

И, наконец, в 1997 году случилось чудо – в издательстве «Белый город» в составленной Львом Яковлевым серии «Веселые истории веселых писателей» вышла книга Олега Кургузова «Солнце на потолке» с подзаголовком: «Рассказы маленького мальчика». Книга была посвящена маме, Марии Кирилловне Кургузовой. Через год за эту книгу Олег Кургузов получил очень престижную премию. Немногие наши писатели удостоились столь высокой оценки солидного жюри, а Кургузова разглядели среди тридцати семи претендентов и воздали должное – Олег Кургузов получил Международную литературную премию имени Януша Корчака «За удачное изображение взаимоотношений между детьми и взрослыми и за искрящийся юмор».

Позднее выходили книги: «Энциклопедия искателя приключений» (1998); «Энциклопедия Почемучки» (1999); «Где ты, матрац» (2000). В 2000 году появилась серия книг «Сказки нашего двора», в 6-ом выпуске которой была издана книга рассказов О. Кургузова «День рождения вверх ногами». Книга «Наш кот – инопланетянин» – последняя прижизненная книга Олега Кургузова вышла в серии «Город мастеров» (2003) с посвящением сыну Паше и с подзаголовком «Рассказы маленького мальчика».
На киностудии «Союзмультфильм» снят мультипликационный фильм в цикле «Веселая карусель» по рассказу «Ух, котище!».

Рассказы и сказки печатались в журналах «Веселые картинки», «Мурзилка», «Простокваша», «Простоквашино», «Кукумбер», «Жили-были» и др. Произведения Олега Кургузова переведены на польский, сербский, венгерский, английский, японский языки, включены в российские школьные учебники для младших классов.

Олег Кургузов был большим гениальным писателем. Но имя его мало кому известно. В нем не было того, что сам Олег называл «пуфом» – стремления к саморекламе, к публичности. Зато все его произведения наполнены невероятным, небывалым теплом и светом.

Олег Кургузов умер 10 марта 2004 года в Москве. В 2009 году, к 50-летию писателя, именем Олега Кургузова была названа библиотека на его малой родине – в поселке Столбовая Московской области.

ССЫЛКИ

 Кургузов Олег Флавьевич на Википедии

 Олег Кургузов и его произведения

 Детская литература. Олег Кургузов

 Читать онлайн «Рассказы маленького мальчика»

 Книги О. Кургузова читать онлайн

 «День рождения вверх ногами». Слушать онлайн

 Юрий Нечипоренко. Библиотека Олега Кургузова

 Памяти Олега Кургузова

Фрэнсис Элиза Ходжсон Бёрнетт

Подробности

Создано 17.11.2014 15:53

Обновлено 08.10.2015 11:08

Фрэнсис Элиза Ходжсон Бёрнетт родилась 24 ноября в Cheetham Hill, Манчестер, Англия. Эта маленькая девочка была третьим ребенком в семье, в которой росли пятеро детей. Её отец, Эдвин Ходжсон, был преуспевающим владельцем магазина мебели и предметов интерьера, однако жизнь состоятельной семьи резко изменилась после его внезапной смерти в 1852 году. В то время Фрэнсис было всего три года. Мать, Элиза, оставшаяся вдовой с пятью детьми, пыталась вести дела мужа, и некоторое время ей это удавалось: она прилагала все силы, чтобы магазин продолжал работать.

Но скоро спокойной и обеспеченной жизни пришел конец. Через три года семья переехала в другой дом, расположенный на улице, по которой проходила граница между респектабельным городом и трущобами. Из окон нового дома была видна соседняя улица, где ютилась фабричная беднота. Здесь в течение почти целого десятилетия юная Фрэнсис наблюдала жизнь бедняков, глубокий интерес и сочувствие к которым она сохранила до конца своих дней.
Несмотря на трудности, Фрэнсис росла жизнерадостной девочкой с богатым воображением. В семь лет она начала сочинять стихи и рассказы, ее историями заслушивались одноклассницы. Литературные способности Фрэнсис обнаружила еще, будучи ученицей маленькой частной школы, расположенной на той же улице. Свои рассказы она записывала в тетрадях для кухонных расходов.

К тому времени, как Фрэнсис стала подростком, экономика Манчестера, опиравшаяся главным образом на хлопчатобумажную промышленность, пришла в упадок. Семья осталась почти без средств к существованию. В 1865 году мать продала приносившее одни убытки дело и приняла решение ехать в Америку, где в Ноксвилле (штат Теннесси) жил ее брат, державший небольшую бакалейную лавку.

Городок Ноксвилл, где обосновались эмигранты, предстал перед ними «печальным местом» – через него недавно прошли обе армии. Впрочем, Ходжсоны не имели возможности углубляться в переживания, им надо было добывать себе средства к существованию. Задача эта, скорее всего, была не из лёгких – вряд ли вчерашние переселенцы могли рассчитывать на работу по вкусу. Однако Фрэнсис, совсем ещё юная Фрэнсис, решилась встать на путь, не суливший быстрых и постоянных доходов. После дебюта в дамском журнале девушка стала заниматься сочинительством. Уверенности в успехе не было никакой. Рассылая издателям свои рассказы, Фрэнсис клала в конверт и почтовую марку для того, чтобы без помех получить обратно отвергнутую рукопись.

Не потерять присутствие духа помогало мисс Ходжсон её богатое воображение. Ну разве будет волновать отсутствие денег, если ты представляешь себя принцессой? И пусть лавочник смотрит на тебя, как на попрошайку, – пустяки, он же не знает, что имеет дело с благородной дамой! А последние центы лучше отдать маленькой нищенке – ведь у неё-то нет ничего, а у тебя когда-нибудь будет королевство…

Конечно, всё это так и осталось прекрасной фантазией. В жизни сбылось совершенно другое – Фрэнсис Элиза стала писательницей. И не просто автором каких-нибудь незатейливых дамских романов, а человеком, чьи книги читали буквально все, вплоть до президента Соединённых Штатов.

Первые годы в Теннесси были очень трудны – кончилась Гражданская война, потерпевший поражение Юг лежал в руинах. Ходжсоны поселились в простой деревянной хижине в деревне неподалеку от Ноксвилла. Привезенные из Англии приличные платья, которыми девицы поражали соседей, щеголявших в мешковине, вскоре износились. На жизнь приходилось зарабатывать самым простым трудом, не гнушаясь никаким заработком. Фрэнсис начала писать, чтобы помочь семье. В своей автобиографии она рассказала, что нанималась работать на сбор винограда, чтобы оплатить почтовые расходы по рассылке рукописей в разные журналы. Ее рассказы — под различными псевдонимами – стали появляться в печати.

В 1867 году умерла миссис Ходжсон и 18-летняя Фрэнсис осталась главой семьи. На ее рассказы обратили внимание. Началось ее сотрудничество с журналом «Скрибнерз» (Scribner’s) и некоторыми другими престижными журналами, литературный уровень которых значительно выше обычных периодических изданий. Вскоре фирма «Скрибнерз» стала печатать в своем издательстве и книги Фрэнсис; сотрудничество это продолжалось, за небольшими исключениями, всю ее жизнь.

В 1873 году Фрэнсис вышла замуж за друга семьи доктора Свона Бернетта. Доктор Бернетт был видным специалистом по глазным болезням; позже он написал классический труд в этой области. Он взял на себя ведение всех издательских дел своей жены и оказался весьма деловым литературным агентом. В 1874 году у писательницы родился сын Лайонел, а в 1876 – второй сын Вивиан. Именно он, маленький мальчик с золотыми кудрями и дружелюбной доброй улыбкой, превратился, в конце концов, в героя самой главной книги Фрэнсис Элизы «Маленький лорд Фаунтлерой».

Нет, Вивиан рос обычным ребенком и не мог рассчитывать на роскошные титулы. Просто он был невероятно мил и держался с таким неподражаемым достоинством, что Фрэнсис Элизе вдруг захотелось увидеть его в стенах старинного английского замка. Так появился на свет «Маленький лорд Фаунтлерой» – книга о мальчике, который сумел покорить не только чёрствое сердце деда, но и души самых разных читателей, причём, наверное, навсегда…

В 80-е годы Бернетт уже известная писательница. Ее романы и повести печатаются по обе стороны океана. Среди лучших ее произведений – первый роман «Эта девчонка О’Лоури», написанный по воспоминаниям о манчестерских бедняках, повести и романы из американской и английской жизни, рассказы и повести для юношества.

Она живет в Вашингтоне, в Нью-Йорке, в Бостоне, ездит в Англию и на континент, подолгу живет там, общаясь с американцами, уехавшими в Европу, и с самым знаменитым из них – Генри Джеймсом. Она покупает и продает дома, устраивает судьбу родных и друзей, благодетельствует, помогает… Она дружит с Марком Твеном, Оливером Венделлом Холмсом; в ее доме бывает Оскар Уайльд, совершающий свое сенсационное турне по Соединенным Штатам; среди поклонников ее творчества – Харриет Бичер-Стоу, американский поэт Джеймс Рассел Лоуэлл, английский премьер-министр Гладстон, американский президент Гарфилд.

В 1886 выходит один из наиболее известных романов Фрэнсис Элизы – «Маленький лорд Фаунтлерой». Книга выдержала более 20 изданий. «Фаунтлерой» сразу стал бестселлером. В первый же год после выхода в свет были проданы 43 тысячи экземпляров – огромная цифра для того времени! Всего за период, прошедший после его публикации, было продано свыше миллиона экземпляров – на одном только английском языке, не считая переводов. По «Фаунтлерою» ставились спектакли, снимались фильмы.

В 1898 Фрэнсис Элиза развелась с доктором Бернеттом, а в 1900 году вступила в повторный брак, на сей раз со Стивеном Тоунсендом, ее деловым партнёром. Ее второй брак длился меньше чем два года, развод произошёл в 1902 году.

С середины 1890-ых Фрэнсис Элиза жила главным образом в Англии, в 1905 году она получила американское гражданство и в 1909 году переехала в Соединенные Штаты навсегда.

Фрэнсис Элиза Бёрнетт умерла в Нью-Йорке и похоронена на Roslyn Cemetery, рядом с могилой её сына Вивиана. В ногах могилы стоит памятник её сыну Лайонелу в натуральную величину.

Писательский талант Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, нестареющие темы и любовь к детям подарили ее книгам новую жизнь. На протяжении многих десятилетий их продолжают издавать, ставят по ним пьесы, снимают фильмы, ими восхищаются читатели и зрители нескольких поколений. Причина столь высокой популярности замечательных книг Фрэнсис Бернетт кроется в самом характере ее литературного дара. Писательница горячо и нежно любит своих героев. Это ее дети, и она всегда стремится устроить их судьбу, преодолев несчастье и зло, дав восторжествовать добру. Трогательная простота, юмор, живость характеров, светлое настроение отличают все сочинения писательницы, что уже более ста лет заставляет читателей сопереживать ее персонажам.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

РОМАНЫ

 «Наш Сосед Напротив» (1878)

 «Луизиана» (1880)

 «Маленький лорд Фаунтлерой» (1886)

 «Сара Кру» (1888) – позднее переписанный роман как «Маленькая Принцесса» (1905)

 «Земля Синего Цветка» (1909)

 «Таинственный сад» (1909)

 «Чистое сердце»

 «Хорошенькая дикарка»

ПОВЕСТИ

 «Потерянный принц» (1915)

РАССКАЗЫ

 «Два дня из жизни Пичино» (1894)
 

ССЫЛКИ

 Бёрнетт Фрэнсис Элиза на Википедии

 ПомниПро. Бёрнетт Френсис Элиза

 Слушать онлайн аудиокнигу «Таинственный сад»

 Слушать онлайн аудиокнигу «Маленький лорд Фаунтлерой»

 Книги Фрэнсис Бёрнетт

 Бёрнетт Френсис Элиза. Экранизация произведений

Вольтер

Подробности

Создано 17.11.2014 14:53

Обновлено 08.10.2015 10:42

Вольтер (имя при рождении Франсуа-Мари Аруэ) – поэт, драматург, романист, критик, историк, философ, социальный реформатор. Он выступал во всех упомянутых амплуа, однако все, за что он брался, отмечено блеском, напором, гибкостью и утонченностью, так что он не без основания был признан самым универсальным гением своей эпохи. Его подлинное имя Мари Франсуа Аруэ. Коллеги писателя называли его не иначе как «дорогой учитель, стоящий во главе литературы». Жан Жак Руссо, например, писал: «Ничто из того, что создавал Вольтер, не ускользнуло от нас. Моё пристрастие к его творениям вызывало во мне желание научиться писать изящно и стараться подражать прекрасному слогу этого автора, от которого я был в восхищении».

Вольтер был разносторонне образованным человеком. Он писал великолепные стихи и пьесы, был замечательным философом, историком и острым публицистом. «Я люблю все девять муз и стараюсь по мере сил добиться успеха у каждой из этих дам», – говорил Вольтер.

Мать его, Мари Маргерит Домар, была дочерью секретаря уголовного суда, а отец, Франсуа Аруэ, – нотариусом и сборщиком налогов. Сам Вольтер не любил этого человека и его ремесло, а позднее предпочел объявить себя незаконным отпрыском некоего шевалье де Рошбрюна, нищего мушкетера и поэта, чем оставаться сыном преуспевающего буржуа.
Вольтер провел шесть лет в иезуитском коллеже Людовика Великого в Париже. Когда он вышел оттуда, практически мыслящий отец устроил его в контору адвоката Аллена изучать законы. Однако юный Аруэ гораздо живее интересовался поэзией и драмами, вращаясь в кругу вольнодумцев-аристократов. Вскоре он восстал против родительской воли и без сожаления променял юриспруденцию на лавры дерзкого стихотворца и радости светской жизни.

После многочисленных житейских передряг юный Аруэ со свойственной ему порывистостью и безоглядностью принялся сочинять сатирические стихи. В мае 1717 г. за составление сатиры на регента Франции герцога Орлеанского начинающий сочинитель попал в Бастилию, однако год тюремного заключения не охладил пробудившегося литературного пыла. Там ему предстояло провести одиннадцать месяцев, и говорят, что, желая скрасить долгие часы в тюремной камере, он положил начало будущей своей прославленной эпической поэме «Генриада». А уже в 1718 г. была поставлена его первая значительная пьеса «Эдип», благосклонно принятая публикой. Эти произведения, написанные Вольтером в возрасте от двадцати до тридцати лет, принесли ему благосклонность короля и звание ведущего писателя Франции. В том же году ее автор впервые выступил под псевдонимом «де Вольтер».
Вначале 1726 г. произошла стычка Вольтера с шевалье де Роганом, позволившим себе публично насмехаться над его попыткой скрыть под псевдонимом свое недворянское происхождение. Дерзкий ответ («Сударь, моё имя ждет слава, а ваше – забвение!») дорого обошелся Вольтеру. Обедавшего у герцога де Сюлли, Вольтера вызвали на улицу, набросились на него и избили, причем шевалье давал указания, сидя в карете поблизости. Перенесённые от лакеев де Рогана побои и последующие унижения дали ему почувствовать на собственном опыте, что такое социальная несправедливость. Вооружившись пистолетами, он пытался отомстить обидчику. Высокородные приятели Вольтера без колебаний приняли в этом конфликте сторону аристократа. Правительство решило избежать дальнейших осложнений и упрятало в Бастилию не шевалье, а Вольтера. Примерно через две недели его выпустили, поставив условие, что он удалится из Парижа и будет жить в изгнании. Вольтер переселяется в Англию.

Более чем двухлетнее пребывание в Англии укрепило приверженность Вольтера к веротерпимости и политической свободе. О нем говорили: «Вольтер покинул Францию поэтом, а возвратился мудрецом». Действительно, Англия приумножила его опыт. Здесь Вольтер изучил новый язык, новую литературу и мог говорить все, что хотел, не опасаясь ареста. Он подружился с видными писателями того времени, в том числе со Свифтом. Он изучал работы Ньютона, смотревшего на мир как на упорядоченную и рациональную структуру, управляемую законами физики. Свои взгляды он изложил в знаменитых «Философских письмах». «Письма» ставили в пример английские порядки и в самом мрачном свете рисовали состояние общества Франции. В 1734 г., уже после возвращения Вольтера на родину, книга была сожжена по приговору Парижского парламента, а над автором вновь нависла угроза ареста. Решив не искушать судьбу, Вольтер удалился в Сирей, расположенный в Шампани замок своей возлюбленной маркизы дю Шатле. Одна из образованнейших женщин того времени, она разделяла увлечение Вольтера метафизикой, естественными науками, а также интерес к Библии. Отчеты о результатах совместных лабораторных опытов они отправляли в Париж, в Королевскую Академию наук. Десять лет, проведенных в Сирее, оказались весьма плодотворными для Вольтера: он создал там трагедии «Альзира» (1736 г.) и «Магомет» (1742 г.), «Трактат о метафизике» (1734 г.) и «Основы философии Ньютона» (1738 г.), написал большую часть исторического труда «Век Людовика XIV» (1751 г.).

В 1744 г. началась краткая и неудачная карьера Вольтера-царедворца. Литературная известность и влиятельные покровители обеспечили ему место придворного историографа Франции. В 1746 г. состоялось его избрание во Французскую Академию, однако ему так и не удалось снискать расположение короля, несмотря на все заискивания писателя. Холодность Людовика XV, разочарование в версальском дворе, смерть маркизы Дю Шатле склоняли Вольтера принять приглашение Фридриха II, ко двору которого он явился в 1750 г. Дружеская переписка Вольтера с Фридрихом началась еще в 1736 г. с восторженного письма молодого кронпринца. В последующее десятилетие они несколько раз встречались. Полагаясь на испытанную годами привязанность и щедрость «короля-философа», Вольтер рассчитывал прижиться в Пруссии. Здесь он был принят со всеми почестями: ему определили пенсию, подарили карету и дали придворный титул. Король воображал себя покровителем искусств и видел в Вольтере великолепное дополнение к своему литературному кружку. Однако и в Пруссии Вольтер был таким же неугомонным, что и во Франции. Он затевал ссоры с каждым, в том числе с Фридрихом. Вскоре ему стала в тягость обязанность править французские писания короля в стихах и прозе. К тому же, вблизи ему открылись во Фридрихе не только острый ум, но двуличие и деспотизм, что и стало причиной отъезда Вольтера.

В конце концов, поссорившись с обоими королями – французским и прусским, в декабре 1754 г. Вольтер переселяется в Швейцарию, в поместье Делис («Отрада») на берегу Женевского озера. Через несколько лет ему удаётся приобрести также имение Ферне – на границе Франции и Швейцарии. Здесь он и проводит последние двадцать лет своей долгой жизни – в тишине, но отнюдь не в молчании. Его голос и отсюда был слышен всему миру. А Ферне благодаря Вольтеру из маленькой деревушки сделался большим цветущим селением, в котором многие изгнанники нашли приют и работу.

Ферне стал его «удельным княжеством», которым он правил как просвещенный государь. Наконец-то Вольтер мог позволить себе роскошный образ жизни. Он устроил там часовые мастерские, гончарное производство, производил опыты с выведением новых пород скота и лошадей, испытывал разные усовершенствования в земледелии. Состояние его пополнялось из разных источников: пенсионы от знатных особ, наследство отца, гонорары за издание и переиздание сочинений, поступления от продажи принадлежавших ему должностей и от финансовых спекуляций. В 1776 г. годовой доход Вольтера составил двести тысяч ливров, что превращало фернейского патриарха в одного из богатейших людей Франции. Здесь в течение 20 лет разворачивалась просветительская деятельность Вольтера. Он принимал гостей со всей Европы. Паломничество в эти земли стало чуть ли не обязательным для всякого просвещенного путешественника. Отсюда Вольтер вел обширнейшую переписку. К числу его корреспондентов принадлежали прусский король Фридрих II, российская императрица Екатерина II, польский король Станислав Август Понятовский, шведский король Густав III, датский король Христиан VII.

Вольтер с большим уважением относился к России. По поручению Елизаветы он написал историю Петра Первого. В 1746 г. его избрали почётным членом Российской академии наук. Вольтер вёл переписку с Екатериной Второй, И.И.Шуваловым, А.Р.Воронцовым, Д.А.Голицыным, Е.Р.Дашковой. Произведения великого французского просветителя переводили на русский язык Кантемир, Ломоносов, Фонвизин и др. Высоко отзывался о творчестве Вольтера Радищев: «…истинная красота не поблекнет никогда. Омир, Вергилий, Мильтон, Расин, Вольтер, Шекспир, Тассо… читаны будут, доколе не истребится род человеческий». Радищеву вторит Пушкин:

Соперник Еврипида,

Эраты нежный друг,

Арьоста, Тасса внук –

Скажу ль?...Отец Кандида –

Он всё, везде велик,

Единственный старик!

В 1778 г. году его убедили вновь приехать в Париж, там должна была ставиться его пьеса. 10 февраля патриарх французского Просвещения прибыл в столицу Франции, где его ждала восторженная встреча. Он въехал в город как герой-победитель, принимал сотни посетителей; под рев толпы, в которой женщины падали в обморок, он был увенчан лавровым венком. Он четырежды побывал на заседаниях Французской Академии, посмотрел постановку своей пьесы «Ирэн», после триумфального представления которой восторженные зрители проводили его до самого дома. Это было слишком много для человека в возрасте восьмидесяти шести лет.…Так уж сложилась судьба, что умер он все-таки здесь, В Париже. Последние минуты великого человека были отравлены страхом, что его тело выбросят на свалку, так как церковь грозила отказать ему в погребении. Его останки были тайно вывезены из Парижа и захоронены в Шампани. Такое обращение с гордостью Франции подрывало авторитет церкви и вызвало справедливое негодование. Вольтеру предстояло еще раз триумфально вернуться в Париж в 1791 г. и обрести покой в национальной усыпальнице выдающихся людей Франции.
 

ССЫЛКИ

 Вольтер на сайте Википедии

 Великие писатели. Вольтер. Биография и творчество

 Бесплатная виртуальная электронная библиотека «ВВМ». Вольтер Франсуа Мари Аруэ

 Философия французского Просвещения. Вольтер

 Вольтер – цитаты, высказывания и афоризмы

 Читать книги Вольтера онлайн

 Скачать или читать онлайн книги Вольтера

Гиппиус Зинаида Николаевна

Подробности

Создано 17.11.2014 10:53

Обновлено 08.10.2015 10:45

Русская поэтесса и писательница, драматург и литературный критик, одна из видных представителей «Серебряного века» русской культуры Зинаида Николаевна Гиппиус. Она родилась в городе Белёве (Российская империя) в обрусевшей немецкой семьи. Отец, Николай Романович Гиппиус, юрист, некоторое время служил обер-прокурором в Сенате. Известно, что предки отца эмигрировали из Мекленбурга в Русское государство в XVI веке. Первый из них, Адольфус фон Гингст, изменивший фамилию на «фон Гиппиус», поселившись в Москве, в Немецкой слободе открыл в 1534 году первый в России книжный магазин. Постепенно род Гиппиусов становился всё менее «немецким»; в жилах дочерей Николая Романовича русской крови было на три четверти.

Мать, Анастасия Васильевна, урожденная Степанова, была дочерью екатеринбургского обер-полицмейстера – родом из Сибири.

Зинаида была старшей из четырёх дочерей. В 1872 году у Гиппиусов родилась Ася (Анна Николаевна), ставшая впоследствии врачом. С 1919 года она жила в эмиграции, где публиковала работы на историко-религиозные темы. Две других сестры – Татьяна Николаевна (1877–1957), художница, написавшая, в частности, портрет А. Блока (1906), и скульптор Наталия Николаевна (1880–1963) – остались в Советской России, где подверглись аресту и ссылке; после освобождения из германского концлагеря они работали в Новгородском художественном музее реставрации.

По необходимости, связанной со служебной деятельностью отца, семья часто переезжала с места на место, из-за чего дочь не получила полноценного образования. Различные учебные заведения она посещала урывками, готовясь к экзаменам с гувернантками.
Стихи будущая поэтесса начала писать с семи лет. В 1902 г. в письме Валерию Брюсову она замечала: «Когда мне было 11 лет, я уже писала стихи (причем очень верила во «вдохновение» и старалась писать сразу, не отрывая пера от бумаги). Стихи мои всем казались «испорченностью», но я их не скрывала…». При этом девочка запоем читала, вела обширные дневники, охотно переписывалась со знакомыми и друзьями отца. Один из них, генерал Н. С. Драшусов, первым обратил внимание на юное дарование и посоветовал ей всерьёз заняться литературой.

Николай Романович Гиппиус был болен туберкулёзом. Едва получив должность обер-прокурора, он почувствовал резкое ухудшение и вынужден был срочно выехать с семьею в Нежин, в Черниговскую губернию, к новому месту службы, председателем местного суда. Зинаиду отдали в Киевский женский институт, но некоторое время спустя вынуждены были забрать обратно: девочка так тосковала по дому, что практически все шесть месяцев провела в институтском лазарете. Поскольку в Нежине не было женской гимназии, она училась дома, с преподавателями из местного Гоголевского лицея. Николай Гиппиус скоропостижно скончался в Нежине в 1881 году. Вдова осталась с большой семьей – четырьмя дочерьми (Зинаида, Анна, Наталья и Татьяна), бабушкой и незамужней сестрой — практически без средств к существованию.

В 1882 году Анастасия Васильевна с дочерьми переехала в Москву. Зинаида поступила в гимназию Фишер, где начала учиться поначалу охотно и с интересом. Вскоре, однако, врачи обнаружили туберкулёз и у неё, из-за чего учебное заведение пришлось оставить. «Маленький человек с большим горем», – такими словами вспоминали здесь девочку, постоянно носившую печать печали на лице.

Опасаясь, что все дети, унаследовавшие от отца склонность к чахотке, могут последовать его путём – Анастасия Гиппиус уехала с детьми в Ялту. Поездка в Крым не только удовлетворила с детства развившуюся в девочке любовь к путешествиям, но и предоставила ей новые возможности для занятий двумя любимыми вещами: верховой ездой и литературой. Отсюда в 1885 г. мать увезла дочерей в Тифлис, к брату Александру. Тот обладал достаточными средствами, чтобы снять для племянницы дачу в Боржоми, где та и поселилась с подругой. Только здесь, после скучного крымского лечения, в вихре «веселья, танцев, поэтических состязаний, скачек» Зинаида сумела оправиться от тяжёлого потрясения, связанного с утратой отца. Год спустя две больших семьи отправились в Манглис, и здесь А. В. Степанов скоропостижно скончался от воспаления мозга. Гиппиусы вынуждены были остаться в Тифлисе.

В 1888 году Зинаида Гиппиус с матерью вновь отправилась на дачу в Боржом. Здесь она познакомилась с Д. С. Мережковским, незадолго до этого выпустившим в свет свою первую книгу стихов и в те дни путешествовавшим по Кавказу. Ощутив мгновенную духовную и интеллектуальную близость со своим новым знакомым, резко отличавшимся от её окружения, восемнадцатилетняя Гиппиус на его предложение о замужестве не задумываясь ответила согласием. 8 января 1889 года в Тифлисе состоялась скромная церемония венчания. Свадьба прошла очень просто, без свидетелей, цветов и венчального наряда, в присутствии родных и двух шаферов. После венчания Зинаида Николаевна отправилась к себе домой, Дмитрий Сергеевич — в гостиницу. Утром мать разбудила невесту криком: «Вставай! Ты ещё спишь, а уж муж пришел!» Только тут Зинаида вспомнила, что вчера вышла замуж. Молодожёны буднично встретились в гостиной за чаем, а ближе к вечеру выехали в дилижансе в Москву, откуда вновь направились на Кавказ. По окончании этого краткого свадебного путешествия они вернулись в столицу – сначала в маленькую, но уютную квартиру на Верейской улице, 12, снятую и обставленную молодым мужем. А в конце 1889 года – в квартиру в доходном доме Мурузи, которую сняла для них, предложив в качестве свадебного подарка, мать Дмитрия Сергеевича. Здесь супруги Мережковские завели широкие литературные знакомства и вскоре заняли видное место в художественной жизни столицы.

Поначалу Гиппиус и Мережковский заключили негласный уговор: она будет писать исключительно прозу, а он – поэзию. Некоторое время жена по просьбе супруга переводила (в Крыму) байроновского «Манфреда». Попытка оказалась неудачной. Наконец Мережковский объявил о том, что сам собирается нарушить договор: у него возникла идея романа о Юлиане Отступнике. С этого времени они писали и стихи, и прозу каждый, в зависимости от настроения.

В эти дни она активно контактировала с редакторами многих столичных журналов, посещала публичные лекции и литературные вечера, познакомилась с семьёй Давыдовых, игравшей важную роль в литературной жизни столицы; стала членом-сотрудником Русского Литературного общества.

В начале 1890 г. Гиппиус под впечатлением разыгравшейся у неё на глазах маленькой любовной драмы, главными героями которой были горничная Мережковских, Паша и «друг семьи» Николай Минский, написала рассказ «Простая жизнь». Неожиданно (потому что к Мережковскому этот журнал тогда не благоволил) рассказ принял «Вестник Европы», опубликовав под заголовком «Злосчастная»: так состоялся дебют Гиппиус в прозе.

Последовали новые публикации. В частности, рассказы «В Москве» и «Два сердца» (1892), а также романы («Без талисмана», «Победители», «Мелкие волны») как в «Северном вестнике», так и в «Вестнике Европы», «Русской мысли» и других известных изданиях.

В 1899–1901 гг. Гиппиус тесно сотрудничает с журналом «Мир искусства». В нём все произведения подписаны мужскими псевдонимами – Антон Крайний, Лев Пущин, Товарищ Герман, Роман Аренский, Антон Кирша, Никита Вечер, В. Витовт. В 1901–1904 гг. является одним из организаторов и активным участником религиозно-философских собраний и фактическим соредактором журнала «Новый путь», где печатаются ее критические статьи под псевдонимом Антон Крайний. Позже становится ведущим критиком журнала «Весы».

Квартира Мережковских в доме Мурузи стала важным центром общественной жизни Петербурга, посещение которого считалось почти обязательным для молодых мыслителей и писателей. Все посетители салона признавали авторитет Гиппиус. Вместе с тем, завсегдатаи испытывали и неприязнь к хозяйке салона, подозревая в ней высокомерие, нетерпимость и склонность к экспериментам с участием посетителей. Молодые поэты, проходившие нелегкую проверку личным знакомством с «метрессой», действительно, испытывали серьёзные психологические затруднения: Гиппиус предъявляла к поэзии высокие требования («стихи – это молитвы») и в своих оценках была предельно откровенна и резка. При этом многие отмечали, что дом Мережковских в Петербурге был «настоящим оазисом русской духовной жизни начала XX столетия». А. Белый говорил, что в нём «воистину творили культуру. Все здесь когда-то учились». Образ хозяйки салона «поражал, притягивал, отталкивал и вновь притягивал» единомышленников. «Высокая, стройная блондинка с длинными золотистыми волосами и изумрудными глазами русалки, в очень шедшем к ней голубом платье, она бросалась в глаза своей наружностью. Весь Петербург её знал, благодаря этой внешности и благодаря частым её выступлениям на литературных вечерах…» – писал о З. Гиппиус П. П. Перцов.

Всё это время Гиппиус преследовали проблемы со здоровьем: она перенесла возвратный тиф, ряд «бесконечных ангин и ларингитов». Отчасти, чтобы поправить здоровье и не допустить туберкулёзного рецидива, но также и по причинам, связанным с творческими устремлениями, Мережковские в 1891–1892 годах совершили две запоминающиеся поездки по югу Европы. В ходе первой из них они общались с А. П. Чеховым и А. С. Сувориным, которые на некоторое время стали их спутниками, побывали в Париже. Во время второй поездки, остановившись в Ницце, супруги познакомились с Дмитрием Философовым, несколько лет спустя ставшим их постоянным спутником и ближайшим единомышленником. Здесь супруги Мережковские сближаются с революционными кругами. Политические пристрастия отражаются на литературном творчестве тех лет: романы «Чертова кукла» (1911 г.) и «Роман-царевич» (1912 г.).

Между тем финансовое положение супружеской четы, жившей почти исключительно на гонорары, оставалось в эти годы тяжёлым. «Теперь мы в ужасном, небывалом положении. Мы живем буквально впроголодь вот уже несколько дней и заложили обручальные кольца», – сообщала она в одном из писем 1894 года (в другом сетуя, что не может пить прописанный врачами кефир из-за отсутствия денег).

Начало Первой мировой войны произвело на Мережковских тяжёлое впечатление; они резко выступили против участия в ней России. Изменившаяся жизненная позиция З. Гиппиус проявилась необычным образом: она стала писать стилизованные под лубок «простонародные» женские письма солдатам на фронт, иногда вкладывая их в кисеты, от лица трех женщин («псевдонимы» – имена и фамилии трех прислуг З. Гиппиус). Эти стихотворные послания («Лети, лети, подарочек, «На дальнюю сторонушку» и т.п.), не представляющие художественной ценности, имели большой общественный резонанс.

Октябрьскую революцию З. Гиппиус приняла враждебно. Зимой 1919 года Мережковские и Философов начали обсуждать варианты бегства. Получив мандат на чтение лекций красноармейцам по истории и мифологии Древнего Египта, Мережковский получил разрешение на выезд из города. И 24 декабря четверо (включая В. Злобина, секретаря Гиппиус) со скудным багажом, рукописями и записными книжками – отправились в Гомель. Путь был нелёгким: четверым пришлось перенести четырёхсуточный путь в вагоне, ночную высадку в Жлобине в 27-градусный мороз. После недолгого пребывания в Польше, 20 октября 1920 г. Мережковские, расставшись с Философовым, навсегда уехали во Францию.

В Париже, поселившись с мужем в скромной, но собственной квартире, Гиппиус принялась обустраивать новый, эмигрантский быт, а вскоре и приступила к активной работе. Она продолжила работу над дневниками и завязала переписку с читателями и издателями Мережковского. Супруги остро переживали свою отчуждённость от родины.

По инициативе Гиппиус в Париже было создано общество «Зелёная лампа», призванное объединить те разнообразные литературные круги эмиграции, которые принимали взгляд на призвание русской культуры за пределами советской России.

В сентябре 1928 года Мережковские приняли участие в Первом съезде русских писателей-эмигрантов, организованном в Белграде королем Югославии Александром I Карагеоргиевичем, выступили с публичными лекциями, организованными Югославской академией. В 1932 году в Италии с успехом прошла серия лекций Мережковского о Леонардо да Винчи. По приглашению Б. Муссолини Мережковские переехали в Италию, где провели три года, лишь временами возвращаясь в Париж.

Вскоре после нападения Германии на СССР Мережковский выступил по германскому радио, в котором призвал к борьбе с большевизмом (обстоятельства этого события вызвали позже споры и разночтения). З. Гиппиус, узнав об этом радиовыступлении, была не только расстроена, но даже напугана. Первой её реакцией стали слова: «это конец». Она не ошиблась: её мужу «приписали» сотрудничество с Гитлером. Последние годы супруги вели трудную и бедную жизнь. Парижская квартира Мережковских была описана за неплатёж, им приходилось экономить на малом. Смерть Дмитрия Сергеевича явилась для Зинаиды Николаевны сильнейшим ударом. На эту утрату наложились и две других: за год до этого стало известно о кончине их друга Философова; в 1942 г. умерла её сестра Анна.

Вдова писателя посвятила свои последние годы работе над биографией покойного мужа; эта книга осталась неоконченной и была издана в 1951 году.

Зинаида Николаевна Гиппиус скончалась в Париже 9 сентября 1945 г. Она была похоронена под одним надгробием с Мережковским на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

ССЫЛКИ

 Зинаида Гиппиус. Википедия

 Слова. Серебряный век. Зинаида Гиппиус

 ПомниПро. Зинаида Николаевна Гиппиус

 Сайт, посвященный Зинаиде Гиппиус

 Твоя душа без нежности, а сердце - как игла (Зинаида Гиппиус)

 Цитаты и фразы Зинаиды Гиппиус

 Русская поэзия. Зинаида Гиппиус. Все стихи

Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер

Подробности

Создано 17.11.2014 10:53

Обновлено 08.10.2015 10:53

Немецкий поэт, драматург, теоретик искусства, историк, военный врач, профессор истории в Йене. Фамилия Шиллер встречается в юго-западной Германии с XVI столетия. Предки Фридриха Шиллера, жившие в течение двух столетий в Вюртембергском герцогстве, были виноделами, крестьянами и ремесленниками.

 Родился Фридрих в местечке Марбах на Неккаре, в семье офицера. Его отец – Иоганн Каспар Шиллер, начал карьеру простым полковым фельдшером, но после бурной походной службы достиг офицерского звания. Он находился на службе вюртембергского герцога в качестве фельдшера. Когда родился его великий сын, Иоганн Шиллер находился в походе уже в чине лейтенанта. Это был энергичный и положительный человек, державший свою семью в повиновении и страхе Божьем. Характерную его особенность составляло влечение к знанию. На склоне лет он составлял руководства по сельскому хозяйству.

Мать – Элизабет Доротея Кодвайс – из семьи провинциального пекаря-трактирщика. От неё маленький Шиллер унаследовал склонность к мечтательности.
 

Его детство и молодость были проведены в относительной бедности. В 1764 году отец Шиллера был назначен вербовщиком рекрутов и переселился со своей семьей в местечко Лорх. В Лорхе мальчик получил начальное образование у местного пастора Мозера. Обучение длилось три года и, в основном, включало в себя изучение чтения и письма на родном языке, а также знакомство с латынью.

Когда в 1766 году семья Шиллера вернулась в Людвигсбург, Фридрих был отдан в местную латинскую школу. Учебная программа в школе была нетрудной: пять дней в неделю изучалась латынь, по пятницам – родной язык, по воскресеньям – катехизис. Интерес Шиллера к занятиям возрос в старших классах, где изучались латинские классики – Овидий, Вергилий и Гораций. По окончании латинской школы, сдав все четыре экзамена на отлично. Родители предполагали приготовить его к пасторской деятельности, вполне подходившей к его созерцательному настроению. Судьба сулила, однако, другое.

В 1770 г. семья Шиллера переезжает из Людвигсбурга в замок Солитюд, где герцогом Вюртембергским Карлом-Евгением был учрежден сиротский институт для воспитания солдатских детей. Затем этот институт был реформирован в военную академию. В 1772г., просматривая список выпускников латинской школы, герцог обратил внимание на юного Шиллера. После чего по его приказу 14-летний Фридрих был направлен на обучение в только что созданную герцогом военно-медицинскую академию, а его отец вынужден был дать подписку, что Фридрих «совершенно отдается к услугам герцогского вюртембергского дома и не имеет права выйти из него без получения на то всемилостивейшего разрешения». В академии Шиллер изучал право и медицину, которые не вызывали у него интереса. В 1779г. диссертация Шиллера была отвергнута руководством академии, и он вынужден был остаться на второй год. Из-за неприязненного отношения к юриспруденции будущий писатель оказался по успеваемости самым последним из восемнадцати учеников своего отделения. Наконец, в конце 1780-го Шиллер покинул стены академии и получил место полкового фельдшера в Штутгарте без присвоения ему офицерского звания и без права носить штатское платье – свидетельство герцогского нерасположения.

Еще в академии И. Шиллер увлекся литературой и философией и, несмотря на запреты преподавателей, штудировал И. В. Гете, Жан Жака Руссо.
В 1776–1777гг. годах несколько шиллеровских стихотворений было опубликовано в «Швабском журнале». В этом же журнале Шиллер нашел и материал для своего первого значительного произведения – трагедия «Разбойники» (опубликована в 1781г. анонимно). Карл, главный герой драмы, старший сын графа фон Моора, не может примириться с размеренной городской жизнью и участвует вместе со своими друзьями в проказах, не всегда безобидных. Вскоре, однако, он раскаивается и в письме к отцу обещает исправиться. Письмо перехватывает его младший брат, Франц, который завидует Карлу – любимцу отца. Франц замышляет лишить брата наследства и читает отцу другое, сочиненное им самим, письмо, после чего фон Моор проклинает старшего сына, а Франц пишет ответ брату от имени отца. Карл, потрясенный несправедливостью отца, вместе со своими друзьями уходит разбойничать в Богемские леса, а Франц обманом заточает отца в подземелье, обрекая его на гибель. Карл проникает домой под видом чужеземного графа, узнает о гибели отца и хочет отомстить брату, но тот в страхе перед разбойниками уже покончил с собой.

Ни один штутгартский издатель не хотел печатать это произведение, и Шиллеру пришлось издать драму за свой счет. Книготорговец Шван в Мангейме, которому Шиллер также посылал рукопись, познакомил его с директором Мангеймского театра бароном фон Дальбергом. Тот пришел в восторг от драмы и решил поставить её в своём театре. 13 января эта трагедия с большими корректировками финала поставлена на сцене. Постановка произвела фурор. Автор, которого тут же окрестили «немецким Шекспиром», тайком присутствовал на премьере. В дальнейшем пьеса неоднократно редактировалась, но до конца жизни Шиллера не покидало желание еще раз переработать ее, но уже исходя из самого первого (анонимного) варианта.
За самовольную отлучку из полка на представление пьесы Шиллер был посажен на гауптвахту на 14 дней и подвергся запрету писать что-либо, кроме медицинских сочинений, что вынудило его вместе со своим другом, музыкантом Штрейхером, бежать из владений герцога 22 сентября 1782 года в маркграфство Пфальц.

Переехав границу Вюртемберга, Шиллер направился в Мангеймский театр с подготовленной рукописью своей пьесы «Заговор Фиеско в Генуе», которую он посвятил своему преподавателю философии в Академии Якову Абелю. Руководство театра, опасаясь недовольства вюртембергского герцога, не спешило начинать переговоры о постановке пьесы. Шиллеру посоветовали уехать в ближайшую деревню Оггерсгейм. Там, вместе со своим другом Штрейхером, драматург жил под вымышленным именем Шмидт в деревенском трактире «Охотничий двор». Именно здесь осенью 1782г. года Фридрих Шиллер сделал первый набросок варианта трагедии «Коварство и любовь», которая пока еще называется «Луиза Миллер». В это время Шиллер печатает «Заговор Фиеско в Генуе» за мизерный гонорар, который мгновенно потратил. Находясь в безвыходном положении, драматург написал письмо к своей старой знакомой Генриете фон Вальцоген, которая вскоре предложила писателю свое пустующее поместье в Бауербахе. Именно здесь под фамилией «доктор Риттер» он жил с 8 декабря 1782 года.

Январь следующего года стал значимой датой в частной жизни Фридриха Шиллера. В Бауэрбах, проведать отшельника, приехала хозяйка поместья со своей шестнадцатилетней дочерью Шарлоттой. Фридрих с первого взгляда влюбился в девушку и попросил у ее матери разрешения на брак, но та не дала согласия, так как начинающий писатель не имел ни гроша в кармане.

В это время его друг делал все возможное, чтобы вызвать благосклонность администрации Мангеймского театра в пользу Шиллера. Директор театра барон фон Дальберг, зная, что герцог Карл Евгений уже отказался от поисков своего пропавшего полкового медика, пишет Шиллеру письмо, в котором интересуется литературной деятельностью драматурга. Шиллер ответил довольно холодно и только кратко пересказал содержание драмы «Луиза Миллер». Дальберг ответил согласием на постановку обеих драм – «Заговор Фиеско в Генуе» и «Луиза Миллер», – после чего Фридрих в июле 1783г. вернулся в Мангейм для участия в подготовке пьес к постановке.

Несмотря на отличную игру актеров, «Заговор Фиеско в Генуе» не имел большого успеха. Публика нашла эту пьесу слишком заумной. В апреле 1784 г. состоялась премьера трагедии «Коварство и любовь». В отличие от первых драм здесь центральным персонажем является девушка: Луиза Миллер, дочь бедного музыканта. Она влюблена в Фердинанда, сына аристократа, однако сословные предрассудки не дают им соединиться. Мещанская гордость отца Луизы и карьеристские планы отца Фердинанда приводят к трагической развязке. До Шиллера никто не решался трактовать обычную для сентиментальной литературы того времени тему любви. Потому пьеса имела огромный успех. Она прославила имя автора как первого драматурга Германии.

В феврале 1784 года он вступил в «Курпфальцское Немецкое общество», руководил которым директор мангеймского театра Вольфганг фон Дальберг, что дало ему права пфальцского подданного и легализовало его пребывание в Мангейме.

В Мангейме Фридрих Шиллер познакомился с Шарлоттой фон Кальб, молодой женщиной с выдающимися умственными способностями, восхищение которой принесло писателю много страданий. Она познакомила Шиллера с веймарским герцогом Карлом Августом, когда тот гостил в Дармштадте. Драматург прочитал в избранном кругу, в присутствии герцога, первый акт своей новой драмы «Дон Карлос». Драма оказала большое впечатление на присутствующих. Карл Август даровал автору должность веймарского советника, что, впрочем, не облегчило бедственного состояния, в котором находился Шиллер. Писатель должен был вернуть долг в двести гульденов, которые он одолжил у друга на издание «Разбойников», но денег у него не было. Вдобавок, ухудшились его отношения с директором Мангеймского театра, в результате чего Шиллер разорвал с ним контракт.

В это же время Шиллер увлекся 17-летней дочерью придворного книготорговца Маргаритой Шван, однако молодая кокетка не проявляла однозначной благосклонности к начинающему поэту, а её отец вряд ли желал видеть свою дочь замужем за человеком без денег и влияния в обществе.
Безденежье и неуверенность в своих силах, несмотря на никогда не покидавшее Шиллера самосознание своего дарования, заставляли молодого поэта даже подумывать в то время вновь о медицинской карьере. Шиллер иногда собирался вновь взяться за свое ремесло, выдержать экзамен на звание доктора и хоть таким образом поправить свое невыносимое материальное положение вечно всем близким обязанного и кругом задолжавшего человека. Истинным спасением поэтому было совершенно неожиданно полученное поэтом письмо с севера Германии, где обращались к нему вовсе незнакомые ему люди во главе с Готфридом Кёрнером, как к великому поэту, предлагая и помощь, и дружбу и приглашая его к себе. 22 февраля он отправил им письмо, в котором откровенно описал свое тяжелое положение и попросил принять его в Лейпциге. Уже 30 марта от Кёрнера пришел доброжелательный ответ. Одновременно он прислал поэту вексель на значительную сумму денег, чтобы драматург сумел рассчитаться со своими долгами. Так началась тесная дружба между Готфридом Кёрнером и Фридрихом Шиллером, которая длилась до самой смерти поэта.

С первых дней в Лейпциге Шиллер затосковал по Маргарите Шван, которая осталась в Мангейме. Он снова обратился к ее родителям с письмом, в котором просил руки его дочери. Издатель Шван дал возможность Маргарите самой решить этот вопрос, но та отказала Шиллеру, который тяжело переживал эту новую потерю. В это же время он получил предложение от известного немецкого актера и театрального директора Фридриха Шредера поставить «Дона Карлоса» в Гамбургском национальном театре. Предложение Шредера было довольно хорошо, но Шиллер, помня прошлый неудачный опыт сотрудничества с Мангеймским театром, отказывается от приглашения и едет в Веймар – центр немецкой литературы, куда его усердно приглашает Кристоф Мартин Виланд для сотрудничества в его литературном журнале «Немецкий Меркурий». Виланд высоко ценил талант Шиллера и особенно восхищался его последней драмой «Дон Карлос». Между двумя поэтами с первого знакомства установились тесные дружеские отношения, которые сохранились на долгие годы.

В 1785 г. в виду финансовых затруднений Иоганн Шиллер вынужден был оставить Мангейм. Он переехал в Дрезден, где, не имея постоянного дома, жил у друзей. Несмотря на непростые условия, Шиллер активно работал. Он пробовал себя в прозаических жанрах (новеллы «Преступление из-за потерянной чести»,, «Игра судьбы», фрагмент романа «Духовидец»); завершил «Философские письма»; писал «драматическую поэму» «Дон Карлос, инфант испанский».

В 1787 г. Шиллер переезжает в Веймар, где начинает изучать историю, философию и эстетику. Начинает редактировать серию книг под названием «История замечательных восстаний и заговоров». В том же году знакомится с Иоганном Гёте, при содействии которого в 1789 г. Шиллер занимает должность профессора истории университета в Йене. Здесь он читает курс лекций по истории Тридцатилетней войны (опубликован в 1793). Когда он приступил к чтению лекций, университет насчитывал около 800 студентов. Вступительная лекция под названием «Что такое всемирная история и для какой цели её изучают» прошла с большим успехом. Слушатели Шиллера устроили ему овацию. Несмотря на то, что работа университетского преподавателя не обеспечивала его достаточными материальными средствами, Шиллер решил закончить свою холостую жизнь. Узнав об этом, герцог Карл Август назначил ему в декабре 1789 года скромное жалование в размере двухсот талеров в год, после чего Шиллер сделал официальное предложение Шарлотте фон Ленгефельд, и в феврале 1790 года в деревенской кирхе около Рудольштадта был заключён брак.

В первой половине 1790-х гг. Шиллер не создает больших драматических произведений, зато появляется ряд его философских сочинений: «О трагическом в искусстве», «Письма об эстетическом воспитании человека», «О возвышенном» и так далее.

В начале 1791 года Шиллер заболел туберкулезом легких. Теперь у него лишь изредка наступали промежутки в несколько месяцев или недель, когда поэт был бы способен спокойно работать. Особенно сильными были первые приступы болезни зимой 1792 года, из-за которых он был вынужден приостановить преподавание в университете. Этот вынужденный отдых был использован Шиллером для более глубокого ознакомления с философскими работами Иммануила Канта. Будучи не способным работать, драматург находился в крайне дурном материальном положении – не было денег даже на дешевый обед и нужные лекарства. В этот трудный момент по инициативе датского писателя Йенса Беггесена наследный принц Фридрих Кристиан Шлезвиг-Гольштейнский и граф Эрнст фон Шиммельман назначили Шиллеру ежегодную субсидию в тысячу талеров, чтобы поэт сумел восстановить свое здоровье. Датское субсидирование продолжалось в 1792–94 годы. Затем Шиллера поддержал издатель Иоганн Фридрих Котта, пригласивший его в 1794 году издавать ежемесячный журнал «Оры».

В 1792 г. Конвент присвоил Фридриху Шиллеру звание «Почётного гражданина Французской республики». После свершения Великой французской революции Шиллер выдвигает эстетико-политическую программу, в основе которой лежит принцип эстетического воспитания современного человека, отвергающий насилие.

Летом 1793 года Шиллер получил письмо из родительского дома в Людвигсбурге, в котором сообщалось о болезни его отца. Шиллер решил поехать вместе со своей женой на родину, чтобы повидаться с отцом перед его смертью, посетить мать и трех сестер, с которыми он расстался одиннадцать лет назад. При негласном разрешении вюртембергского герцога Карла Евгения Шиллер приехал в Людвигсбург, где неподалеку от герцогской резиденции жили его родители. Здесь 14 сентября 1793 года родился первый сын поэта. В Людвигсбурге и Штутгарте Шиллер встречался со старыми учителями и прошлыми друзьями по Академии. После смерти герцога Карла Евгения Шиллер посетил военную академию покойного, где был с восторгом встречен молодым поколением студентов.

Во время пребывания на родине в 1793–94 годах Шиллер закончил свое самое значительное философско-эстетическое произведение «Письма об эстетическом воспитании человека».

Вскоре после возвращения в Йену поэт энергично взялся за работу и пригласил всех наиболее выдающихся писателей и мыслителей тогдашней Германии сотрудничать в новом журнале «Оры». Шиллер планировал объединить лучших немецких писателей в литературное общество.

В 1795–1798 гг. Шиллер является редактором журнала «Ди Орен» (Die Horen). В последние месяцы жизни работал над трагедией "Димитрий", посвященной «смутному времени» русской истории, но она осталась незавершенной.

В 1799 г. он вернулся в Веймар, где начал издавать несколько литературных журналов на деньги меценатов. Став близким другом Гёте, Шиллер вместе с ним основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии. Поэт остался в Веймаре до самой своей смерти.

В 1799–1800 гг. Шиллер пишет пьесу «Мария Стюарт», сюжет которой занимал его почти два десятилетия. Он дал ярчайшую политическую трагедию, запечатлев образ отдалённой эпохи, раздираемой сильнейшими политическими противоречиями. Пьеса имела большой успех у современников. Шиллер закончил её с чувством, что теперь он «овладел ремеслом драматурга».

В 1802 году император Священной римской империи Франц II пожаловал Шиллеру дворянство. Его уже давно расстроенное здоровье не позволило ему, однако, долго пользоваться этим спокойным образом в жизни в кругу близких и симпатичных ему людей. Последние годы жизни Шиллера были омрачены тяжёлыми затяжными болезнями. После сильной простуды обострились все старые недуги. Поэт страдал хроническим воспалением лёгких. Он скончался 9 мая 1805 года в возрасте 45 лет от туберкулёза.

Фридрих Шиллер был похоронен в ночь с 11 на 12 мая 1805 г. на веймарском кладбище Якобсфридхоф в склепе Кассенгевёльбе, специально отведённом для дворян и почитаемых жителей Веймара, не имевших собственных фамильных склепов. В 1826 году останки Шиллера решили перезахоронить, но уже не смогли точно идентифицировать. Выбранные произвольно как наиболее подходящие останки были перевезены в библиотеку герцогини Анны Амалии. Глядя на череп Шиллера, Гёте написал одноимённое стихотворение. 16 декабря 1827 года эти останки были захоронены в княжеской усыпальнице на новом кладбище, где впоследствии рядом со своим другом согласно завещанию был похоронен и сам Гёте.

В 1911г. был обнаружен ещё один череп, который приписали Шиллеру. Долгое время шли споры о том, какой же из них настоящий. В рамках акции «Код Фридриха Шиллера», экспертиза ДНК, проведённая в двух независимых лабораториях весной 2008 г., показала, что ни один из черепов не принадлежал Фридриху Шиллеру. Останки в гробу Шиллера принадлежат как минимум трём разным людям, их ДНК также не совпадает ни с одним из исследовавшихся черепов. Фонд «Веймарский классицизм» принял решение оставить гроб Шиллера пустым.

Артюр Рембо

Подробности

Создано 10.10.2014 16:00

Обновлено 24.10.2014 16:49

Жан-Никола-Артюр Рембо

(1854–1891)

Феноменальность этого французского поэта заключается в том, что он, поэт по призванию, свой творческий путь закончил в девятнадцать лет – и еще потом целых восемнадцать лет жил, исключив поэзию из своей жизни полностью. Он стал торговцем. Он хотел разбогатеть. Такого в мировой поэзии еще не было. Известны примеры, когда поэт как бы обрекался на молчание, не было вдохновения, но чтобы гениальный поэт бросил писать стихи и не страдал от этого, не призывал музу вернуться - такого не бывало. Рембо оставил поэзию – как отрезал. Без сожаления. Рембо был, безусловно, уникальным человеком. Стихи и прозу он начал писать в семь лет. Рембо-подросток поражал всех своей необычайной зрелостью. В творчестве он двигался семимильными шагами. В русской поэзии такой ранней зрелостью отличался Лермонтов.

Родился французский поэт в Шарлевиле, провинциальном городке на северо-востоке Франции. Отец, Фредерик Рембо, профессиональный военный, который служил в Алжире, пехотный капитан. Мать, Витали Кюиф, из семьи зажиточных крестьян. Артюр Рембо был вторым сыном в семье. После того, как отец покинул их в 1860 году, воспитанием четверых детей занялась их мать – властная и непомерно строгая женщина: за малейшее нарушение порядка детям полагалось домашнее заточение на хлебе и воде.

Артюр учился блистательно, и его поразительная одаренность проявилась очень рано. Столь же рано обнаружились и бунтарские наклонности: мальчик ненавидел свой провинциальный городок, ханжеский семейный уклад и добропорядочных обывателей. Начальное образование получил в местной школе Росса (1862–1863). Неоднократно награждался за успехи по латинскому, греческому языкам, истории, географии. К этому времени относится его первый литературный опыт – детская фантазия об идеальных родителях и о собственном будущем, уже свидетельствующая о его таланте и духе независимости.

В 1865 поступил в колледж Шарлевиля, где был одним из лучших учеников. В 1868 написал втайне от всех письмо на латинском языке к наследнику французского престола Наполеону Виктору Жозефу по случаю его первого причастия. В 1869 в местном журнале «Среднее образование» были опубликованы три его стихотворения на латыни – «Шла весна», «Ангел и ребенок», «Югурта» – последнее удостоилось первой премии на конкурсе, устроенном Академией в Дуэ.

29 августа 1870 он впервые ушел из дома, добравшись на поезде до Парижа, где был арестован за недоплату железнодорожной компании тринадцати франков и отправлен в тюрьму Мазас. Его любимый учитель Изамбар приехал за ним и увез в Дуэ к своим незамужним теткам, а затем в Шарлевиль.

Второй побег Рембо совершил 7 октября 1870 – через десять дней после возвращения. На этот раз он направился в Бельгию и сделал безуспешную попытку стать газетным репортером в Шарлеруа. Мать объявила его в розыск, и 1 ноября он был доставлен домой полицией.

(Перевод А. Ревича)

Сначала он бежал из своего маленького Шарлевиля, про который говорил – «мой родной город выделяется крайним идиотизмом среди маленьких провинциальных городков». Потом он будет бежать вообще от окружающего мира и от самого себя. При этом будет стремиться к Новым идеям и формам, будет искать что-то еще не уловленное никем. Так появляется стихотворение «Гласные», которое уводит творчество поэта в область импрессионизма и символизма.

(Перевод В. Микушевича)

Будучи пылким юношей, Рембо откликался на социально значимые события в истории Франции. 18 марта 1871 в Париже была провозглашена Коммуна, которую юный поэт встретил с радостью: он устремился в Париж с целью записаться в народную гвардию, но очень быстро вернулся в Шарлевиль, где написал несколько стихотворений, пронизанных революционным духом («Кузнец», «Военная песнь парижан», «Руки Жанны-Мари», «Парижская оргия, или Столица заселяется вновь»).

Стремительность и краткость литературной карьеры Артюра Рембо сделали значимым чуть ли не каждый месяц его развития. В 1869 году он получил первую премию за латинскую поэму «Югурта». В том же году написал первое стихотворение на родном языке «Новогодние подарки сирот», которое в январе 1870 года появилось на страницах журнала «Ревю пур тус». 24 мая 1870 Рембо отправил первое письмо поэту-парнасцу Теодору де Банвилю, приложив три стихотворения – «Ощущение», «Офелия», «Верую в Единую» – в наивной надежде, что они будут опубликованы во втором номере «Современного Парнаса».

13 мая и 15 мая 1871 Рембо создал так называемые «Письма ясновидца», в которых изложил свою жизненную и эстетическую программу. Теория «ясновидения» была открытым бунтом против религии, морали и всех общественных установлений. К лику «ясновидцев» Рембо причислил Поля Верлена, отчасти Леконта де Лиля и Банвиля, но прежде всего Бодлера – «первого ясновидца, царя поэтов, истинного Бога».

10 июня 1871 года А. Рембо отправил самые последние стихи – «Семилетние поэты», «Бедняки в церкви», «Сердце паяца» (позднее названо «Украденное сердце») – молодому поэту Полю Демени.

15 августа Рембо вновь написал Банвилю и отправил ему стихотворение «Что говорят поэту о цветах». В конце августа он послал несохранившееся письмо Верлену с приложением стихов, в частности знаменитых «Гласных», где каждому звуку соответствует определенный цвет. Потрясенный красотой этой необычной поэзии Верлен ответил немедленно и пригласил Рембо приехать в Париж. Перед отъездом Рембо в порыве энтузиазма написал «Пьяный корабль» – самую «фантасмагорическую» из своих поэм, которая должна была поразить парижских литераторов. «Пьяный корабль» – это как бы символическое выражение состояния души поэта. Корабль очеловечивается, он плывет, теряя экипаж, руль, и вот-вот пойдет на дно. Необузданный метафоризм передает состояние «корабля-человека», разбитого сердца поэта. «Рембо не только нарисовал в виде картины, в виде судьбы «пьяного корабля» свое путешествие за «неизвестным», – пишет Андреев. – Он предсказал даже скорую гибель корабля, пустившегося в опасное предприятие. Способность воссоздать в стихотворении, в «видении» свою поэтическую судьбу, свою собственную поэтическую суть поражает в «Пьяном корабле» и представляется поистине феноменальной». Рембо написал это стихотворение в 17 лет.

В Париже познакомился с Шарлем Кро, Т.де Банвилем и другими поэтами. В 1872–1873 вел вместе с П.Верленом богемную жизнь. Верлен был алкоголиком, заядлым любителем абсента, в 1872 году он бросил семью – молодую беременную жену Матильду Моте, и укатил с Рембо в Лондон. Там они нищенствовали и злоупотребляли спиртным и наркотиками. Путешествовал в его обществе по Англии и Бельгии. Их связь сопровождалась постоянными скандалами. Рембо ходил запущенный, вши донимали его, Верлен ужасался английской кухней, особенно «омерзительным супом из бычьих хвостов». Их отношениям настал конец в Брюсселе, когда Рембо решил разорвать эту связь. После ссоры Верлен в состоянии опьянения прострелил Рембо запястье. Верлена судили за попытку убийства.

После ареста П.Верлена вернулся в Шарлевиль; в состоянии духовного кризиса написал поэму в прозе «Пребывание в аду», в которой отрекался от всей своей прежней поэзии. Этой книгой Рембо попрощался с поэзией, как бы отрекся от самого себя. Он предельно жестко осудил весь свой творческий путь. И это в девятнадцать лет, когда у большинства поэтов только начинается истинно творческий путь.Как нынче говорят, Рембо ушел в коммерцию. Он поставил задачу себе – разбогатеть. Ему удалось издать ее тиражом в пятьсот экземпляров, однако ни один из них не был продан. В 1874 сблизился с Жерменом Нуво и несколько месяцев жил вместе с ним в Англии, зарабатывая себе на жизнь уроками французского. Тогда же написал цикл поэм в прозе «Озарения», завершившими его творчество; ему шел тогда двадцатый год.

С 1875 начался новый период жизни А.Рембо – период скитальчества. В феврале он уехал в Германию изучать немецкий язык; поселился в Штутгарте. В мае, оставшись без средств к существованию, пешком отправился в Италию. Достигнув Милана, тяжело заболел. Репатриирован во Францию. В апреле 1876 уехал в Вену, однако вскоре выдворен из Австрии. 19 мая 1876, прибыв в Голландию, вступил в голландские колониальные войска. В июле со своим полком прибыл в Батавию (Индонезия). Три недели спустя дезертировал.

На английском паруснике отплыл в Европу и в конце декабря оказался в Шарлевиле. В 1877 отправился в Бремен и Гамбург; нанялся переводчиком в цирке Луассе, с которым проехал всю Швецию и Данию. В сентябре 1877 совершил неудачную попытку уехать в Александрию. Весной 1878 отправился в Гамбург, где тщетно пытался поступить на службу в компанию, занимавшуюся продовольственным обеспечением немецких колоний на Востоке. Проведя некоторое время во Франции, в октябре 1878 перешел пешком Вогезы, затем через Швейцарию и Геную добрался до Александрии. С декабря 1878 работал на Кипре управляющим карьера, принадлежавшего одной французской фирме. В июне 1879 вернулся на родину и некоторое время трудился на ферме своей матери под Шарлевилем. Другу, навестившему его, заявил, что больше не думает о литературе.

Весной 1880 снова оказался на Кипре, затем уехал в Египет. В августе добрался до Адена, где работал в фирме, торговавшей кожей и кофе; позже командирован в Харэр (Восточная Эфиопия). Рембо совершал деловые поездки по землям современного Йемена, Эфиопии и Египта, прошагал не одну милю во главе торговых караванов с риском для жизни. Он стал первым европейцем, проникнувшим в провинцию Эфиопии Огаден. Его знания в области культуры, религии и владение языком местных народов стали известны Французскому Географическому обществу, которое посчитало его географический и экономический отчет по восточной Африке достойным публикации.

В феврале 1891 тяжело заболел (саркома коленного сустава) и 9 мая был отправлен из Адена на родину. По прибытии в Марсель помещен в больницу, где в конце мая ему ампутировали ногу. Рембо предпринял поездку домой, но был вынужден вернуться в Марсель в сопровождении сестры Изабеллы, на руках у которой и умер в возрасте тридцати семи лет. Изабель, при его жизни не знала, что ее брат – поэт. Когда он умирал, в Париже уже издавали сборник его стихов – начиналась новая жизнь поэта. До этого времени А.Рембо оставался практически неизвестным своим современникам. Правда, П.Верлен в 1884 назвал его имя среди «прóклятых поэтов» и познакомил публику с некоторыми из его стихотворений.

Тем не менее, настоящая слава пришла к нему только после смерти. В 1890-х в условиях растущей популярности А. Рембо среди символистов последовали издания его стихов, поэм в прозе и писем. Новый взрыв интереса произошел в 1920–1930-е, когда он стал знаменем сюрреалистов. Полное собрание сочинений А.Рембо с богатыми комментариями увидело свет в 1946 в серии «Библиотека Плеяды» (переиздано в 1954). Количество исследований его творчества, как во Франции, так и в других странах огромно и продолжает расти.

Творчество А. Рембо – существенная веха в развитии французской поэзии. Он не только предугадал ее грядущий путь, но и открыл новые области поэтического. Он обогатил поэтический словарь разговорными оборотами, вульгаризмами, диалектизмами, которые легко уживаются с высокой лексикой, научными терминами и созданными им латинизмами. Его образы неожиданны, в них новизна первооткрывателя, «варвара», чистым взором оценивающего мир.

Судьба А. Рембо удивительна. Романтическая «трещина» прошлась по его жизни и расколола ее надвое. Если в своем поэтическом бытии он был яростным ниспровергателем всего буржуазного и мещанского, то, умолкнув, стал частью того общество, которое раньше стремился разрушить. Поэт-бунтарь превратился в обывателя. До сих пор его уход из поэзии остается тайной. Была ли это усталость, горечь от непонимания окружающих? Или осознание того, что он как поэт неспособен найти адекватное объяснение мира? Или сама поэзия бессмысленна? В его черновиках к «Пребыванию в аду» написано: «искусство – глупость».
 

ССЫЛКИ

 Артюр Рембо на Википедии

 Литературный сайт. Артюр Рембо. Биография

 Артюр Рембо. Биография

 Биография Артюра Рембо

 Артюр Рембо. Любимые стихотворения

 Читать онлайн произведения Артюра Рембо

 Великие писатели. Артюр Рембо. Биография и творчество

 Цитаты и афоризмы. Артюр Рембо

 Документальный фильм. Артюр Рембо

Кир Булычёв

Подробности

Создано 10.10.2014 10:03

Обновлено 08.10.2015 10:54

Кир Булычёв (1934–2003)

Игорь Всеволодович Можейко родился в Москве, в семье Всеволода Николаевича Можейко и Марии Михайловны Булычёвой.

Отец, Всеволод Можейко, выходец из белорусско-литовских шляхтичей Можейко герба Трубы, в пятнадцать лет формально ушёл из дома, скрыв своё дворянское происхождение и устроившись учеником на завод. В 1922 году в возрасте 17 лет он прибыл в Петроград, работал там слесарем, а по окончании рабфака поступил на юридический факультет университета, параллельно работая в профсоюзе. Инспектируя однажды карандашную фабрику Хаммера, он познакомился там с работницей Марией Михайловной Булычёвой, с которой вступил в брак в 1925 году.

Мария Михайловна была дочерью офицера, полковника Михаила Булычёва, преподавателя фехтования Первого Кадетского корпуса, и до революции обучалась в Смольном институте благородных девиц. После революции она освоила рабочую специальность, а затем окончила автодорожный институт. В 1930-е годы служила комендантом Шлиссельбургской крепости, а во время войны работала начальником авиадесантной школы в г. Чистополь.

В 1939 году отец оставил семью и мать вторично вышла замуж за крупного учёного в области фотографической технологии, доктора химических наук Якова Исааковича Бокиника, уроженца Одессы. В новой семье родилась младшая сестра будущего фантаста Наталья. Отчим погиб на фронте в последние дни Великой Отечественной войны, 7 мая 1945 года в Курляндии.

Арбатскому мальчишке Игорю Можейко хотелось путешествовать, жить в палатке, делать научные открытия. Воображая себя исследователем сельвы, он вдоль и поперёк исходил Подмосковье, штудировал книги И.А. Ефремова о палеонтологических экспедициях в пустыню Гоби, собирал обширные коллекции минералов. И, конечно же, представлял себя настоящим геологом с мужественным лицом и обветренными губами…

Вышло всё, однако, по-другому. После окончания школы Игорь по комсомольской разнарядке поступил в Московский государственный институт иностранных языков имени Мориса Тореза, который окончил в 1957 году. Два года работал в Бирме переводчиком и корреспондентом АПН, в 1959 году вернулся в Москву и поступил в аспирантуру Института востоковедения АН СССР. Писал историко-географические очерки для журналов «Вокруг света» и «Азия и Африка сегодня». В 1962 году окончил аспирантуру, с 1963 года работал в Институте востоковедения, специализируясь на истории Бирмы. В 1965 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Паганское государство (XI–XIII века)», в 1981 году – докторскую диссертацию по теме «Буддийская сангха и государство в Бирме». В научном сообществе известен трудами по истории Юго-Восточной Азии.

Первый рассказ, «Маунг Джо будет жить», опубликован в 1961 году. Фантастику начал писать в 1965 году, фантастические произведения издавал исключительно под псевдонимом. Первое фантастическое произведение – рассказ «Долг гостеприимства», был опубликован как «перевод рассказа бирманского писателя Маун Сейн Джи». Этим именем Булычёв впоследствии пользовался ещё несколько раз, но большинство фантастических произведений публиковались под псевдонимом «Кирилл Булычёв». Впоследствии имя «Кирилл» на обложках книг стали писать сокращённо – «Кир.», а потом сократили и точку, так и получился известный сейчас «Кир Булычёв».

В 1966 году молодой учёный защитил диссертацию о средневековой Бирме по теме «Паганское государство». Начались исследования, работа над монографиями. Жизнь как будто собиралась идти по накатанной колее. Но вот однажды… редакция альманаха «Искатель», с которым сотрудничал Можейко, попала в тяжёлое положение. Дело в том, что перед самой сдачей материалов в типографию решено было не публиковать один из фантастических рассказов. Однако художник уже нарисовал к этому рассказу иллюстрацию, и картинка, как нарочно, красовалась на отпечатанной обложке выпуска. С неё на сотрудников редакции уныло смотрел сидящий в банке крохотный динозавр.

Рисунок настоятельно требовал объяснений, и несколько человек, спасая положение, решили написать по фантастическому рассказу, лучший из которых назавтра должен был попасть в сборник. В неожиданном конкурсе принял участие и учёный-востоковед Игорь Можейко, имевший уже некоторый литературный опыт (в альманахе «Мир приключений» была опубликована подборка его коротких рассказов «Девочка, с которой ничего не случится», 1965). Он честно просидел всю ночь за машинкой, а утром принёс в редакцию своё сочинение. Рассказ, придуманный Можейко («Когда вымерли динозавры?»), показался сотрудникам самым удачным, и его срочно вставили в выпуск.

Но как подписать столь непредвиденное творение? «Игорь Можейко» - вроде неудобно. Всё-таки историк, учёный, а тут динозавры какие-то в банках. «Имя жены плюс девичья фамилия матери», – решил автор и написал под рукописью «Кир Булычёв».

Вероятно, всё это немножко легенда. Но как бы то ни было, факт остаётся фактом – серьёзный историк Можейко начал писать «несерьёзную» фантастику. Про девочку Алису из 21 века, про захолустный городок Великий Гусляр и его славного жителя Корнелия Удалова, про космического доктора Владислава Павлыша, а потом ещё про многое-многое другое… Были и другие псевдонимы: Игорь Всеволодович Всеволодов, Николай Ложкин, Сейн Джи Маун, Лев Минц.

Своё настоящее имя писатель сохранял в тайне до 1982 года, поскольку полагал, что руководство Института Востоковедения не посчитает фантастику серьёзным занятием, и боялся, что после раскрытия псевдонима будет уволен. Но ничего подобного не случилось. Им издано несколько десятков книг, общее количество опубликованных произведений – сотни. Помимо написания своих произведений, занимался переводом на русский фантастических произведений американских писателей.

Экранизировано более двадцати произведений, в частности, по повести «Сто лет тому вперёд» (1977) снят пятисерийный фильм «Гостья из будущего» – один из самых популярных в СССР детских фильмов середины 1980-х. В 1982 году стал лауреатом Государственной премии СССР за сценарии к художественному фильму «Через тернии к звёздам» и полнометражному мультфильму «Тайна третьей планеты». При вручении Государственной премии и был раскрыт псевдоним, впрочем, ожидаемое увольнение не состоялось.

Кир Булычёв был членом Творческих Советов журналов фантастики «Полдень. XXI век» и «Если». Журнал «Если» был даже спасён Булычёвым в середине 90-х, когда оказался под угрозой финансового краха.

Лауреат премии в области фантастики «Аэлита» (1997). Кавалер «Ордена рыцарей фантастики» (2002).

Жена – Кира Алексеевна Сошинская – писательница-фантастка, художница, иллюстратор его книг, переводчица, архитектор по образованию. Дочь – Алиса Лютомская (Можейко) (род. 1960) – архитектор, в её честь названа Алиса Селезнёва.

В своих произведениях Кир Булычёв охотно обращался к ранее придуманным и описанным персонажам, в результате чего получилось несколько циклов произведений, в каждом из которых описываются приключения одних и тех же героев.

Издательство «Эксмо» выпустило практически полное собрание сочинений Кира Булычёва в 18-и томах (2005–2007) в серии «Отцы-основатели: Русское пространство».

Некоторые произведения были впервые опубликованы посмертно. Несколько рассказов были обнаружены в архивах писателя и были изданы в 2008–2010: «Орёл», «Петух кричит с опозданием», «Гибель поэта», «Выстрел Купидона» в книге «Глубокоуважаемый микроб» (2008) в серии «Лучшие книги за XX лет» издательства «Текст», «Пленники долга» из цикла о докторе Павлыше в журнале «Если» (№ 5, май 2009), и «Шестьдесят лет спустя» в «Новой газете» (№ 106 от 24 сентября 2010).

Пожалуй, про Алису - это наиболее известный цикл произведений Кира Булычёва. Главная героиня этого цикла – школьница (в первых рассказах – ещё дошкольница) XXI века Алиса Селезнёва. Имя героине автор дал в честь своей дочери Алисы, родившейся в 1960 году. Первыми произведениями цикла стали рассказы, составившие сборник «Девочка, с которой ничего не случится». Приключения Алисы происходят в самых разных местах и временах: на Земле XXI века, в космосе, на океанском дне и даже в прошлом, куда она забирается на машине времени. Существует даже ещё один, «внутренний» цикл «Алиса и её друзья в лабиринтах истории», рассказывающий о приключениях детей XXI века в прошлых временах. В первых произведениях Алиса была единственным из основных персонажей ребёнком, а повествование велось от лица космобиолога профессора Селезнёва, отца Алисы (автор, судя по одной из повестей, назвал его своим настоящим именем – Игорь). Позже повествование стало вестись от третьего лица, а основными героями, вместе с Алисой, стали её ровесники – одноклассники и друзья. Часть книг цикла ориентирована на детей младшего возраста. Такие книги представляют собой, по сути, сказки, в них нередко действуют волшебники и сказочные существа, происходят чудеса. Да и в более «взрослых» книгах имеется заметный элемент сказочности.

Цикл книг об Алисе одновременно и самый популярный, и самый неоднозначный. Критики не раз отмечали, что ранние рассказы и повести об Алисе были гораздо сильнее, чем последующие. В поздних книгах появляется налёт «сериальности», встречаются повторения сюжетных ходов, нет лёгкости. Это и понятно: невозможно почти сорок лет на одинаково высоком уровне постоянно писать об одних и тех же героях. Сам Булычёв в интервью не раз говорил, что ему не хочется больше писать про Алису. Но персонаж оказался сильнее автора: Алиса Селезнёва стала таким же «вечным героем», как Шерлок Холмс Конан Дойля, и Кир Булычёв периодически снова возвращался к ней. Последняя повесть об Алисе – «Алиса и Алисия», была закончена автором в 2003 году, незадолго до смерти.

Цикл о вымышленном городе Великий Гусляр (прототипом которого послужил Великий Устюг Вологодской области). В Гусляр наведываются инопланетяне, там множество странных жителей, там происходят необычайные события. И там же живут обычные нормальные люди, которым, из-за особенностей окружения, время от времени приходится решать совершенно неожиданные проблемы и даже в самых странных обстоятельствах оставаться прежде всего людьми. Произведения цикла написаны очень легко и с юмором, их приятно и неутомительно читать, притом, что в них нередко затрагиваются вполне серьёзные вопросы и проблемы. Гуслярский цикл содержит около семидесяти произведений, в нём семь повестей (некоторые из них в разное время издавались под разными названиями), остальное – рассказы. Первый рассказ – «Связи личного характера» – появился из дорожного знака «Ремонтные работы», на котором, как показалось автору, у рабочего было три ноги. Рассказ был написан специально для болгарского журнала. Произведения цикла создавались в течение почти тридцати пяти лет, начиная с 1967 года. Цикл рождался стихийно, оттого в ранних рассказах появляются герои-однодневки или герои, которые уезжают из города навсегда, но в следующих рассказах вдруг снова появляются. На карте вымышленного города постепенно появлялись новые объекты, и в середине 90-х годов в журнале «Уральский следопыт» появилась карта города Великий Гусляр. Постепенно цикл рос, сейчас его повести и рассказы располагаются по пяти сборникам: «Чудеса в Гусляре», «Пришельцы в Гусляре», «Возвращение в Гусляр», «Гусляр-2000» и «Господа Гуслярцы». Некоторые рассказы цикла в официальные сборники не входят.

Традиционная космическая фантастика: повести и рассказы с различными сюжетами, повествующие о полётах землян в космос, на другие планеты и об их приключениях там. Цикл объединяет один общий герой – доктор Владислав Павлыш, космический врач. Прототипом послужил врач Владислав Павлыш с судна «Сегежа» (это же название Булычёв дал одному из космических кораблей, на которых летал в книгах доктор Павлыш), с которым писатель совершил плаванье по Северному Ледовитому океану. Этот цикл не является, строго говоря, сериалом, он создавался не «под героя». Просто в написанных в разное время и на разные темы «космических» произведениях встречается один и тот же человек, причём в одних произведениях он выступает как главный герой, в других – как рассказчик, в-третьих – просто как один из многих персонажей. Опубликовано девять произведений, в том числе и знаменитая повесть «Посёлок», некоторые из них выходили частями и под разными названиями. Повесть «Тринадцать лет пути» – первое произведение из цикла о докторе Павлыше.

Андрей Брюс, агент Космофлота, является персонажем двух произведений – «Агент КФ» и «Подземелье ведьм». В ходе своих путешествий по делам межпланетного космического агентства, герой сталкивается с необходимостью проявить настоящее, неподдельное мужество и решимость. В первом романе Андрей Брюс сталкивается с заговором на планете Пэ-У, в реалиях которой узнаётся знакомая автору Мьянма. Второй роман – «Подземелье ведьм» (экранизирован в 1989 году, роль Брюса исполнил Сергей Жигунов), посвящён последствиям удивительного эксперимента по ускорению эволюции животного и растительного мира, и социального развития людей, который провели на одной дальней планете неведомые представители высокоразвитой цивилизации. Произведения, посвящённые Андрею Брюсу, написаны в жёсткой, достоверной манере, особое внимание в них уделено моральным и социальным вопросам.

Серия книг о приключениях агента ИнтерГалактической полиции Коры Орват. Время действия приблизительно соответствует времени действия книг про Алису Селезнёву. Кора – девушка, найденная в космосе, воспитывалась в школе-интернате для необычных найдёнышей, затем была привлечена к работе в ИнтерГполе начальником этой организации, комиссаром Милодаром. Книги этой серии – фантастические детективы, по ходу сюжета Кора занимается раскрытием преступлений и распутыванием различных загадок. По словам самого писателя, Кора Орват – это своего рода «повзрослевший вариант Алисы Селезнёвой». Вместе с тем Кора заметно отличается от Алисы характером, в частности, мещанскими суждениями. В поздних произведениях Кора и Алиса иногда пересекаются. Цикл также пересекается с циклом о Великом Гусляре.

Небольшая серия рассказов о некоей научной лаборатории, занимающейся исследованием необычайных явлений и делающих фантастические открытия. Герои этого цикла также встречаются в цикле «Театр теней».

Серия из трёх книг: «Старый год», «Вид на битву с высоты», «Операция „Гадюка“», в которых описываются приключения героев в некоем параллельном, «теневом» мире, существующем бок о бок с нашим, обычным. Этот мир очень похож на наш, но практически безлюден. При определённых обстоятельствах люди отсюда могут попадать туда и жить там. Кто-то просто живёт, а кто-то тут же находит способ превратить параллельный мир в источник обогащения и удовлетворения жажды власти. Герои, общие с циклом «Институт экспертизы», пытаются исследовать этот мир. Главный герой Георгий Алексеевич (Гарик) Гагарин – археолог, по происхождению инопланетянин-подкидыш – найденный 12 апреля в лесу.

Изначально серия из четырех романов: «Наследник», «Штурм Дюльбера», «Возвращение из Трапезунда», «Покушение». В цикл также входят романы «Заповедник для академиков», «Младенец Фрей» и несколько детективных романов и повестей, написанных отдельно. В цикле, выдержанном в жанре альтернативной истории, рассмотрены возможные альтернативные сценарии развития истории России. Герои цикла – Андрей Берестов и Лидочка Иваницкая – получают возможность путешествовать во времени по параллельным мирам и быть свидетелями таких событий альтернативной истории, как освобождение царской семьи Колчаком после революции 1917 года («Штурм Дюльбера»), разработка ядерного оружия в СССР в 1939 году («Заповедник для академиков») и даже возрождение Ленина в младенце в 1990-х годах. («Младенец Фрей»). К циклу примыкает несколько детективных, нефантастических романов: «Усни, красавица», «Таких не убивают», «Дом в Лондоне».

Помимо этого у него целый ряд значительных произведений.

Повесть «Журавль в руках» (1976) описывает жизнь параллельного мира, где идёт затяжная феодальная война, в которую вмешиваются люди, живущие в нашем мире.

В повести «Похищение чародея» (1979) группа пришельцев из будущего, проникшая в наше время, пытается спасти и вывезти к себе в будущее выдающегося учёного, жившего за 700 лет до нашего времени, который неминуемо погибнет в далёком Средневековье. Свидетелем и участником их работы становится случайно оказавшаяся в центре событий современная (время действия и реалии соответствуют моменту написания повести) советская девушка Анна. В повести вопрос о «гении и злодействе» встаёт в самой острой форме. Повесть характерна ещё одной особенностью: в ней впервые опубликован текст, который позже выходил отдельно под названием «Поминальник XX века». В нём перечислены вымышленные автором гении, с раннего детства якобы проявившие совершенно выдающиеся способности к искусству, наукам, в том числе самостоятельно повторявшие, часто в совершенно неподходящем окружении, величайшие научные теории, но не ставшие известными по причине их гибели, как правило, насильственной, в детском или юношеском возрасте. «Поминальник XX века» – символ хрупкости таланта и гениальности. Повесть дважды экранизирована.

Повесть «Чужая память» (1981) рассказывает о сложных нравственных конфликтах, началом которых послужил эксперимент советского учёного Ржевского, создавшего своего клона. Более молодой клон начинает разбираться в делах оригинала двадцатилетней давности.

«Город наверху» (1986), роман, посвящённый приключениям группы археологов на мёртвой планете, на которой, оказывается, после разрушительной войны остатки населения продолжают жить в огромном подземном городе. В романе описана трагедия жителей подземного города, которым правит военно-промышленная олигархия. Сюжет подземных путешествий неоднократно использовался Булычёвым в таких произведениях как «Нужна свободная планета», «Подземная лодка», «Убежище» и «Любимец».

Повесть «Смерть этажом ниже» (1989) описывает экологическую катастрофу в небольшом провинциальном советском городе, которую руководство города всячески старается скрыть. Действие происходит в эпоху перестройки. Автор посвящает много страниц анализу конформизма и диссидентства той эпохи.

Роман «Тайна Урулгана» (1991), написанный в стиле «ретро», посвящён удивительным и страшным событиям, начавшимся с того, что одна молодая англичанка приезжает в дореволюционную Сибирь для поисков отца-исследователя Арктики, пропавшего без вести. Путешественники, продвигаясь по Лене, прибывают на место падения Урулганского метеорита, оказавшегося инопланетным кораблём с замороженным пришельцем внутри.

Роман «Любимец» (1993), действие в котором происходит через сто лет после завоевания Земли пришельцами-негуманоидами (огромными рептилиями), посвящён сложным и, порой, неоднозначным отношениям, сложившимся у остатков землян с захватчиками: люди становятся домашними любимцами (яркая аналогия на отношения человека и собаки), их выгуливают на поводке, спаривают для получения потомства и даже устраивают настоящие бои. Но всё ещё есть сопротивление, намеревающееся скинуть инопланетный гнёт.

Роман «Убежище». Первый роман намечавшегося цикла, этакий ответ Гарри Поттеру, однако смерть писателя оставила сериал незаконченным, а сам роман «Убежище» вышел в 2004 году, когда Булычёва уже не было в живых. В романе мальчику Севе предстоит спасти волшебный народ, состоящий из персонажей сказок. Волшебному народу нет места в нашем мире, и они намерены построить убежище под землёй, Севе предстоит разведать место под будущее поселение.

Умер 5 сентября 2003 года в возрасте 68 лет, в Москве, в НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского, от онкологии, после тяжёлой и продолжительной болезни. Похоронен в Москве на Миусском кладбище.

В 2004 году Кир Булычёв посмертно стал лауреатом шестой международной премии в области фантастической литературы имени Аркадия и Бориса Стругацких («АБС-премия») в номинации «Критика и публицистика», за серию очерков «Падчерица эпохи».
 

Оскар Уайльд

Подробности

Создано 09.10.2014 10:32

Обновлено 09.10.2014 11:46

Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд

(1854–1900)

Оскар Уайльд – ирландский поэт, писатель, эссеист, яркая знаменитость своего времени, крупнейшая фигура европейского декаданса. Идеи и настроения своего времени он эпатажно выразил и в своей жизни – в её стиле и её облике. Это один из самых парадоксальных умов в истории человечества. Всю жизнь противостоял всему миру официального, противостоял общественному мнению и давал ему пощёчину. Всё тривиальное его раздражало, всё безобразное его отталкивало. Единственное прибежище от пошлости, скуки и монотонного однообразия Оскар с юных лет видел в Искусстве (это слово он писал с заглавной буквы). Искусство никогда не представлялось ему средством борьбы, но казалось «верной обителью Красоты, где всегда много радости и немного забвения, где хотя бы на краткий миг можно позабыть все распри и ужасы мира».

Родился Оскар Уайльд 16 октября 1854 года в столице Ирландии – Дублине, городе, подарившем миру целое созвездие выдающихся писателей (среди них – Дж. Свифт, Р. Б. Шеридан, О. Голдсмит, Дж. Б. Шоу, Дж. Джойс, У. Б. Йейтс, Б. Стокер).

Отцом Уайльда был один из самых выдающихся врачей не только Ирландии, но и всей Великобритании – офтальмолог и отоларинголог сэр Уильям Роберт Уайльд. Человек исключительной эрудиции, Уильям Уайльд занимался также археологией и ирландским фольклором. Мать Оскара – леди Джейн Франческа Уайльд (урождённая Элджи) – известная ирландская светская дама, весьма экстравагантная женщина, обожавшая театральные эффекты, поэтесса, писавшая зажигательные патриотические стихи под псевдонимом Сперанца (итал. Speranza – надежда) и убеждённая в том, что рождена для величия.

    

От отца Оскар унаследовал редкую трудоспособность и любознательность, от матери – мечтательный и несколько экзальтированный ум, интерес к таинственному и фантастическому, склонность придумывать и рассказывать необыкновенные истории. Но не только эти качества унаследовал он от неё. Не меньшее влияние оказала на него и атмосфера литературного салона леди Уайльд, в котором прошли юные годы будущего писателя. Страсть к позе, подчёркнутый аристократизм воспитаны в нём с детства. Прекрасно знавшая древние языки, она открыла перед ним красоту «божественной эллинской речи». Эсхил, Софокл и Еврипид с детства сделались его спутниками…

1864–1871 гг. – учёба в Королевской школе Портора (город Эннискиллен, близ Дублина). Он не был вундеркиндом, однако его самым блестящим талантом было быстрое чтение. Оскар был очень оживлён и разговорчив, и уже тогда славился своим умением юмористически переиначить школьные события. В школе Уайльд даже получил особую премию за знание греческого оригинала Нового Завета. Окончив Портору с золотой медалью, Уайльд был удостоен Королевской школьной стипендии для учёбы в дублинском Тринити-колледже (колледже Св. Троицы).

В Тринити-колледже (1871–1874) Уайльд изучал античную историю и культуру, где снова с блеском проявлял свои способности в древних языках. Здесь же он впервые слушал курс лекций по эстетике, а благодаря тесному общению с куратором – профессором античной истории Дж. П. Махаффи, утончённым и высокообразованным человеком, – постепенно стал приобретать крайне важные элементы своего будущего эстетского поведения (некоторое презрение к общепринятой морали, дендизм в одежде, лёгкая самоирония).

В 1874 Уайльд, выиграв стипендию на обучение в оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении, поступает в Оксфорд. В Оксфорде Уайльд создал самого себя. Он выработал кристальный английский акцент: «Мой ирландский акцент был в числе многого, что я позабыл в Оксфорде». Он также приобрёл, как и хотел, репутацию человека, блистающего без особых усилий. Здесь же оформилась его особая философия искусства. Его имя уже тогда стало озаряться различными занимательными историями, порой карикатурными. Так, согласно одной из историй, чтобы проучить Уайльда, которого недолюбливали однокурсники и которого терпеть не могли спортсмены, его проволокли вверх по склону высокого холма и только на вершине отпустили. Он встал на ноги, отряхнул с себя пыль и сказал: «Вид с этого холма поистине очаровательный». Но это как раз и было тем, в чём нуждался эстетствующий Уайльд, который позже признавался: «Истинны в жизни человека не его дела, а легенды, которые его окружают. Никогда не следует разрушать легенд. Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека».

В Оксфорде Уайльд слушал пламенные лекции теоретика искусства Джона Рёскина и ученика последнего – Уолтера Пейтера. Оба восхваляли красоту, однако Рёскин видел её только в синтезе с добром, в то время как Пейтер допускал в красоте некую примесь зла. Под обаянием Рёскина Уайльд находился на протяжении всего периода в Оксфорде. Позже он напишет ему в письме: «В Вас есть что-то от пророка, от священника, от поэта; к тому же боги наделили Вас таким красноречием, каким не наделили никого другого, и Ваши слова, исполненные пламенной страсти и чудесной музыки, заставляли глухих среди нас услышать и слепых – прозреть».

Ещё обучаясь в Оксфорде, Уайльд посетил Италию и Грецию и был покорён этими странами, их культурным наследием и красотой. Эти путешествия оказывают на него самое одухотворённое влияние. В Оксфорде он также получает престижнейшую Ньюдигейтскую премию за поэму «Равенна» – денежную премию, которую утвердил в XVIII веке сэр Роджер Ньюдигейт для студентов Оксфордского университета, которые победят на ежегодном конкурсе поэм, не допускающих драматической формы и ограниченных количеством строк – не более 300.

По окончании университета (1878), Оскар Уайльд переселяется в Лондон. В центре столицы он обосновался в съёмной квартире, а по соседству обосновалась леди Джейн Франческа Уайльд, уже более известная к тому времени как Сперанца. Благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в светскую жизнь Лондона. Уайльдом стали «угощать» посетителей салонов: «Приходите обязательно, сегодня будет этот ирландский остроумец». Он совершает «самую необходимую» для английского общества революцию – революцию в моде. Отныне он появлялся в обществе в самолично придуманных умопомрачительных нарядах. Сегодня это были короткие штаны-кюлоты и шёлковые чулки, завтра – расшитый цветами жилет, послезавтра – лимонные перчатки в сочетании с пышным кружевным жабо. Непременным аксессуаром стала гвоздика в петлице, выкрашенная в зелёный цвет. В этом не было никакой клоунады: безупречный вкус позволял Уайльду сочетать несочетаемое. 

Его первый поэтический сборник «Стихотворения» (1881) был опубликован незадолго до того, как Уайльд отправился с лекциями в США. Ранние стихи его отмечены влиянием импрессионизма, в них выражены непосредственные единичные впечатления, они невероятно живописны. В самом начале 1882 года Уайльд сошёл с парохода в порту Нью-Йорка, где налетевшим на него репортёрам он по-уайльдовски бросил: «Господа, океан меня разочаровал, он совсем не такой величественный, как я думал». Проходя таможенные процедуры на вопрос о том, есть ли у него что-либо, подлежащее декларированию, он, по одной из версий, ответил: «Мне нечего декларировать, кроме моей гениальности».

Отныне вся пресса следит за действиями английского эстета в Америке. Свою первую лекцию, которая называлась «Ренессанс английского искусства», он завершил словами: «Мы все расточаем свои дни в поисках смысла жизни. Знайте же, этот смысл – в Искусстве». И слушатели горячо зааплодировали. На его лекции в Бостоне в зал перед самым выходом Уайльда явилась группа местных денди (60 студентов из Гарвардского университета) в коротких бриджах с открытыми икрами и смокингах, с подсолнухами в руках – совсем по-уайльдовски. Их целью было обескуражить лектора. Выйдя на сцену, Уайльд незатейливо начал лекцию и, как бы невзначай оглядев фантастические фигуры, с улыбкой воскликнул: «Я впервые прошу Всевышнего избавить меня от последователей!» Один молодой человек писал матери в это время под впечатлением посещения Уайльдом колледжа, где он учился: «У него великолепная дикция, и его способности к изъяснению своих мыслей достойны высших похвал. Фразы, которые он произносит, благозвучны и то и дело вспыхивают самоцветами красоты. … Его разговор очень приятный – лёгок, красив, занимателен». Уайльд покорял всех людей своим обаянием и очарованием. В Чикаго на вопрос о том, как ему понравился Сан-Франциско, он ответил: «Это Италия, но без её искусства». Всё это турне по Америке было образцом смелости и изящества, ровно как и неуместности и саморекламы. 

Проведя год в Америке, Уайльд вернулся в Лондон в отличном расположении духа. И сразу же отправился в Париж. Там он знакомится с ярчайшими силуэтами мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и проч.) и завоёвывает без особых трудностей их симпатии. Возвращается на родину. Встречает Констанс Ллойд, влюбляется. В 29 лет становится семьянином. У них рождаются двое сыновей (Сирил и Вивиан), для которых Уайльд сочиняет сказки. Чуть позже он записал их на бумаге и издал 2 сборника сказок – «„Счастливый принц“ и другие сказки» 1888) и «Гранатовый домик» (1891).

В Лондоне Уайльда знали все. Он был самым желаемым гостем в любом салоне. Но одновременно на него обрушивается шквал критики, которую он с лёгкостью отбрасывает от себя. На него рисуют карикатуры и ждут реакции. А Уайльд погружается в творчество. На жизнь он в это время зарабатывал журналистикой (работал в журнале «Женский мир»). О журналистике Уайльда высоко отозвался Бернард Шоу.

В 1887 он опубликовал рассказы «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер», «Портрет г-на У. Х.», которые и составили сборник его рассказов. Однако же Уайльд не любил записывать всё, что приходило ему на ум, многие рассказы, которыми он очаровывал слушателей, так и остались ненаписанными.

В 1890 году в свет выходит единственный роман, который окончательно приносит Уайльду сногсшибательный успех, – «Портрет Дориана Грея»). Он был напечатан в журнале «Липпинкоттс мансли мэгэзин». Но критика обвинила его роман в безнравственности. В 1891 году роман со значительными дополнениями выходит отдельной книгой, и Уайльд дополняет свой шедевр особым предисловием, которое становится отныне манифестом эстетизму – тому направлению и той религии, которые он и создал.

1891–1895 гг. – годы головокружительной славы Уайльда. В 1891 году выходит сборник теоретических статей «Замыслы». В том же 1891 году он написал трактат «Душа человека при социализме», в котором отвергается брак, семья и частная собственность. Уайльд утверждает, что «человек создан для лучшего назначения, чем копание в грязи». Он мечтает о том времени, когда «не станет более людей, живущих в зловонных притонах, одетых в вонючие рубища…Когда сотни тысяч безработных доведенных до самой возмутительной нищеты, не будут топтаться по улицам, …когда каждый член общества будет участником общего довольства и благополучия…».

Отдельно стоит написанная по-французски в это время одноактная драма на библейский сюжет – «Саломея» (1891). По заверению Уайльда, она была специально написана для Сары Бернар». Однако в Лондоне её запретили к постановке цензурой: в Великобритании запрещались театральные представления на библейские сюжеты. Напечатана пьеса была в 1893 году, а в 1894 году вышел и её перевод на английский язык с иллюстрациями Обри Бёрдслея. Впервые пьеса была поставлена в Париже в 1896 году. В основу «Саломеи» положен эпизод гибели библейского пророка Иоанна Крестителя (в пьесе он фигурирует под именем Иоканаан.

В 1892 году написана и поставлена первая комедия «блистательного Оскара» – «Веер леди Уиндермир», успех которой сделал Уайльда самым популярным человеком Лондона. Известен очередной эстетский поступок Уайльда, связанный с премьерой комедии. Выйдя на сцену по окончании постановки, Оскар затянулся сигаретой, после чего начал так: «Дамы и господа! Вероятно, не очень вежливо с моей стороны курить, стоя перед вами, но… в такой же степени невежливо беспокоить меня, когда я курю». В 1893 году выходит его следующая комедия – «Женщина, не стоящая внимания».

Ударным в творческом отношении становится 1895. Уайльдом написаны и поставлены две гениальные пьесы – «Идеальный муж» и «Как важно быть серьёзным». В комедиях во всем блеске проявилось искусство Уайльда как остроумнейшего собеседника: его диалоги великолепны. Газеты называли его «лучшим из современных драматургов», отмечая ум, оригинальность, совершенство стиля. Острота мыслей, отточенность парадоксов настолько восхищают, что читатель ими одурманен на протяжении всей продолжительности пьесы. 

Ещё в 1891 году Уайльд познакомился с Альфредом Дугласом, который был младше Уайльда на 17 лет. Оскар, влюблённый во всё прекрасное, полюбил юношу, а потому перестал часто видеться с женой и детьми. Но Альфред Дуглас, избалованный аристократ, (Бози, как его игриво называли) плохо понимал, кто такой Уайльд. Их отношения связывали деньги и прихоти Дугласа, которые Уайльд покорно исполнял. Уайльд в полном смысле слова содержал Дугласа. Оскар позволил обобрать себя, разлучиться с семьей, лишиться возможности творить. Их отношения, конечно, не мог не видеть Лондон. У Дугласа же были ужасные отношения со своим отцом – маркизом Куинсберри, человеком предельно эксцентричным и узколобым, неотёсанным хамом, потерявшим расположение к нему общества. Отец с сыном постоянно ссорились, писали друг другу оскорбительные письма. Куинсберри свято верил, что значительное влияние на Альфреда оказывал Уайльд, и стал жаждать сокрушения репутации лондонского денди и литератора, чтобы тем самым восстановить свою давно пошатнувшуюся репутацию. Ещё в далёком 1885 году к британскому уголовному законодательству была принята поправка, запрещающая «непристойные отношения между взрослыми мужчинами», пусть даже по обоюдному согласию. Куинсберри воспользовался этим и подал в суд на Уайльда, собрав свидетелей, готовых уличить писателя в связях с мальчиками. Друзья срочно советовали Уайльду покинуть страну, потому как в этом деле, было понятно, он уже был обречён. Но Уайльд принимает решение стоять до конца. В зале суда не было свободных мест, народ стекался послушать процесс над талантливым эстетом. Уайльд держался героически, защищал чистоту своих отношений с Дугласом и отрицал их сексуальный характер. Своими ответами на некоторые вопросы он вызывал у публики взрывы смеха, но сам стал понимать, что после недолгого триумфа он может слишком низко упасть.

Тем не менее, в 1895 году по обвинению в содомии Уайльда приговаривают к двум годам тюремного заключения и исправительных работ. Тюрьма полностью сломала его. Большинство былых друзей от него отвернулись. Но те немногие, кто остались, буквально помогли ему остаться в живых. Альфред Дуглас, которого он так пламенно любил и которому писал знойные любовные письма ещё будучи на свободе, ни разу не приехал к нему и ни разу ему не написал. В тюрьме Уайльд узнаёт, что умерла его мать, которую он любил больше всего на свете, эмигрировала его жена и изменила свою фамилию, а также фамилию сыновей (отныне они были не Уайльды, а Холланды). В тюрьме Уайльд пишет горькую исповедь в форме письма Дугласу, которую называет «Послание: в тюрьме и оковах», а позже его ближайший друг Роберт Росс переименовал её в «Из глубины». В ней мы видим совершенно не того очаровательного Уайльда дориановских времён. В ней он – человек, мучающийся от боли, обвиняющий во всём себя самого и понявший, что «самое страшное не то, что жизнь разбивает сердце… но то, что она обращает сердце в камень». Исповедь эта – горький отчёт перед самим собой и понимание, что, вероятно, творческое вдохновение навсегда теперь останется в пределах тюремных стен: «Я хочу достигнуть того состояния, когда смогу в полной простоте и без всякой аффектации сказать, что в моей жизни было два великих поворотных пункта: когда мой отец послал меня в Оксфорд и когда общество заточило меня в тюрьму».

Полагаясь на финансовую поддержку близких друзей, освобождённый в мае 1897 г., Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота. Фамилия Мельмот была заимствована из готического романа знаменитого английского писателя XVIII века Чарльза Мэтьюрина, двоюродного деда Уайльда, – «Мельмот Скиталец». Во Франции Уайльд написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы»1898), подписанную им псевдонимом С.3.3. – таков был тюремный номер Оскара. И это был высший и последний поэтический взлёт жреца эстетизма.

Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Незадолго до смерти он сказал о себе так: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия». Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо. Спустя примерно 10 лет его перезахоронили на кладбище Пер-Лашез, а на могиле был установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна. С течением времени могила писателя покрылась поцелуями, поскольку бытует с некоторых пор поверье: поцеловавший сфинкса найдет любовь и никогда её не потеряет. Позже стали высказываться опасения, что помада может разрушить памятник. 30 ноября 2011 года – к 111-летию со дня смерти Оскара Уайльда – сфинкса было решено обнести защитным стеклянным ограждением. Таким образом авторы проекта из Ирландского культурного центра рассчитывают защитить его от губительного воздействия помады.

В конце 2007 года, после специального опроса телезрителей корпорацией «Би-би-си», Оскар Уайльд был признан самым остроумным человеком Великобритании. Он обошёл самого Шекспира и У. Черчилля.

ССЫЛКИ

 Уайльд Оскар на Википедии

 Оскар Уайльд

 Цитаты и высказывания Оскара Уайльда

 Лучшие люди страны. Оскар Уайльд

 Оскар Уайльд. Биография

 Сказки Оскара Уайльда читать онлайн

 Оскар Уайльд. Электронная библиотека

 Экранизации по произведениям Оскара Уайльда

 Читать книги онлайн. Оскар Уайльд

Лермонтов Михаил Юрьевич

Подробности

Создано 08.10.2014 09:49

Обновлено 08.10.2015 10:59

Михаил Юрьевич Лермонтов – гениальный русский поэт. В шотландских преданиях, не исчезнувших окончательно и до сих пор, живет имя Лермонта-поэта или пророка. Ему посвящена одна из лучших баллад Вальтера Скотта, рассказывающая, согласно народной легенде, о похищении его феями. Русский поэт не знал этого предания, но смутная память о шотландских легендарных предках не раз тревожила его поэтическое воображение: ей посвящено одно из самых зрелых стихотворений Лермонтова «Желание».

Биография

По материнской линии поэт происходил из богатого дворянского рода Столыпиных. Мать Мария Михайловна Арсеньева (1795–1817). Бабушка поэта Елизавета Алексеевна по материнской линии происходила из богатого и известного рода Столыпиных. Известный российский реформатор Пётр Аркадьевич Столыпин приходился Лермонтову троюродным братом. После смерти мужа бабушка сама управляла большим имением. Судьба сложилась так, что она пережила не только мужа, но дочь, зятя и любимого внука Михаила.

   

 

По отцовской линии род Лермонтовых ведет свое начало от Георга Лермонта (Шотландия). Находясь на службе у польского короля, в 1613 году, при осаде крепости Белой, Георг Лермонт был взят в плен и перешел на сторону русских, сражался в чине офицера в отряде Д. Пожарского и за хорошую службу царю получил грамоту в 1621 году на владение землей в Галическом уезде Костромской губернии. От него и пошли Лермонтовы. Поэт Михаил Лермонтов является восьмым коленом от прибывшего в Россию шотландского воина.

Отец поэта – Юрий Петрович Лермонтов (1787–1831), капитан в отставке из небогатых помещиков Тульской губернии. По словам близко знавших его людей, это был замечательный красавец, с доброй и отзывчивой душой, но крайне легкомысленный и несдержанный. Поместье его – Кропотовка, Ефремовского уезда Тульской губернии – находилось по соседству с имением Васильевским, принадлежавшим Елизавете Алексеевне Арсеньевой, урожденной Столыпиной. Красота и столичные манеры Юрия Петровича пленили единственную дочь Арсеньевой, нервную и романтически настроенную Марию Михайловну. Несмотря на протест своей гордой матери, она вскоре стала женой небогатого «армейского офицера». Было ей тогда 17 лет.

Семья Лермонтовых проживала в Тарханах, но поскольку мать поэта отличалась слабым здоровьем – муж повёз её на роды в Москву, где можно было рассчитывать на более квалифицированную медицинскую помощь. Там, в доме напротив Красных ворот, в ночь со 2-го на 3-е октября 1814 года родился мальчик Михаил, которому суждено было стать позднее великим русским поэтом и писателем. Бабушка поэта стала его крёстной и основала в честь внука новое село, которое назвала Михайловским.

Когда мальчику было три года, умерла его мать и началась «война» между отцом и бабушкой, которая самым неблагоприятным образом отразилась на психике мальчика. Он любил их обоих, но страшно тосковал по отцу, которого бабушка вынудила уехать в своё имение, оставив внука ей.

Елизавета Алексеевна тратила на воспитание внука огромные деньги, возила его отдыхать на Кавказ (Миша отличался слабым здоровьем), нанимала учителей для обучения языкам, но радости, свойственной своим сверстникам Лермонтов не чувствовал никогда. Все свои душевные проблемы он описал в неоконченной юношеской «Повести», где главный герой Саша Арбенин является двойником поэта. Маленький мальчик рано стал чувствовать взрослое одиночество, но этого не замечал никто вокруг.
Бабушка горячо любила внука и старалась сделать все, чтобы он не чувствовал себя сиротой. У него в Тарханах было несколько комнат в мезонине. В детской – изразцовая лежанка, обитые желтым шелком диванчик и кресла, стены тоже желтые, так что в солнечный день она светилась, как фонарик. Пол покрыт сукном – мальчик рисовал на нем цветными мелками. Первое время у него была нянька – дворовая женщина Марфа Максимовна Коновалова. Вскоре ее заменила бонна – воспитательница-немка Христина Осиповна Ремер, человек очень добрый и справедливый. «Все ходили кругом да около Миши. Все должны были угождать ему, забавлять его. Зимой устраивалась гора, на ней катали Мишеля. Святками каждый вечер приходили в барские покои ряженые из дворовых, плясали, пели, играли, кто во что горазд. Все, которые рядились и потешали Михаила Юрьевича, на время святок освобождались от урочной работы», – пишет П.А. Висковатый. Если случалось ему заболевать, то в «деловой» девушки освобождались от работ и им приказывалось молиться Богу об исцелении молодого барина. 

В доме постоянно жили мальчики – сверстники, дети родственников и соседей. Они вместе с деревенскими ребятами играли, строили и брали штурмом снежные крепости, скакали верхом. В летнее время рыли окопы и устраивали потешные бои на манер Петра I. Часами пропадали в лесу и на речке. Во всех играх Лермонтов – командир, неистощимый на выдумки. Его любят за прямоту, настойчивость, верность в дружбе. «У бабушки было три сада, большой пруд перед домом, а за прудом роща; летом простору вдоволь. Зимой немного теснее, зато на пруду мы разбивались на два стана и перекидывались снежными комьями; на плотине с сердечным замиранием смотрели, как православный люд, стена на стену, тогда еще не было запрету, сходился на кулачки, и я помню, как раз расплакался Мишель, когда Василий-садовник выбрался из свалки с губой, рассеченной до крови», – вспоминает друг детства А.П. Шан-Гирей. 

Крестьяне из Тархан запомнили такой случай из детства Лермонтова. Вышел однажды Мишенька на балкон, а в селе-то избы по-черному топились. Он и спрашивает: «Почему дым через крыши идет? Я видал, как дым через трубы идет, а тут через крыши». Рассказали ему. Тут он пристал к бабушке: «У тебя кирпишна (кирпичный завод) своя, дай мужикам кирпичей на печки». Ну, бабка его любила. Мужикам кирпичей дали, сложили печки с трубами. До крестьян-то Мишенька добрый был.

Лермонтов был небольшого роста. Но очень сильным и ловким. Среди темных волос надо лбом выделялась белокурая прядь. Взгляд его больших темных глаз приводил в смущение того, на кого он долго смотрел.

Несмотря на своё душевное состояние, он много читал и занимался. Уже в детстве Лермонтов читал в оригинале английскую, немецкую и французскую литературу и отлично изучил культуру Европы. Изучал историю, географию, математику, словесность, выучился играть на скрипке и фортепьяно. Он много читал, рисовал акварелью, особенно любил лепить из крашеного воска. Однажды он вылепил целую сцену охоты на зайца, в другой раз изобразил битву Александра Македонского – там были многочисленные воины, слоны, колесницы. А зимой ребята лепили фигуры из снега. Был у мальчиков и самодельный кукольный театр. 
Уже тогда, в детские годы, Лермонтов полюбил скромную природу Тархан. Под опекой дядьки Лермонтова Андрея Ивановича Соколова и гувернера Жана Капэ дети отправлялись с в поход по окрестностям. Если случалась дальняя прогулка, присутствие Соколова было порукой, что ничего не случится, никто не потеряется. При Соколове мальчикам разрешалось даже залезать в полуобвалившиеся пещеры, где, как рассказывала бабушка, прятались от пугачевских войск помещики. 

Картины природы оживали в воображении маленького Лермонтова и становились волшебными. «Когда я еще мал был, я любил смотреть на луну, на разновидные облака, которые в виде рыцарей с шлемами теснились будто вокруг нее, будто рыцари, сопровождающие Армиду в замок, полные ревности и беспокойства», – писал он позднее. Уже в детстве проявились особенности таланта Лермонтова – как бы пограничного между поэзией и живописью. Его образы почти всегда зрительные. Вот как он сам говорит об этом в автобиографических заметках: «Помню облако, которое небольшое, как бы оторванный клочок черного плаща, быстро неслось по небу: это так живо передо мною, как будто вижу...» Весь мир природы был для поэта родным домом. Он слышал ее таинственные голоса – как «звезда с звездою говорит», как «пела русалка над синей рекой». Самые первые, а потому и самые прочные впечатления – это скромный прелестный пейзаж Тархан, первые воспоминания – русские песни, народные игры и хороводы, неторопливые рассказы об Иване Грозном, о Разине и Пугачеве. 

Лермонтов был довольно болезненным мальчиком и бабушка трижды возила его на Кавказ к Горячим водам. Маленький Лермонтов с нетерпением ждал этой поездки. Ожидания не обманули будущего поэта. На Горячих водах (так до 1830 года назывался Пятигорск) он наблюдал нравы кавказских жителей, их мужество и ловкость. В окрестностях Горячих вод Лермонтов присутствовал на празднике горцев, где слушал песни народного певца, смотрел на скачки, состязания в стрельбе. Здесь он впервые испытал чувство любви. Позднее, в 1830г., он запишет об этом в дневнике: «Кто мне поверит, что я знал уже любовь, имея десять лет от роду? Мы были большим семейством на водах Кавказских: бабушка, тетушка, кузины. К моим кузинам приходила одна дама с дочерью, девочкой лет девяти. Я ее видел там. Я не помню, хороша она была или нет. Но ее образ и теперь еще хранится в голове моей». 

Прекрасная природа, заботливое отношение бабушки, отличное домашнее образование, которое было стандартом в дворянской среде того времени, всё способствовало нравственному и духовному развитию будущего поэта: 
Первыми учителями Лермонтова были грек, больше занимавшийся скорняжным промыслом, чем уроками; домашний доктор Ансельм Левис и пленный офицер Наполеоновской гвардии, француз Капэ. Из них наиболее заметное влияние оказал на него Капэ. После смерти Капэ наняли французского эмигранта Шандро, описанный впоследствии Лермонтовым в «Сашке» под именем маркиза de Tess, «педанта полузабавного», «покорного раба губернских дам и муз», «парижского Адониса». Шандро скоро сменил англичанин Виндсон, знакомивший Лермонтова с английской литературой, в частности с Байроном, который сыграл в его творчестве большую роль.
Когда Михаилу исполнилось 12 лет, бабушка повезла внука в Москву для подготовки к поступлению в университетский благородный пансион. Здесь поэт обучается почти два года. Он много читает, пробует силы в самостоятельном творчестве и даже участвует в выпусках ученического журнала. Не менее важным кажется Лермонтову найти родную душу, которая бы разделяла все его устремления и сомнения. Но он разочаровывается в друзьях, негодует на их предательства. Особенно тяжело становится Михаилу с 1829 г., когда бабушка, играя на чувстве благодарности внука, вынуждает его навсегда расстаться с отцом. Юрий Петрович отступает, поскольку хочет, чтобы сын его жил в достатке и получил хорошее образование, что сам он не смог бы обеспечить.

В 16 лет молодой человек говорит о том, что его душа состарилась! В это время он пишет первый очерк «Демона» и стихотворение «Монолог», из которого позднее выльется знаменитая «Дума».
В 1827 году Лермонтов приехал в Москву, начал писать стихи, создал первые поэмы («Черкесы», «Кавказский пленник»), отмеченные подражанием Александру Сергеевичу Пушкину. 1 сентября 1828 года Лермонтов был зачислен полупансионером в четвертый класс Московского университетского благородного пансиона. В декабре того же года Лермонтов успешно переведен в пятый класс и за прилежное отношение к занятиям получает два приза: картину и книгу. В Благородном пансионе Лермонтовым составлялись рукописные журналы. В одном из них («Утренняя Заря») Лермонтов был главным сотрудником. В «Утренней Заре» Лермонтов опубликовал свою первую поэму «Индианка». 

Весной 1830 года пансион преобразуют в гимназию, и Лермонтов покидает его, уезжая в Середниково к брату бабушки. Недалеко проживают родственники Верещагины, у которых Лермонтов знакомится с предметом своего первого обожания – Катей Сушковой. В те времена поэт станет лишь предметом её развлечений и насмешек, позднее – он отомстит ей со всей пылкостью своей натуры. В этом же году Лермонтов напишет удивительно пророческое стихотворение о России – «Предсказание», которое как будто бы увидит сквозь время из 1917 года.
Лето он проводит в Середникове, подмосковном имении брата бабушки, Столыпина. Недалеко от Середникова жили его московские знакомые барышни, А. Верещагина и ее подруга Е.А. Сушкова, «черноокая» красавица, в которую Лермонтов без памяти влюбился. В записках Сушковой Лермонтов рисуется невзрачным, неуклюжим, косолапым мальчиком, с красными, но умными выразительными глазами, со вздернутым носом и язвительно-насмешливой улыбой. Кокетничая с Лермонтовым, Сушкова в то же время беспощадно над ним издевалась. В ответ на его чувства ему предлагали «волан или веревочку, угощали булочками с начинкой из опилок». Когда они встретились вновь при совершенно иной обстановке, Лермонтов отомстил Сушковой очень зло и жестоко.

После Пансиона Лермонтов поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение (1830–1832), где обучался вместе с В.Г. Белинским, А.И. Герценом, Н.П. Огаревым, уже тогда влиявшими на общий идейный уровень студенчества. Позднее переходит на словесное. Студенческая жизнь «бьёт ключом», но не для Михаила. Он прекрасно знаком со всеми известными кружками, воззрения некоторых студентов даже разделяет, но близко не сходится ни с кем. Он стоит «наблюдателем» над всем и всеми. При этом посещает светские салоны и участвует в их развлечениях, то прикрываясь насмешкой и презрением, то разыгрывая из себя отчаянного любителя приключений. В этот период Лермонтов пишет стихи о любви, поэмы и драмы. Человеку, не знающему Лермонтова близко, его поэзия могла показаться совершенно несовместимой с той личностью, которую он привык показывать в свете. Свои действительные отношения к светской жизни он раскрывал только перед самыми близкими друзьями. В одиночестве он с удовольствием и грустью вспоминал свои кавказские впечатления – от людей могучих и благородных, совершенно не похожих на фальшивых представителей высшего света. 

В 1831 году умирает отец, что вносит в душу поэта дополнительное смятение и духовное отчуждение от общества. Он мечтает о естественной жизни, свободной от почестей и вражды. В этом году он пишет драму «Странный человек» – против существующей власти и крепостного права. После столкновений с профессурой, которую раздражало дерзкое поведение Лермонтова, поэта завалили на экзаменах. Он не захотел оставаться на второй год и покинул университет, переехал в Петербург вместе со своей бабушкой.
 В Петербурге он пытался поступить в университет, однако ему не зачли двухлетнего обучения в Московском Университете и предложили поступить на первый курс. По совету своего друга Столыпина Лермонтов поступил в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, в которой провёл два года (1832–1834), заполненных военной муштрой, сначала в звании унтер-офицера, а затем юнкера. Бабушка одобряет такую перемену в карьере. Почти в то же время в эту же школу поступил его будущий убийца Н.С. Мартынов, который описывал Лермонтова в своих записках как высокообразованного и начитанного человека, своим воззрением далеко обогнавшего сверстников. В это время Михаил в полной мере участвует во всех проказах юнкеров, пишет фривольные и даже непечатные стихи, которые пользуются большим успехом в среде военных. Такая жизнь вызывает искренние опасения у его настоящих друзей. Но Лермонтов сумел пройти через все кутежи и разгул, сохранив лучшее в себе. Бурная жизнь и новые приятели дали ему блестящее знание психологии людей и множество новых характеров для своих произведений. Урывками, тайком Лермонтов работал здесь над романом «Вадим», рисующим эпизоды Пугачевского восстания. 

В 1834 году Лермонтов окончил школу в звании корнета, служил в лейб-гвардии Гусарском полку, стоявшем в Царском Селе под Петербургом, однако много времени проводил в Петербурге. 

В это время Лермонтов становится душой компании местной молодёжи, запевалой в беседах, сводит с ума женщин. Именно к этому времени приходится развязка его давнего романа с Е.А. Сушковой. Он притворяется влюблённым, расстраивает её выгодный брак, добивается взаимности и бросает её. В конце 1835 года выходит замуж Варвара Лопухина, единственная женщина которую поэт любил по-настоящему всю жизнь. Это усугубляет его чувство одиночества. 

   

 

К 1835 году относится и первое появление Лермонтова в печати. До тех пор Лермонтов был известен, как поэт, лишь в офицерских и светских кругах. Один из его товарищей, без его ведома, забрал у него повесть «Хаджи-Абрек» и отдал ее в «Библиотеку для Чтения». Лермонтов остался этим очень недоволен. Повесть имела успех, но Лермонтов долго еще не хотел печатать своих стихов.

Творчество Лермонтова принято делить на два этапа: ранний (1829–1836) и зрелый (1837–1841). Крутой перелом в творчестве и судьбе Лермонтова определило стихотворение «Смерть поэта» (1837 год) – гневный отклик на гибель А.С. Пушкина в январе 1837 года. Стихи, осуждавшие не только убийцу, но и придворную знать – виновницу свершившейся трагедии, разошлись по всей России. Лермонтов был болен и услышал первые рассказы о трагедии от своего врача. Этот же врач рассказал ему о реакции «света» на гибель Пушкина, о том, что многие дамы практически оправдывали действия Дантеса, находя, что «Пушкин не имел права требовать любви от жены своей, потому что был ревнив, дурен собою». Негодование охватило поэта, и он излил его на бумагу. Оно быстро распространилось в списках, вызвало бурю восторгов, а в высшем обществе возбудило негодование. Один из родственников Лермонтова стал выговаривать ему за неосмотрительную горячность к столь высокородному господину, как Дантес. В ответ поэт выставил родственника за дверь и написал заключительные 16 строк стиха. В марте 1837 года по приказу самого царя за распространение этих последних строк Лермонтов был арестован, а затем переведён в Нижегородский драгунский полк, находившийся в Грузии. Отъезд поэта в ссылку не остался незамеченным. Всё дворянское общество разделилось «на два лагеря»: одни горячо сочувствовали Лермонтову, другие – также рьяно ненавидели.

Ссылка произвела на характер Лермонтова неизгладимое влияние. Он был поражён красотами природы, силой характеров горцев и их любовью к родной земле. Поэт заинтересовался народным творчеством горских народов, их языком и бытовыми традициями. Он мог часами сидеть, глядя на снежные вершины или цветущие деревья, много рисовал. Прошлая жизнь как будто растворялась за горизонтом. Здесь же Лермонтов познакомился с декабристами и грузинской интеллигенцией. Кавказские темы заняли прочное место в творчестве Лермонтова – писателя и художника (Лермонтов неплохо рисовал). 

 11 октября 1837 года после хлопот бабушки и В.А. Жуковского Лермонтов был переведён в Гродненский гусарский полк, стоявший под Новгородом, но по пути к месту новой службы поэт задержался в столице; 9 апреля 1838 года Лермонтов возвращен в лейб-гвардии Гусарский полк. 

С 1838 по 1840 год Лермонтов находился в Петербурге – это время поэтического расцвета его таланта, поэт восстанавливает светские связи, посещает литературные салоны семьи Карамзиных, В. Одоевского, бывает на балах и приемах у аристократии (Валуевы, Репнины, Смирнова-Россет). Высший свет становится ему «более чем несносным», потому что «нигде ведь нет столько низкого и смешного, как там» (из письма к М. А. Лопухиной, к. 1838).

Со второй половины 30-х годов творчество Лермонтова становится многообразнее по содержанию. Стихи Лермонтова начали публиковать. Большой успех имела историческая поэма «Песня про царя Ивана Васильевича...» (опубликована в 1838 г. без указания имени автора, не пропущенного цензурой). Лермонтов сблизился с редакцией журнала «Отечественные записки», познакомился с критиком В.Г. Белинским. Работая над новыми романтическими поэмами, Лермонтов одновременно пишет стихотворные повести из современной жизни («Сашка», «Тамбовская казначейша»), в которых изображение быта и нравов приобретает сатирический характер. В поэтический мир Лермонтова входят большие вопросы современности, раздумья о судьбе поколения («Дума», 1838 г.), о трагическом одиночестве свободолюбивого человека, о нравственном состоянии общества. В стихотворении «Поэт» (1838 г.) Лермонтов провозглашает высокие идеалы гражданской поэзии, которая должна воспламенять «бойца для битвы». С нарастанием реалистических элементов связано также утверждение в творчестве Лермонтова народной темы, обращение к устной эпической поэзии, воссоздание русского народного характера («Песня про царя Ивана Васильевича...», «Бородино», 1837, «Завещание», 1840, «Родина», 1841). Торжеством лермонтовского реализма явился роман «Герой нашего времени» (1840 год), насыщенный глубоким общественным и психологическим содержанием. Художественным открытием непреходящего значения стал образ главного героя романа – Печорина, который показан на широком фоне жизни русского общества. Лермонтов обнажает в своём герое трагическое противоречие между глубиной его натуры и бесплодностью действий. 

В Новый год 1840 М.Ю. Лермонтов был на маскарадном балу в Благородном собрании. Присутствовавший там Тургенев наблюдал, как поэту «не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, и он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, – говорит Тургенев, – что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества». Как известно, этим маскарадом и навеяно его полное горечи и тоски стихотворение «Первое января».

В феврале 1840 г. на балу у графини де Лаваль состоялось дуэль с Э. де Барантом, сыном французского посла, за что Лермонтов был предан военному суду и снова выслан на Кавказ в Тенгинский пехотный полк. Вторичное пребывание на Кавказе кардинально отличалось от того, что было ранее. Тогда Лермонтов ездил по Кавказу с прогулками, знакомясь с бытом и традициями народов. Теперь же, по личному приказу царя, его не отпускали с передовой линии и задействовали во всех возможных военных операциях. Лермонтов был настолько «безумно» храбр и хладнокровен, что о нём с уважением говорили даже горцы. Как участник тяжёлого сражения при реке Валерик в Чечне он дважды представлялся к наградам (одна из них – золотая сабля с надписью «За храбрость»), но царь, не желая облегчить участь поэта, отклонил эти представления. В феврале 1841 г. Лермонтову был разрешен короткий отпуск в столицу для свидания с бабушкой, но вскоре, полный мрачных предчувствий, он вынужден был снова отправиться в полк.

 В последние месяцы жизни Лермонтов создал свои лучшие стихи – «Родина», «Утёс», «Спор», «Листок», «Нет, не тебя так пылко я люблю...». Последнее произведение поэта – «Пророк».

Оказавшись в Петербурге, Лермонтов пытается выйти в отставку, чтобы посвятить жизнь литературному творчеству. Но бабушка надеется, что внук сможет сделать военную карьеру и Михаил Юрьевич с тяжёлым сердцем возвращается на Кавказ. По пути в полк М.Ю. Лермонтов задержался для лечения в Пятигорске. Здесь жила большая компания веселой молодежи – все давнишние знакомые Лермонтова. «Публика – вспоминает князь А.И. Васильчиков, – жила дружно, весело и несколько разгульно... Время проходило в шумных пикниках, кавалькадах, вечеринках с музыкой и танцами». Особенным успехом среди молодежи пользовались Эмилия Александровна Верзилина, прозванная «розой Кавказа». В этой компании находился и отставной майор Мартынов, любивший пооригинальничать, порисоваться, обратить на себя внимание. Лермонтов часто зло и едко вышучивал его. Между ними произошла роковая ссора, закончившаяся дуэлью. Лермонтов принимает вызов, но вспоминая свои старые приятельские отношения с Николаем, категорически не собирается стрелять в него. Мартынов же убивает Лермонтова наповал.

Похороны Лермонтова, несмотря на все хлопоты друзей, не могли быть совершены по церковному обряду. Официальное сообщение об его смерти гласило: «15 июня, около 5 часов вечера, разразилась ужасная буря с громом и молнией; в это самое время между горами Машуком и Бештау скончался лечившийся в Пятигорске М.Ю. Лермонтов». По словам князя Васильчикова, в Петербурге, в высшем обществе, смерть поэта встретили словами: «туда ему и дорога».

Михаил Лермонтов был похоронен на городском кладбище в Пятигорске 17 июля 1841. Позднее гроб с телом М.Ю. Лермонтова был перевезён в село Тарханы и погребён в семейном склепе Арсеньевых. 

Отдельная наука – лермонтоведение – много сделала для изучения жизни М.Ю. Лермонтова и его творчества. Осуществлена большая работа, на основании материалов, неизвестных или недоступных прежним исследователям, почти заново воссоздана биография поэта. Мемориальные музеи Лермонтова созданы в селе Лермонтове Пензенской области, где прошли детские годы поэта, и в городе Пятигорске, где Лермонтов провёл последние месяцы своей жизни.

 

Ссылки

 Михаил Юрьевич Лермонтов в Википедии

 Лермонтов Михаил Юрьевич

 Биография М. Ю. Лермонтова

 Лермонтовская энциклопедия

 Портретная галерея Михаила Юрьевича Лермонтова

 Михаил Лермонтов – цитаты

 Картины, акварели и рисунки Лермонтова

 Рисунки, картины М. Ю. Лермонтова

 Стихи Михаила Лермонтова

 Все стихи на одной странице. Лермонтов

 Лермонтов Михаил. Поэмы, стихи (Аудиокнига в mp3)

Островский Николай Алексеевич

Подробности

Создано 05.09.2014 14:36

Обновлено 08.10.2015 10:59

Островский Николай Алексеевич

(1904–1936)

Николай Алексеевич Островский родился 1904 года в Украине: село Вилия, Волынской губернии, на западной границе Российской империи. Население села было многонациональным: здесь мирно жили украинцы, русские, белорусы, поляки, евреи, чехи, эстонцы, латыши (Украина, Ровенская область, Острожский район, село Вилия, сейчас в доме, в котором он жил, находится музей Островского).

Николай был младшим ребенком в семье, помимо него было две сестры – Надежда и Екатерина, а также брат – Дмитрий. С детства Николай Островский привык гордится своим дедом и отцом, потомственными военными.

Дед – Иван Васильевич Островский – унтер-офицер, участник нескольких войн – героически сражался на Малаховом кургане при обороне Севастополя (1855 год). Домой вернулся героем, с наградами, но весь израненный. Он прожил после возвращения всего полгода и был похоронен с большими почестями.

Отец – Алексей Иванович Островский – также унтер-офицер царской армии, к моменту создания семьи и рождения детей уже вышел в отставку. За плечами у него была большая жизнь: он участвовал в Русско-турецкой (Балканской) войне 1877–1878 гг., в самых тяжелых боях за Шипку и Плевну. За проявленную храбрость был награжден двумя Георгиевскими крестами. После отставки еще несколько лет прожил в Петербурге. Был грамотным. Он работал акцизным чиновником, сидельцем казенной винной лавки, т.е. был государственным служащим. Алексей Иванович любил помогать людям, его уважали крестьяне, среди односельчан он пользовался большим авторитетом. Дети очень любили отца. Екатерина Алексеевна Островская, сестра писателя, говорила о своём отце: «Он был очень добрым, хорошим человеком, никогда нас не обижал».

Мать – Ольга Осиповна – была второй женой Алексея Ивановича и была в два раза моложе мужа. Она происходила из семьи чешских переселенцев. В отличие от мужа была малограмотна, но отличалась ярким самобытным характером, образной речью, насыщенной чешскими, русскими и украинскими поговорками, блистала остроумием и тонким юмором, обладала поэтическим складом души, в память о сыне сочиняла стихи. В Вилии семья жила в достатке, у них был большой дом, земля, сад, по дому Ольге Иосифовне помогала прислуга. Среди ближайших родственников и друзей семьи были учителя, священники, военные, служащие Вилийских заводов (в селе их было два).

Николай Островский с раннего детства выделялся своими способностями. В 1913 г. с отличием закончил церковно-приходскую школу, когда ему было только девять лет. Детство осталось самым счастливым временем в короткой, такой трагической жизни Николая Островского. Но эта счастливая жизнь рухнула в 1914 году. Отец потерял работу. Пришлось продать дом, землю, раздать долги за строительство дома. Алексей Иванович с Колей уезжают из Вилии к его родственникам в Турью Каменецкого уезда, где Алексей Иванович стал работать лесником.

Семья собралась вместе только в 1915–1916 гг. в Шепетовке, большой железнодорожной станции, которая находилась в 85 км от села Вилия (сейчас это Украина, Хмельницкая область, г. Шепетовка). В Шепетовке Николай Островский проживал до осени 1921 года. Работать Коля начал с 12 лет. Вначале он работал в буфете при железнодорожной станции Шепетовка, а через год помощником электромонтера. В 1918 году в Шепетовке он закончил Городское двухклассное училище (учеба прерывалась на один год из-за войны, школа была закрыта под госпиталь). Осенью 1918 года Николай Островский поступает в только что открытое в Шепетовке Высшее начальное училище. В 1920 году это училище было реорганизовано в Единую трудовую школу.

Отрочество и юность Н. Островского пришлись на годы крупных мировых потрясений, свидетелем которых он стал: Первая мировая война, Октябрьская революция, Гражданская война, закончившаяся на Украине только в 1920 году. В Шепетовке часто менялась власть: город занимали и немцы, и белополяки, части Красной и Белой армий, петлюровцы, разные банды, которых немало было в те годы на Украине. Остается только удивляться, что в таких условиях занятия в Высшем начальном училище не прекращались. Когда у училища отбирали помещение, занятия проходили на квартирах. Заслуга в этом принадлежит организатору и первому директору Высшего начального училища Василию Константиновичу Рожановскому. Его воспоминания о Николае Островском, ставшие доступными лишь в 1990-е годы, вместе с воспоминаниями соучеников Н. Островского донесли до нас образ многосторонне одаренной, неординарной личности.

В училище – школе Николай Алексеевич был признанным лидером, все годы учащиеся избирали его своим представителем в Педагогический совет школы (в первые годы после революции в школах существовало такое демократическое правило). Поэтому подпись Островского, вместе с фамилиями директора и преподавателей, стояла на аттестатах первых выпускников Единой трудовой школы (1921). В 1921 г. получил аттестат Единой трудовой школы (Высшее начальное училище было реорганизовано). В этом же году – Николай Островский вступил в комсомол, затем поступает в Киевский электромеханический техникум, а вечерами, как всегда, работает.
Это были страшные послевоенные годы, когда в стране царила разруха во всех сферах жизни. Холод и голод стали главными испытаниями для всей страны. Учащихся техникума посылают на заготовку дров и строительство железнодорожной ветки, которая должна была обеспечить замерзающий Киев дровами. Зимой жили в холодном, не отапливаемом помещении.

Здесь Н. Островский простудился, заразился тифом и в бессознательном состоянии был отправлен домой. Он болел несколько месяцев, но на этот раз справился с болезнью, возобновил учебу и работу в Киеве.

Николай Островский уже был переведен на второй курс техникума, который преобразовали в институт, и он стал бы студентом института. Но воспользоваться этим Н. Островский уже не смог, так как опять простудился и заболел.

Начался длительный процесс лечения. Теперь больницы, клиники, санатории и другие медицинские учреждения стали занимать большую часть времени в его жизни. В 1922 году, в 18 лет Николай Островский узнает о страшном диагнозе, о том, что впереди его ждет полная неподвижность. Состояние человека, оказавшегося в подобной ситуации, испытываемые им душевные муки писатель через несколько лет с поразительной психологической глубиной передаст в романе «Как закалялась сталь» через образ главного его героя – Павла Корчагина. А пока, хотя Н. Островский уже с трудом ходит с палочкой (одна нога у него не сгибается), он решает работать. В 1923 году приезжает к сестре Екатерине, в Берездов – город на Волыни. А ещё через год, в 1924 году, он уже секретарь комсомольской организации Изяславского района. Во время работы в Берездове и Изяславле главной его задачей становится организация комсомола в этих самых отсталых пограничных районах, где молодежь в основном жила в сельской местности. И со свойственной ему самоотдачей, умением увлечь за собой молодёжь, будучи в постоянных разъездах по району, он даже за столь короткое время смог создать комсомольские ячейки в селах, деревнях, хуторах, там, где до этого не было ни одного комсомольца. В 1924 году Николай Островский вступает в партию.
Работа в Берездове и Изяславле была не только сложной, но и опасной. Через границу молодого советского государства прорывались вооруженные банды. В борьбе с ними участвовали части особого назначения (ЧОН), бойцом которых был и Островский. Он не давал себе ни в чём пощады, и, несмотря на тяжёлую болезнь, необходимость беречься, он вместе с отрядами ЧОНа выезжал на борьбу с бандитами. Здоровье резко ухудшается. Работу приходится прервать.

Николая Островского направляют в Харьков, тогда столицу Украины, в Медико-механический институт. В институте с некоторыми перерывами он провёл около двух лет, но улучшения не наступило. «Проклятый институт, – напишет он через некоторое время – ...так он мне опостылел. Угробил я два года своей жизни ни за грош». Только в одном Николаю Островскому действительно везло – в друзьях. В Харькове первым другом для него стал Пётр Новиков, всегда готовый прийти на помощь, в течение всей жизни Николая Островского выполнявший его просьбы.

В 1926 году Н. Островский лечился в санатории «Майнаки» в Евпатории. Здесь он познакомился с Иннокентием Павловичем Феденевым. А через два года, в другом санатории, с Александрой Алексеевной Жигиревой. Это были люди высоких идеалов, необыкновенной нравственной чистоты: они вступили в партию ещё до революции, прошли тюрьмы, ссылки, каторги, жертвовали своим здоровьем ради осуществления своей мечты: создания на земле общества социальной справедливости. И.П. Феденёв и А.А. Жигирева станут для Николая вторыми родителями, недаром они с женой называли А.А. Жигиреву «второй мамой», а ласково «Шурочкой». Их отношения к Н. Островскому не сводилось только к сочувствию: это была деятельная дружба, постоянная, непрерывающаяся, они помогали ему и материально, и в решении бытовых проблем, и в издательских делах.
Врачи посоветовали Н. Островскому жить на юге. Он приезжает в Новороссийск, в семью Мацюк – дальних родственников. Здесь Н. Островский знакомится со своей будущей женой – Раисой Порфирьевной. В Новороссийске он проживет два года, он передвигается теперь только на костылях. Образовавшееся свободное время решает использовать для самообразования. Очень много читает. Читателем Н. Островский был очень разборчивым. В сфере его интересов – классика: А. Пушкин, Н. Гоголь, Л. Толстой. Он очень любил и выделял среди современных писателей М. Горького. А ещё его привлекала литература о Гражданской войне, что связано со стремлением разобраться в событиях того времени, очевидцем которого он был в отроческие годы: «Железный поток» A. Серафимовича, «Мятеж» и «Чапаев» Д. Фурманова, повести B. Иванова и Б. Лавренева, «Города и годы» К. Федина, «Комиссары» Ю. Либединского.

Несмотря на лечение в санаториях, проживанию на юге, здоровье Н. Островского только ухудшается, ходить ему становится всё труднее.

Постепенное окостенение суставов (анкилозирующий полиартрит – болезнь Штрюмпель-Мари-Бехтерева) приводит к первой трагедии – в 1927 году у Николая Островского отказали ноги, он уже не может ходить. Болезнь сопровождали постоянные, изматывающие боли. Теперь всё время он проводит в постели, за чтением. Пока он ещё может сидеть, пока видит. Книги ему теперь приносили домой библиотекари, которые пополнили список друзей. В эти годы в быт начинает входить радио и Николай Алексеевич приобретает радиоприемник. Несмотря на его бесконечные поломки он счастлив: ведь это связывает его с миром.

В конце 1927 года Островский поступает в Коммунистический университет имени Я.М. Свердлова, радостно делится этой новостью с друзьями: «Учусь заочно, лёжа». Казалось бы, довольно несчастья на одного человека. Но нет, у него начинают болеть глаза. «Получаю удар за ударом», – пишет он друзьям. Едва примирившись с одним, как другой удар обрушивается на него. Врачи запрещают ему читать, чтобы не переутомлять глаза. Это ещё больше усугубляет трагедию. Чем жить? Пока удается остановить воспаление глаз, но, как потом окажется, только на время.

В июле 1928 года Островский едет лечиться в Сочи, в санаторий «Старая Мацеста». Здесь, к радости своей, он вновь встретился с И.П. Феденевым. Иннокентий Павлович заметил, что Николай «значительно вырос за это время в культурном отношении» – результат самообразования. А Николай с сожалением замечает, что теперь не может, как два года назад, «сразиться» с Иннокентием Павловичем в шахматы – из-за глаз. Болезнь лишает его и любимых занятий. В этом же санатории Н. Островский встретился впервые с Александрой Алексеевной Жигиревой. Она сразу обратила внимание на самого молодого, но самого тяжело больного среди лечащихся в санатории. И с этого времени начинает оказывать ему помощь в сложных житейских ситуациях. Потрясенная судьбой Н. Островского, А.А. Жигирева для него с женой снимает квартиру на свои деньги, чтобы, по совету врачей, они могли поселиться в Сочи. Уехав в Ленинград, где она жила, А.А. Жигирева начинает хлопотать, чтобы Островским предоставили в Сочи своё жильё. Она использовала для этого свои дружеские связи. Вскоре Островские, благодаря её хлопотам, получили квартиру. А.А. Жигирева оказывала молодой семье и материальную помощь: присылала деньги, когда из-за бюрократических проволочек Н. Островскому несколько месяцев не высылали пенсию. Материально жилось трудно, Николай Алексеевич говорил, что «бывали дни, когда в доме не было корки черного хлеба».

Осенью 1929 года Н. Островский вместе с женой приезжает в Москву, где ему должны были сделать операцию на глазах у одного из лучших специалистов в этой области – М. Авербаха. Но вследствие непрекращающегося воспалительного процесса во всём организме операцию сделать не удалось. Тогда врачи пошли на эксперимент: ему удалили паращитовидную железу, что не только не помогло, но ещё больше осложнило состояние его здоровья.
Условия жизни в большой многонаселенной коммунальной квартире были тяжелыми. Чтобы больного не беспокоили соседи, Раиса Порфирьевна запирала его на ключ, уходя на работу. И Н. Островский, неподвижный, слепой, беспомощный, по 12–16 часов оставался в полном одиночестве.

В начале мая 1930 года Н. Островский, в сопровождении друзей, уезжает в Сочи, к матери. В Сочи он вновь прошёл курс лечения в санатории «Старая Мацеста». Он снова встретился здесь с А.А. Жигиревой, она тоже проходила лечение в Сочи. С ней он заговорил о своих планах написать книгу.

Осенью Н. Островский возвращается в Москву, где приступает к реализации своего замысла – написать книгу. Его руки ещё сохраняли небольшую подвижность. Но ведь он уже ничего не видит. Как же писать? Он сам придумал приспособление, получившее название «транспарант»: в верхней крышке картонной канцелярской папки были сделаны параллельные прорези, которые направляли его руку, не давая строчкам набегать одна на другую. Н. Островский гордился, что он «сам записывает книгу». Утром родные собирали исписанные за ночь и разбросанные по полу листы. Правда, написанное приходилось буквально расшифровывать: буквы «набегали» одна на другую и разобрать текст было трудно. Его переписывали и посылали харьковским друзьям, чтобы отпечатать на машинке. Если родным не удавалось разобрать написанное, им на помощь приходил сам автор: он помнил текст наизусть. Процесс был трудным и долгим. «Я взялся за непомерно тяжелый труд. Всё против меня, но за меня моя ослиная упрямость», – признается он другу. Вскоре Н. Островский начинает текст диктовать родным, тем, кто был свободен.

В это время в их небольшой комнате собралось три родственные семьи: Островский с женой, их матери, брат Раисы Порфирьевны с женой, её сестра с маленьким сыном, сестра Островского с дочкой – всего девять человек.

Диктовать родным удавалось не часто. Тогда Николай просит соседку по коммунальной квартире Галю Алексееву записывать за ним текст под диктовку. Умная, образованная, тактичная девушка оказалась бесценным помощником для слепого писателя. Они прекрасно понимали друг друга, и большинство оставшихся глав первой части книги были записаны рукой Гали Алексеевой под диктовку автора за довольно короткий срок. При этом – абсолютно бескорыстно. Когда Н. Островский будет работать в Сочи над второй частью романа, ему очень будет не хватать своего первого «добровольного секретаря», её умения и трудолюбия. Они работали с большим напряжением, прерываясь только тогда, когда Островскому становилось совсем плохо: его мучили острые, мучительные головные боли, которые не давали сосредоточиться.

В октябре 1931 года все девять глав были закончены и отпечатаны. После нескольких дней «генеральной чистки» рукописи Островскому читали текст вслух – было отпечатано три экземпляра текста, на первой странице которого написали: «Как закалялась сталь». Теперь вставала не менее сложная задача: как напечатать книгу? Н. Островский вновь надеется на помощь друзей: один экземпляр рукописи отсылают в Ленинград А.А. Жигиревой; второй – в Харьков П.Н. Новикову. В Москве эта роль была возложена на И.П. Феденёва.

В Ленинграде А.А. Жигирева делала всё для издания книги. «Я читала рукопись и плакала», – писала она Н. Островскому о своём впечатлении от книги. Однако, куда бы она ни обращалась, книгу не печатали: рукопись брали, читали, везде хвалили, но не печатали: автор, мол, никому неизвестен. Не было удачи и в Харькове. А Н. Островский ждал с напряжением решения участи его труда. В этом теперь был сосредоточен весь смысл его существования. В Москве Иннокентий Павлович Феденёв, передав рукопись в издательство «Молодая гвардия», никак не мог получить ответ. Наконец, он добился рецензии, но она была отрицательной. Но Феденёв не успокоился. Он приходит в журнал «Молодая гвардия» – орган ЦК ВЛКСМ (Центральный комитет комсомола) и просит о повторном рецензировании. На этот раз ему повезло. Рукопись попала в руки человека, который внимательно выслушал рассказ об авторе и его нерукотворной книге и обещал её внимательно прочитать. Это был писатель Марк Колосов, один из руководителей журнала. Он положительно оценил рукопись Островского. М. Колосов и А. Караваева – главный редактор журнала – стали первыми редакторами романа « Как закалялась сталь». И.П. Феденёву и М.Б. Колосову принадлежит заслуга в том, что роман увидел свет. С автором заключили договор, выплатили ему гонорар, который равнялся сумме его полугодовой пенсии. Он вновь почувствовал себя «в строю», как он любил говорить.

Журнал «Молодая гвардия» стал печатать роман в четвертом апрельском номере, а закончил в сентябре, в девятом номере 1932 года. Роман сократили, выбросили отдельные главы, объяснив это нехваткой бумаги. Это огорчало Н. Островского. Он пишет А.А. Жигиревой: «Конец книги срезали очень, большая получилась – нет бумаги, повырезали кое-где для сокращения, немного покалечили книгу, но что поделаешь – первый шаг». В тексте встречались и грубые опечатки, ошибки. Но, несмотря на все недостатки, главное – это была победа, победа над судьбой, над болезнью. Автор радовался: для него «открылась дверь в литературу». Николай Алексеевич Островский благодарил своих друзей за помощь в подготовке книги. Он пишет им, что его победа – это их победа.

В конце 1932 года он получил авторские экземпляры своего романа, вышедшего отдельной книгой. Этот день стал для писателя настоящим праздником. Он тут же составил список родных и друзей, которым хотел подарить книгу. Первой в этом списке была его мать – Ольга Осиповна, которую он в дарственной надписи назвал своим «верным часовым».

В Сочи Николай Алексеевич начинает работу над второй частью романа "Как закалялась сталь". Помимо работы над книгой ему требовалось отвечать на письма, теперь не только родным и друзьям, а и читателям. Эти письма ему пересылали из журнала «Молодая гвардия». Редакция не переставала удивляться их количеству: за все время существования журнала ни одно напечатанное в нем произведение не имело такого читательского отклика. В городе при клубе «Профинтерн» работал литературный кружок. Многие члены кружка уже были знакомы с Н. Островским. Заседания кружка стали проводиться на его квартире. Здесь обсуждались новые произведения В.И. Дмитриевой, новинки литературы, а также новые главы второй части романа «Как закалялась сталь». Они уже печатались (с января 1933 года) в журнале «Молодая гвардия», куда отсылались ежемесячно.

Письма читателей, высокая оценка ими романа очень поддерживали писателя. Он приступает к работе над новым романом – «Рожденные бурей». К писателю приходит официальное признание, слава и достаток. Н.А. Островскому предоставляют, наконец, квартиру в Москве, дают машину, в Сочи начинается строительство дома для него (писатель успеет отдохнуть в нем одно лето 1936 года). Теперь он не только содержит семью, но щедро посылает деньги и подарки друзьям, которые в свое время спасали его от полуголодного существования.

1 октября 1935 года Николай Алексеевич Островский был награжден высшей наградой страны – орденом Ленина. Орден ему вручали в Сочи 24 ноября 1935 года. «Нет сил описать, что мы в эти дни пережили, – писала Ольга Осиповна А.А. Жигиревой. – Просто не верится, что так далеко и так обширно о Коле известно».

1935 год Николай Алексеевич считал самым счастливым в своей жизни. «Кто бы мог подумать, что у меня будет такой счастливый конец жизни, – писал он своему другу, – ведь, если, скажем, я нечаянно погибну, чего я не хочу, то это будет гибель на боевом посту, а не на инвалидных задворках».

Все почести пришли к Николаю Алексеевичу, когда ему оставалось жить чуть больше года. Он настаивает на поездке в Москву, чтобы продолжить работу над романом «Рожденные бурей», ведь ему требовалось наводить справки в московских архивах, встречаться с участниками описываемых событий. Но консилиум врачей приходит к суровому заключению: осталось жить совсем немного, возможно, один месяц. Врачи запрещают писателю переезд в Москву. Но Николай Алексеевич настаивает, и ему, вопреки предсказанию врачей, удается вырвать у судьбы еще год жизни. В начале декабря 1935 года Н.А. Островский в сопровождении сестры Екатерины Алексеевны, врача М.К. Павловского и друга Л.Н. Берсенева уезжает в специальном вагоне в Москву. Группа его друзей вместе с Раисой Порфирьевной встречали писателя: одни – в Серпухове, другие – на станции Подольск. Среди друзей – А.А. Караваева, И.П. Феденев. Новая квартира Островского – в самом центре Москвы, на улице Горького, 40 (ныне Тверская, 14, где сейчас находится музей писателя). В его двухкомнатной квартире теперь созданы все условия для работы. Николай Алексеевич попросил родных рассказать ему подробно о расположении комнат и их меблировке. Особенно интересовал его рабочий кабинет. Здесь было все необходимое: кровать, письменный стол для работы секретарей, радиоприемник, книжный шкаф, диван, два кресла для гостей, телефон. Чуть позже было куплено пианино. В комнате две электропечи поддерживали специальную температуру в +25° С - + 26° С, необходимую больному. Чтобы яркий свет не действовал раздражающе на незрячие, но не перестававшие болеть глаза Николая Алексеевича, абажур закрывали красной тканью. По этой же причине окно комнаты было зашторено тяжелыми, темными занавесками: они не пропускали яркий свет и заглушали звуки с улицы. День Н.А. Островского был четко расписан: когда диктует роман «Рожденные бурей», когда отвечает на письма, какие часы отводятся для приема гостей: ведь теперь круг желающих побывать у Н.А. Островского обширен. Но в первую очередь – это его старые друзья.

О необычной судьбе Островского узнали не только в нашей стране, но и за рубежом, проявляя большой интерес к его личности. Английские журналисты сначала не поверили в реальное существование такого автора. Они заявили, что книгу писала бригада опытных писателей в пропагандистских целях. Мысль эта была развеяна, когда они побывали дома у писателя. «Бедный Островский обладал чем-то большим, чем просто умением. Он был в известном смысле гением», – заявили они. Растет мировая известность Н.А. Островского. Еще при его жизни роман «Как закалялась сталь» издают в Японии, Чехословакии, печатают в еженедельной газете в Нью-Йорке, готовят к изданию во Франции, Англии, США, Голландии.

Лето 1936 года Н.А. Островский провел в Сочи. Он живет теперь в новом доме, построенном для него правительством. Здесь его посетил известный французский писатель, лауреат Нобелевской премии Андре Жид. О своей поездке в СССР он написал книгу «Возвращение из СССР», которая содержала резкую критику советского строя. Но Николаю Островскому в книге отведена отдельная глава, проникнутая искренней любовью и преклонением перед его мужеством. «Если бы мы были не в СССР, я бы сказал: «Это святой». Вот наглядное доказательство того, что святых рождает не только религия», – написал французский писатель о Н.А. Островском.

На лето 1936 года приходится завершение первого тома романа «Рожденные бурей». По просьбе Н.А. Островского новую книгу обсуждали на выездном заседании президиума Союза советских писателей в Москве. Заседание проходило 15 ноября 1936 года на его московской квартире. Первое слово предоставили Николаю Алексеевичу. Он призвал критиковать его без скидок «на особенности его положения». Общее мнение участвовавших в обсуждении свелось к тому, что писатель одержал новую победу. Но ему указали и на ряд недостатков. Островский дал слово в течение месяца доработать роман с учетом высказанных замечаний.

Но 22 декабря этого же года, в 19 часов 50 минут сердце Николая Алексеевича Островского остановилось. Он был похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище. Среди тех, кто откликнулся на смерть Н.А. Островского, был французский писатель, лауреат Нобелевской премии Ромен Роллан. Еще летом 1936 года он прислал Н.А. Островскому письмо, где благодарил его за поздравление с юбилеем. В письме этом он писал: «Я восхищаюсь Вами с любовью и восторгом. Если в Вашей жизни и были мрачные дни, сама она явится источником света для многих тысяч людей... Вы останетесь для мира благотворным, возвышающим примером победы духа над предательством индивидуальной судьбы». Слова эти оказались пророческими. Книга «Как закалялась сталь» вышла за рамки чисто литературного произведения. Она стала учебником мужества для тех, кто в самые тяжёлые моменты своей жизни искал и находил в ней необходимую поддержку.

Книги Н.А. Островского до 1990 года издавались 773 раза на 75 языках народов СССР общим тиражом 57 млн экземпляров. За рубежом они были изданы в 47 странах на 56 языках мира. Роман в СССР трижды экранизировался: в годы Великой Отечественной войны (1942), режиссер Марк Донской. Актер В. Перест-Петренко, исполнивший роль Павки Корчагина, после завершения съемок фильма ушел добровольцем на фронт и погиб. В 1956 году на экраны страны вышел фильм А. Алова и В. Наумова «Павел Корчагин» с Василием Лановым в главной роли. По сценарию А. Алова и В. Наумова режиссер Н. Мащенко снял 6-ти серийный фильм «Как закалялась сталь» с актером Владимиром Конкиным в роли Павла Корчагина (1973). В 2000 году китайские режиссеры сняли 20-ти серийный фильм «Как закалялась сталь», который с большим успехом прошел на телевидении КНР. Роман «Рожденные бурей» экранизировался в СССР дважды (1957, 1981). В последней экранизации роль главного героя исполнил актер Евгений Герасимов.

ССЫЛКИ:

Островский Николай Алексеевич на сайте Википедии

Мемориальный сайт памяти Николая Островского

Островский Николай Алексеевич

Чтобы помнили. Островский Николай Алексеевич

Воробьёв Константин Дмитриевич

Подробности

Создано 03.09.2014 11:27

Обновлено 09.10.2014 08:54

Воробьёв Константин Дмитриевич

(1919–1975)

Константин Дмитриевич Воробьёв  родился в многодетной крестьянской семье 24 сентября 1919 года в селе Нижний Реутец Медвенского района Курской области (по другим сведениям, в селе Шелковка). Русский советский писатель, яркий представитель «лейтенантской прозы». У Константина Дмитриевича было пять сестер и брат. Отца своего он не знал. В деревне считали его сыном белого офицера. Отчим, вернувшись после первой мировой войны и германского плена, усыновил Костю. По воспоминаниям жены писателя, он всегда вспоминал об отчиме "с чувством любви и благодарности за то, что тот никогда не упрекнул его куском хлеба, никогда не тронул, как говорится, и пальцем". От матери Константин Дмитриевич унаследовал резкий, беспокойный, не терпящий несправедливости характер.

Прожил трудное детство, на себе испытав голод начала 1930-х. Несмотря на большую семью, детство Кости было одиноким и не слишком радостным. «Мне всегда хотелось есть, – вспоминал он, – потому что никогда не приходилось наесться досыта – семья большая, жизнь была трудной, и я не был способен попросить, чувствуя себя лишним ртом, чужаком».

В 14 лет начал работать в сельском магазине, где платили хлебом, чтобы спасти семью от голодной смерти. Окончил сельскую школу, поступил в сельскохозяйственный техникум в Мичуринске, окончил курсы киномехаников, но через три недели вернулся в село. Полгода ездил с кинопередвижкой по окрестным деревням.

В 1935 стал литературным консультантом районной газеты г. Медвенка, где с 14 лет публиковал очерки и стихи. В качестве литературного консультанта проработал недолго: написал антисталинское стихотворение «На смерть Кирова», за что был исключен из комсомола и вскоре уволен. Поводом послужила найденная у него книга об Отечественной войне 1812, которую партийные идеологи сочли свидетельством «преклонения перед царскими генералами». Опасаясь доносов, уехал к сестре. Сестра, жившая в Москве, приютила его. Здесь устроился на работу в редакцию газеты «Свердловец», одновременно учась в вечерней школе.

В октябре 1938 года был призван в Красную Армию. Служил в Белорусском военном округе. Работал в армейской газете «Призыв». По окончании службы в декабре 1940 года работал литературным сотрудником газеты Академии Красной Армии имени Фрунзе, откуда был направлен на учебу в Московское Краснознаменное пехотное училище имени Верховного Совета РСФСР. В 1941 рота кремлевских курсантов сразу попала на фронт, почти вся погибла под Клином. Опыт этой войны отразился в его повести «Убиты под Москвой» – одно из лучших произведений, критикой обруганную, объявленную клеветнической и ложной. Повесть была впервые опубликована А.Т. Твардовским в журнале «Новый мир» в 1963 году. «Повесть эта, – как отметил писатель-фронтовик В. Кондратьев, – не только явление литературы, она – явление силы человеческого духа, потому как... писалась как исполнение священного долга солдата, бойца, обязанного рассказать о том, что знает, что вынес из кошмара плена...»

Под Клином в декабре 1941 года контуженным лейтенант Воробьёв попал в плен и находился в Клинском, Ржевском, Смоленском, Каунасском, Саласпилсском, Шяуляйском лагерях военнопленных (1941–1943). Дважды бежал из плена. В 1943–1944 годах был командиром партизанской группы из бывших военнопленных в составе действовавшего в Литве партизанского отряда "Кястутис". Был награждён медалью «Партизану Отечественной войны» 1-й степени. Во время нахождения в подполье в 1943 году написал о пережитом в плену автобиографическую повесть «Дорога в отчий дом», опубликованную в 1986 году под названием «Это мы, Господи!». В повести описаны страшные события, которые пришлось пережить автору: фашистский застенок, концлагерь, расстрелы товарищей. В 1946 году рукопись повести была предложена журналу «Новый мир», но публикация ее не состоялась. В личном архиве писателя повесть целиком не сохранилась. Лишь в 1986 году она была обнаружена аспиранткой Ленинградского государственного педагогического института И.В. Соколовой в Центральном государственном архиве литературы и искусства СССР (ЦГАЛИ), куда она была сдана в своё время вместе с архивом «Нового мира». Впервые повесть была опубликована в журнале «Наш современник» в 1986 году. Часто в своей жизни Воробьеву приходилось слышать: «Написано хорошо, талантливо, но напечатать не можем». Это касалось повестей «Одним дыханием», написанной в 1949, напечатанной в 1958 («Последние хутора»), «Ермак», «Тетка Егориха», «Друг мой Момич», изданных после смерти писателя (в 1980-е).

После освобождения Советской Армией Шяуляя Воробьев был назначен в этом городе начальником штаба ПВО. Работая на этой должности, Воробьёв смог помочь многим из бывших пленных. «Он отстоял жизнь и будущее всех, кто был в его отряде и кто обращался потом, после прихода наших войск», – вспоминала его жена.

Демобилизовавшись с 1947 года жил в Вильнюсе. Его первый рассказ «Ленька» (1951) был опубликован в милицейской газете. В рассказах конца 1940-х – начала 1950-х годов и в повести «Одним дыханием» (1948) в основном шла речь о буднях литовской деревни.

Константин Дмитриевич сменил много профессий. Был грузчиком, шофером, киномехаником, конторщиком, заведовал магазином промышленных товаров. После выхода в свет первого сборника рассказов «Подснежник» (1956) Воробьев стал профессиональным литератором, но вскоре по материальным причинам был вынужден найти работу. В 1952–1956 годах становится зав. отделом литературы и искусства в редакции «Советская Литва». В Вильнюсе вышли последующие сборники повестей и рассказов «Седой тополь» (1958), «Гуси-лебеди» (1960) и другие. В своих произведениях говорил о самых тяжелых исторических моментах – «Сказание о моем ровеснике», «Генка, брат мой», «Вот пришел великан» и др. Главные герои – дед Митрич и Алешка-матросенок – становились свидетелями трагического слома крестьянской жизни.
Воробьев написал более 30 рассказов, очерков и 10 повестей, многие из которых увидели свет с купюрами или в сокращении, были обруганы критикой. Но всегда это была правда о нашей жизни: «Синель», «Седой тополь», «Почем в Ракитном радости». Герой повести «Почем в Ракитном радости» всю жизнь винил себя за то, что написанная им, мальчиком-селькором, газетная заметка стала причиной ареста его родного дяди. Спустя много лет дядя и племянник встретились в сталинском лагере, в который бывший селькор попал после фашистского плена. Воробьев проводил важную для него мысль о том, что трагедии деревни, войны и плена имели общие корни: разрушение нравственных и социальных основ жизни при Сталине. Герои «лейтенантских» и «деревенских» повестей Воробьева, а также его рассказов «Немец в валенках» (1966), «Уха без соли» (1968) после страшных испытаний оказывались способны на духовный взлет. Воробьев стремился к тому, чтобы способность к духовному взлету сохранили в себе и герои тех его произведений, действие которых происходило в современной ему действительности, – повестей «Вот пришел великан» (1971), «И всему роду твоему» (1974) – не успел окончить эту повесть. По словам жены писателя, она задумывалась «как отчет о прошлом и настоящем и раздумья о будущем». Очевидно, что писатель отдал главному герою, Родиону Сыромукову, не только многое из своей биографии, но и свои размышления о мире и жизни в нем, свое беспокойство за будущее, за судьбу детей в этом мире и в этом будущем.

Писатель понимал, что герои этих повестей живут во время, когда «не стало личности, индивидуальности», и этим усложняется их нравственная задача. Незадолго до смерти писатель работал над романом «Крик», который должен был стать продолжением одноименной повести. Определяя его сюжет, он писал, что это «просто жизнь, просто любовь и преданность русского человека земле своей, его доблесть, терпение и вера». Трагедия главного героя повести Крик – гибель от взрыва его любимой девушки – становилась символом трагедии целого поколения, юность которого совпала с войной.

После тяжелой болезни (раковая опухоль мозга) умер в 1975 году. Через 20 лет прах писателя был перезахоронен в его родном Курске на Офицерском (Никитском) кладбище.

На доме, в котором жил писатель, была установлена мемориальная доска (улица Вяркю, 1). В 1994 году посмертно присуждена премия им. Сергия Радонежского, а в 2001 году – премия Александра Солженицына.

ССЫЛКИ

 Воробьёв Константин Дмитриевич на сайте Википедии

 Воробьёв Константин Дмитриевич. Читать и скачать бесплатные электронные книги

Купер Джеймс Фенимор

Подробности

Создано 03.09.2014 11:04

Обновлено 08.10.2015 10:55

Купер Джеймс Фенимор (1789–1851)

Джеймс Фенимор Купер – американский романист, первый писатель Нового Света, чье творчество было признано Старым Светом и стало мощным стимулом для дальнейшего развития американского романа.

Его родиной был Берлингтон (штат Нью-Джерси), где он появился на свет в семействе, главой которого был судья Уильям Купер – славный потомок тихих английских квакеров и суровых шведов (Фенимор – девичья фамилия матери писателя, которую он добавил к собственной в 1826 году, обозначив таким образом новый этап своей литературной карьеры). Отец – конгрессмен, крупный землевладелец – стал основателем поселка Куперстаун в штате Нью-Йорк, быстро превратившегося в небольшой городок. Здесь, на границе между цивилизацией и дикими неосвоенными землями прошли детство и раннее отрочество будущего романиста. Фенимор Купер вырос на берегу озера Отсего, милях в ста к северо-западу от Нью-Йорка, где в ту пору проходил «фронтир» – понятие в Новом Свете не только географическое, но в большой степени социально-психологическое – между уже освоенными территориями и дикими, первозданными землями аборигенов. Таким образом, с малолетства он стал живым свидетелем драматического, а то и кровавого роста американской цивилизации, прорубавшейся все дальше на запад. Героев своих будущих книг – пионеров-скваттеров, индейцев, фермеров, становившихся в одночасье крупными плантаторами, он знал не понаслышке.

Он получил домашнее образование, занимаясь с нанятым для него преподавателем-англичанином, и будучи 14-летним подростком, стал студентом Йельского университета, но, несмотря на блестящие успехи в учебе, не окончил курса: отчислили за нарушения дисциплины. Юный Купер мог, например, привести в аудиторию осла и усадить его в профессорское кресло. Эти проделки шли вразрез с представлениями, принятыми в академической среде. Педагогически перспективной оказалась мера воздействия, избранная строгим отцом: он немедленно отдал пятнадцатилетнего шалопая-сына матросом на торговое судно, где тот был назначен состоять при постройке военного судна на озере Онтарио. Полученные знания и впечатления впоследствии помогли ему порадовать публику превосходными описаниями озера в его знаменитом романе «Следопыт, или На берегах Онтарио».

После двух лет исправной службы Джеймс Купер поступил гардемарином в военный флот и еще три года бороздил моря и океаны. Он ушел в отставку в 1811 году, превратился в семейного человека, его женой стала француженка Делана, происходившей из семьи, симпатизировавшей Англии в эпоху войны за независимость; её влиянием объясняются те сравнительно мягкие отзывы об англичанах и английском правительстве, которые встречаются в ранних романах Купера. Вскоре после этого от инсульта, полученного во время политических дебатов, скончался его отец, оставив сыну приличное наследство, и Купер зажил спокойной жизнью сельского джентльмена-сквайра.

Именно благодаря случайному спору со своей молодой женой, как гласит легенда, Джеймс Фенимор попробовал себя в качестве литератора. Дочь Купера Сьюзен вспоминала: «Мать моя была нездорова; она лежала на кушетке, а он читал ей вслух свежий английский роман. Видимо, вещь была никчемная, потому что после первых же глав он отшвырнул его и воскликнул: "Да я бы сам написал тебе книгу получше этой!" Мать рассмеялась – до того абсурдной показалась ей эта идея. Он, который терпеть не мог писать даже письма, вдруг засядет за книгу! Отец настаивал, что сможет, и правда, с ходу набросал первые страницы истории, у которой еще не было названия…» В итоге всего через несколько недель был написан роман «Предосторожность», действие которого происходит в Англии. Произошло это в 1820 г. Предполагая, что ввиду уже начавшейся конкуренции между английскими и американскими авторами, английская критика отнесётся к его произведению неблагосклонно, Купер не подписал своего имени для первого романа и перенёс действие этого романа в Англию. Последнее обстоятельство могло только повредить книге, обнаружившей плохое знакомство автора с английской жизнью и вызвавшей весьма неблагосклонные отзывы английской критики. Дебют остался не замеченным публикой.

Сразу вслед за этим писатель, по его словам, «попытался создать произведение, которое было бы чисто американским, и темой которого была бы любовь к родине». Так появился исторический роман «Шпион» (1821), принесший автору широчайшую известность в США и в Европе, положивший начало развитию американского романа и самобытной национальной литературе в целом. Написанный в последующие годы цикл романов «Пионеры, или Истоки Сасквианны» (1823), «Последний из могикан» (1826), «Прерия» (1827), «Следопыт, или Озеро-море» (1840), «Зверобой, или Первая тропа войны» (1841), посвященный американским индейцам и их отношениям с европейцами, прославили Джеймса Фенимора Купера на весь мир. При всей скорописи автора, работа над этим произведением растянулась, хотя с большими перерывами, на семнадцать лет. На богатом историческом фоне в нем прослежена судьба человека, прокладывающего тропинки и магистрали американской цивилизации и в то же время трагически переживающего крупные моральные издержки этого пути. Героем этих романов является охотник Натаниель Бампо, выступающий под различными именами (Зверобой, Следопыт, Соколиный Глаз, Кожаный Чулок, Длинный Карабин), энергичный и симпатичный, вскоре сделавшийся любимцем европейской публики. Несколько идеализированный образ охотника Натти Бампо, не менее интересные образы Чингачгука и некоторых других «детей природы» быстро пробудили к себе всеобщую симпатию. Успех серии романов был огромен, и его вынуждены были признать даже суровые британские критики, назвавшие его американским Вальтером Скоттом. Мастерство рассказа и постоянно усиливающийся интерес его, яркость описаний природы, от которых веет первобытной свежестью девственных лесов Америки, рельефность в изображении характеров, которые стоят перед читателем, как живые – таковы достоинства Купера как романиста. Они сделали автора классиком не только американской, но и мировой литературы. Купер стал первым американским писателем, которого признала культурная среда Старого Света. Бальзак, читая его романы, по собственному признанию, рычал от удовольствия. Теккерей ставил Купера выше Вальтера Скотта, повторив в этом случае отзывы Лермонтова и Белинского, который вообще уподоблял его Сервантесу и даже Гомеру. Пушкин отмечал богатое поэтическое воображение Купера.

Даже став известным писателем, Дж.Ф. Купер не занимался исключительно литературой. В 1826 г., будучи популярным писателем, он получил назначение на должность консула во французском городе Лионе. Фенимор Купер, воспользовавшийся этим назначением, чтобы укрепить здоровье и познакомить дочерей с итальянской и французской культурой, пробыл за границей дольше положенного срока – целых семь лет, побывав, помимо Франции, в Англии, Германии, Италии, Нидерландах, Бельгии.

По возвращении из Европы Купер написал политическую аллегорию «Моникины» (1835), пять томов путевых заметок (1836–1838), нескольких романов из американской жизни («Сатанстоу»; 1845 и другие), памфлет «Американский демократ» (1838). Получили известность и т.н. морские романы, в частности, «Лоцман» (1823), «Красный корсар» (1828), «Морская волшебница» (1830), «Мерседес из Кастилии» (1840). Есть в творческом наследии Дж.Ф. Купера произведения исторического, политического, публицистического характера. Опубликованная им в 1839 г. «История американского флота». Стремление автора к объективности и беспристрастности вызвало шквал критики как со стороны англичан, так и со стороны соотечественников, обвинивших его в отсутствии патриотизма. В частности, жителями Куперстауна было решено убрать из местной библиотеки все книги знаменитого земляка. Его произведения снискали ему славу первого «антиамериканца», которая сопутствовала его до конца жизни и послужила причиной многолетней травли со стороны американской прессы. «Я разошелся с моей страной», – говорил Купер. Судебные тяжбы с ними, с журналистской братией отняли немало сил и здоровья Купера в последние годы жизни. Писатель умер в Куперстауне 14 сентября 1851 г. не дожив одного-единственного дня до своего шестидесятидвухлетия. Причиной смерти был назван цирроз печени. Скончался в полном расцвете творческих сил, хотя непопулярность его как «антиамериканца» омрачала блестящую славу певца родной земли.

В начале 1840-х годов романы Купера были весьма популярны и в России. Первые переводы на русский язык были сделаны детской писательницей А.О. Ишимовой. В особенности большой интерес публики вызвал печатавшийся в журнале «Отечественные записки» роман «Открыватель следов» (русский перевод 1841 года). Приключенческие романы Джеймса Фенимора Купера были очень популярны в СССР, их автора быстрее узнавали по его второму, редкому, имени Фенимор. Например, в фильме «Тайна Фенимора», третьей серии детского телевизионного мини-сериала «Три весёлые смены» 1977 года по рассказам Ю. Яковлева, рассказывается о таинственном незнакомце по имени Фенимор, который в пионерском лагере приходит по ночам в палату к мальчикам и рассказывает удивительные истории об индейцах и инопланетянах.

ССЫЛКИ

 Купер Джеймс Фенимор на сайте Википедии

 Джеймс Фенимор Купер на Livelib

 Джеймс Фенимор Купер. Биография и творчество

 Читать книги Джеймса Фенимора Купера на ЛитМир

 Купер Джеймс Фенимор в Большой бесплатной библиотеке

 Качаем и читаем произведения Джеймса Фенимора Купера

 Джеймс Фенимор Купер. Экранизации

 Книги Джеймса Фенимора Купера. Слушать онлайн
 

Зальтен Феликс

Подробности

Создано 02.09.2014 15:46

Обновлено 08.10.2015 11:07

Феликс Зальтен (1869–1945)

Имя Феликса Зальтена мы всегда связываем с одной книгой – «Бемби», хотя он – автор романов, пьес, многочисленных статей о музыке, театре и литературе.

Феликс Зальтен родился в еврейской семье в Будапеште, в то время одном из красивейших городов обширной Австро-Венгерской империи, но почти вся его жизнь прошла в Вене. Здесь он получил гуманитарное образование, здесь рождался будущий писатель. Его настоящее имя – Зигмунд Зальцман. Семья его переехала в Вену, когда мальчику было четыре недели от роду. Переезд этот был связан с тем, что Австрия тогда предоставляла евреям полное гражданство.

Когда Феликсу исполнилось 16 лет, его отец обанкротился, и Феликс, бросив учёбу в школе, стал работать страховым агентом и одновременно пробовать свои силы в литературе. Участвовал в литературном сообществе Молодая Вена и через некоторое время получил должность театрального критика в венских газетах. Страстный поклонник драматического искусства, он много лет вёл одну из рубрик в театральной газете. В 1901 организовал первое в Вене литературное кабаре, которое, хоть и просуществовало недолго, но было первым заведением подобного рода. В 1902 Феликс Зальтен женился на актрисе Отилии Метцль, в браке у них было двое детей – Пауль (р.1903) и Анна-Катарина (р.1904).

В 1900 (он уже пользовался псевдонимом) публикует первый сборник своих коротких рассказов. Очень скоро его книги начали выходить с периодичностью каждый год, это были пьесы, рассказы, романы, путевые заметки, эссе и сборники. Автор драмы «Рядовой» (1899), антимонархической сатиры «Книга королей» (1905), сборников эссе «Венское дворянство» (1905) и «Австрийский облик» (1909). В реалистических новеллах («Маленькая Вероника», 1903), романах («Ольга Фрогемут» 1910, «Звенящий колокольчик» 1914), в драмах «С другого берега» (1908), «Дети радости» (1916) Зальтен изображал моральную деградацию человека в условиях буржуазного общества.

Надо сказать, что его книги для взрослого читателя были популярны, но не слишком. Настоящая известность к Зальтену пришла в двадцатые годы. Именно тогда он, в общем-то, сложившийся писатель, вдруг начал сочинять книги для детей. Впрочем, не вдруг, а следуя своим взглядам на воспитание человека, в котором главным считал «воспитание сердца». К тому же, охотник и путешественник, он хорошо знал повадки животных. Зальтен пишет о собаках и лошадях, о зайцах и ланях. Он в это время создаёт ряд книг, которые широко известны в странах немецкого языка и за их пределами: роман «Флорентийская собака» (1921), повести-сказки «Судьбы пятнадцати зайцев» (1929), «Хорошее общество» (1930), «Флориан – лошадь императора» (1933). Главным же успехом писателя стала опубликованная в 1923 году книга, известная сегодня на весь мир – «Бемби. Жизнь в лесу» – драматическая история, повествующая о жизни самца косули по имени Бемби, а также его родителей, детей и друзей. Да, герой самой знаменитой книги Бемби – лань, а не оленёнок, как мы привыкли думать. Это исправление появилось намного позднее, когда по всему миру шёл мультфильм известного американского режиссёра Уолта Диснея. Именно он «сделал» лань оленёнком, а русский писатель Юрий Нагибин при работе над книгой сохранил это исправление. Кстати, в нашей стране известен не перевод «Бемби», а пересказ. В повести есть целые куски, автор которых – Юрий Нагибин. Но подобное вольное обращение с оригиналом оказалось удачным и получило одобрение на родине Зальтена.

«Бемби» – восхитительная книга. Она восхищает не только детей, но и людей, которые уже не имеют счастья быть детьми. Не известно, пожалуй, другого рассказа о животных, который, что касается чуткой наблюдательности и правдивости, мог бы поспорить с этой историей жизни оленёнка. Феликс Зальтен – поэт Он угадывает сущность природы так глубоко, и так любит животных.

На создание книги писателя вдохновило путешествие в Альпы в 1923 году. В 1928-м «Бэмби» перевели на английский язык, и успех ее оказался просто оглушительным. Книга стала бестселлером. Книга была опубликована три года спустя, а в 1933 году права на экранизацию были приобретены Сиднеем Франклином и впоследствии переданы Уолту Диснею. Анимационный фильм вышел в 1942 году, и, несмотря на то, что общий дух мультфильма несколько отличался от первоисточника, этот фильм также пользовался огромным успехом. Кроме «Бемби» были экранизированы и другие книги писателя – «Perri», одноименный фильм по сюжету которой вышел в 1957 году, и «The Hound of Florence» («Собака Флоренции»), фильм по которой вышел под названием «The Shaggy Dog» в 1959-м.

«Бемби» – повесть о благородстве, о взрослении души и воспитании чувств. Книга рассказывает о сложности жизни в мире, где добро не «побеждает зло» волшебным образом.

В 1930-м евреям в Австрии стало очень неуютно – нацизм в Европе уже переходил все разумные пределы. После присоединения Австрии к Германии Зальтен переезжает в швейцарский Цюрих, где и оставался впоследствии всю свою жизнь. Зальтен был не из тех, кто трусливо приспосабливался к фашистским порядкам. Он уехал, скитался, терпел нужду. Шла война, фашизм праздновал свои недолгие, но шумные триумфы. В 1936-м его книги были запрещены лично Адольфом Гитлером. А в 1939 году пишет продолжение своего главного литературного произведения – «Дети Бемби». И в эти чёрные дни 1940 года старый писатель говорил о том, что жизнь победить нельзя. Никаким варварством, никаким насилием нельзя искоренить то доброе и светлое, что есть в мире. Бессмертен род Бемби и бессмертно добро.

Скончался Феликс Зальтен 8 октября 1945 года, в возрасте 76 лет; похоронили его на кладбище Friedhof Unterer Friesenberg.

ССЫЛКИ

 Зальтен Феликс на сайте Википедии

 Биографии Писателей и Поэтов Детской литературы. Феликс Зальтен

 Биография Феликса Зальтена

 Феликс Зальтен на livelib

 Читать он-лайн «Бэмби» на rulit

 Читать он-лайн «Бэмби» на ЛитМир

Янссон Туве

Подробности

Создано 14.07.2014 10:09

Обновлено 08.10.2015 11:06

9 августа 1914 года, 100 лет назад, в Гельсингфорсе (теперь – это город Хельсинки, столица Финляндии) родилась финская писательница и художница Туве Янссон, писавшая на шведском языке, – одна из самых загадочных фигур в детской литературе.

Ее отец (финн) Виктор Янссон был признанным скульптором, мама (шведка) Сигне Хаммарштен – известной художницей. По материнской линии Туве принадлежала к древнему шведскому роду Хаммарштенов, из которого вышло много видных государственных деятелей и просто знаменитых людей. Туве была первым ребенком в семье. Ее брат Пер-Улоф впоследствии стал фотографом, а другой брат Ларс  – художником.

Мать и отец любили друг друга и своих детей. В доме всегда было много работы, веселья, друзей. Туве не могла представить себе жизнь без своей семьи – «пусть немножко безалаберной, зато доброжелательной, веселой, гостеприимной».

Каждое лето семья жила на острове в Финском заливе в доме рыбака. Как там было хорошо детям! «Без счастливых детских лет, проведенных у моря, я никогда не начала бы писать!», – говорила Туве Янссон. Костры в лесу, морские прогулки, таинственная пещера в скалах – все это было так интересно девочке, что потом, став писательницей, она поселила своих героев в местах с точно такой же природой. Девочка росла фантазеркой, выдумщицей. Сочиняла сказки и фантастические приключения. Родители учили ее рисовать, лепить, часто приезжала тетя, которая любила делать из гипса совершенно невероятных существ, очень нравившихся детям. Не удивительно, что Туве, как и ее братья, полюбила рисование, лепку и мечтала стать художницей. Маленькая Туве и ее братья рисовали, мастерили маскарадные костюмы, играли в театр, сами писали пьесы, делали декорации. Туве даже никогда и не помышляла о чем-нибудь другом, кроме карьеры художника. В каком-то смысле Туве Янссон никогда не училась или не боролась за то, чтобы стать художником. Она была им с самого детства. Она даже делала рисунки к книгам знаменитых английских писателей Льюиса Кэрролла и Толкиена, хотя была еще подростком.

В 15 лет Туве Янссон уезжает учиться в Швецию, получив там диплом факультета изящных искусств Колледжа искусств, проходит стажировку в художественных школах Франции, Германии, Италии. К этому времени у себя на родине она уже добилась определенного признания, поскольку с 10 лет выполняла иллюстрации для популярного детского журнала.

Ее картины и рисунки выставлялись в музеях. Она работала театральным художником – рисовала декорации, была карикатуристом.

И вдруг! Вот как она сама пишет: «Была военная зима 1939 года. Всякая работа застопорилась, казалось совершенно невозможным даже пытаться рисовать картинки. Возможно, покажется естественным и понятным, что мне внезапно захотелось написать что-нибудь, начинавшееся словами “Жили-были…”». И первое произведение Туве Янссон было результатом войны: молодая художница, замечая, как «умирают цвета», хотела посреди этой мрачности воссоздать то, что напоминало о ее счастливом и безопасном детстве.

Туве Янссон нарисовала бегемотика, сделала его толстеньким, добрым, придумала ему семью, дом, друзей, целую долину Муми-троллей. Это была первая сказка. Она шесть лет пролежала в письменном столе, пока о ней не узнали друзья. Они уговорили Туве напечатать сказку. Появилась первая книга «Маленький тролль и большое наводнение». А потом еще и еще книги о Муми-троллях и других сказочных, забавных существах. Всего о муми-троллях Янссон написала 8 повестей («Маленькие тролли и большое наводнение», «Муми-тролль и комета», «Шляпа волшебника», «Опасное лето», «Мемуары Муми-папы», «Волшебная зима», «Папа и море», «В конце ноября»), один сборник рассказов «Дитя-невидимка», 4 книжки в картинках («Опасное путешествие», «А что потом», «Кто утешит малютку», «Мошенник в доме Муми-троллей»). Янссон лично адаптировала свои книги для театра. По мотивам «Опасного лета» она сначала написала пьесу «Муми-тролли за кулисами», а затем либретто к мюзиклу «Муми-опера».

До сказок Туве Янссон в скандинавских странах троллями называли злых сказочных великанов, живущих в горах, болотах, лесах. А Туве подарила миру очень добрых существ, похожих на вставших на задние лапы беленьких бегемотиков, на ожившие игрушки. Они похожи и на животных, и на людей. У каждого свой характер, они могут вести себя совсем как люди: строить дом, писать книги, путешествовать, курить трубку. И в то же время у них есть хвосты, лапы: у папы Муми-тролля была привычка прятать хвост в карман. Люди клянутся «головой», а Муми-тролли – хвостом. Они любят играть. Их любимые игры – «Приключения» и «Спасения».

Муми-тролли справедливы, честны, внимательны к друг другу. Все жители Муми-дола очень гостеприимны. В доме Муми-троллей примут любого, кто бы ни пришел, усадят за стол, уложат спать, и оставят жить «насовсем».

Туве Янссон в своих сказках не скрывает от детей, что в мире много опасностей: голод, холод, одиночество, смерть, природные катаклизмы, но все ее книги оптимистичны, они вселяют надежду на победу добра. Читая сказки Янссон, сегодняшние дети, а это вы, ребята, поймут, как важно быть самим собой, быть в ответе за тех, кто рядом, как важно быть терпеливым и бескорыстным, какое чудо – обыкновенная человеческая жизнь. Кроме того, чтение книг Туве Янссон просто наслаждение: как прост и богат ее язык, как много юмора в ее сказках!

С годами популярность муми-книг не шла на спад, а наоборот, только росла. Книги Туве Янссон привлекают внимание не только детей, но и взрослых читателей, и даже ученых.

Пишет она по-шведски (в Финляндии два государственных языка: финский и шведский). Позже ее сказки были переведены на 32 языка мира.

Имя Туве Янссон четырежды было занесено в Почетный список Г. К. Андерсена. За свои произведения Янсон была награждена Международной премией имени Х. К. Андерсена (золотой медалью с профилем великого сказочника), это высшая награда для человека, который пишет для детей. Эта писательница не только сочиняла героев, но и сама их рисовала. А потому все ее книги, в какой бы стране мира они не издавались, выходят с рисунками автора. А так бывает не часто.

Творчество Т. Янссон сравнивают со сказками самого Андерсена и с произведениями Линдгрен. И в то же время у нее весьма самобытные, ни с чем несравнимые сказки.

У Туве Янссон долгая жизнь – она прожила 87 лет. Тридцать пять из них она отдала сказкам для детей. В XXI веке произведения финской писательницы продолжают пользоваться популярностью во всем мире. Каждый год появляются все новые истории про Муми-тролля и его друзей: еще в семидесятые Туве разрешила продолжать оригинальные повести всем желающим.

В июне 2001 года писательница скончалась от обширного кровоизлияния в мозг. В день похорон Янссон в Финляндии был объявлен национальный траур. Президент страны, обращаясь с соболезнованиями к родственникам писательницы, сказал, что «Творчество Туве Янссон – самый большой вклад Финляндии в мировую сокровищницу культуры после Калевалы».

Голявкин Виктор Владимирович

Подробности

Создано 14.07.2014 08:49

Обновлено 08.10.2015 10:41

Виктор Владимирович Голявкин родился 31 августа 1929 года в Баку в русской семье педагогов-музыкантов. Мать, Любовь Николаевна, родилась в Баку в семье петербургского межевого инженера, работавшего на Апшероне в качестве специалиста по землеустройству, была музыкально образованна и преподавала музыку детям.

Отец, Владимир Сергеевич Голявкин, москвич, в Московском синодальном училище получил начальное музыкальное образование под руководством знаменитого впоследствии дирижера Н.С. Голованова. Он работал преподавателем музыки, поэтому в доме всегда звучала музыка, и сыновей (у Виктора было два младших брата) учили музыке. Но увлечение рисованием было сильнее музыки. «Только я успел встать на ноги, сразу взял в руки карандаш и изрисовал все карточки в семейном альбоме и стены во всей квартире» – пишет Виктор Голявкин в своей биографии. «А как только вышел на улицу, начал рисовать на стенах домов, на асфальте, портил своими рисунками целые кварталы – теперь стыдно вспомнить об этом. Меня ловили, заставляли стирать. Но я снова рисовал». Однажды Виктор нарисовал карикатуры на гостей, которые приходили к ним музицировать. Тогда отец подарил сыну книгу о живописи и художниках. Виктор прочитывал все книги об изобразительном искусстве, которые ему только удавалось найти, и сам постоянно рисовал.

Виктору было всего 12 лет, когда началась Великая Отечественная война. Его отец сразу ушел на фронт и Виктор стал старшим мужчиной в семье. Он рисовал карикатуры на Гитлера и фашистов. В юности увлекался боксом, даже выступал на ринге, став в Азербайджане чемпионом по боксу среди юношей.

После войны Виктор Голявкин вопреки желанию родителей выбирает живопись, уезжает в Самарканд и поступает в художественное училище, которое позже было переведено в Ташкент, а затем в Сталинабад (сейчас – Душанбе), которое окончил с отличием в 1953 году. Будущий художник узнает жизнь и искусство Востока, это его очень обогащает. После солнечных ярких городов Азии он переезжает в Ленинград. С тех пор Петербург стал его домом. После года учебы в ленинградской художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академия художеств) поступил в этот институт и окончил его в 1960 году с дипломом театрального художника. Ленинград в то время привлекает его своими музеями и памятниками искусства. В Ленинграде стал одним из лидеров формировавшегося художественного авангарда. Тогда же были написаны и первые рассказы для взрослых, экспериментальная форма которых сделала их предметом подражания молодых литераторов. Форма рассказов была столь непривычна, что они не смогли тогда увидеть свет.

Но у художника появляется еще и желание писать рассказы для детей, которые он сам и оформляет. Невозможность публикации невписывавшихся в официальную эстетику сочинений привела к тому, что сначала стали печатать рассказы для детей в журналах «Костер» и «Мурзилка». В 1959 году, когда Голявкину было уже тридцать лет, вышла первая книжка детских рассказов «Тетрадки под дождем», затем последовали сборники рассказов «Наши с Вовкой разговоры», «Мы играем в Антарктиду». Уже в них писатель показал себя мастером короткого рассказа, мастером диалога. Особенно много у Виктора Голявкина рассказов о детях младшего школьного возраста, о мальчишках: «Ты приходи к нам, приходи» (о том, как складываются отношения обитателей пионерского лагеря и мальчика, который отдыхает рядом в деревне). «Это мальчик» (о мальчишке, которого можно коротко охарактеризовать: «еще тот»). «Мой добрый папа» (1964 г.) – о чудаковатом человеке, довоенном интеллигенте, чья жизнь не совсем сложилась (мечта сочинять музыку так и осталась мечтой, но он трудится, дирижирует оркестром) и чья смерть на войне высветила личность и жизнь этого человека особым образом: он не герой, ибо выполнять свой человеческий долг – вовсе не героизм, а обязательное условие, «духовная необходимость» для такого рода людей. Повесть «Полосы на окнах» (1971 г.) рассказывает о том же маленьком герое, чей отец ушел на фронт, о его житье в годы войны, о мальчишеских интересах, постепенно отходящих на второй план, – герой взрослеет. Примерно о том же времени идет речь и в повести «Рисунки на асфальте» (1965 г.). Во всех трех повестях присутствуют автобиографические мотивы. Он умеет показать ребенка 7–10 лет (любимый возраст писателя) крупно, масштабно, значительно. Предмет внимания писателя – повседневная детская жизнь, а «секрет» его в том, что в этой жизни для него нет мелочей. В ней все всерьез, все важно и значительно, потому что совершается впервые в жизни. Дети у Голявкина (как и на самом деле) не живут какой-то отдельной детской жизнью. Жизнь здесь общая. Значит, в ней много взрослых. Взрослые у Голявкина большей частью легко понимают детей. Без труда разгадывают детские обманы и тревоги.

Умелый рисовальщик, Голявкин сам оформил большинство своих детских книжек и в члены Союза художников СССР в 1973 году был принят по секции графики. Сам он считал себя в первую очередь живописцем.

О взрослой прозе Голявкина писали на редкость мало. Они впервые появились в самиздате в 1960 г., в журнале Александра Гинзбурга «Синтаксис»; публикация в официальных изданиях состоялась много позже. Некоторые ранние рассказы были напечатаны в 1999–2000 гг.

Некоторые работы В. Голявкина легли в основу художественных фильмов, полюбившихся зрителю: «Лялька-Руслан и его друг Санька» (студия имени Горького по повести «Ты приходи к нам, приходи»), «Мой добрый папа» (Ленфильм, по одноименной повести), «Боба и слон» (режиссер Балтрушайтис, по оригинальному сценарию).

Владимир Голявкин участвовал в художественных выставках, начиная с Международной выставки в Москве 1957 года: 1975 – I Всероссийская экспозиция книжной графики в Союзе художников, в 80-х в зале Союза художников РСФСР в экспозиции «Живопись графиков» демонстрировались 6 живописных полотен, некоторые из которых били позже куплены Государственным Русским музеем, 1990 – персональная экспозиция в Доме писателя (живопись) и другие.

Умер в Санкт-Петербурге 24 июля 2001 года. Похоронен на Комаровском поселковом кладбище.

Голявкина обожали и дети, и взрослые, но его короткую, хулиганскую и при этом очень добрую прозу печатали мало, неохотно. Книги Голявкина очень человечные, не забывают внушить малышам понятия добра и человечности. Читая их, дети, улыбаясь и смеясь, учатся постигать законы жизни. Он и в последние годы писал сильно, хотя редко, со всей своей голявкинской органикой, щедростью, с его милосердием и точностью. Сколько он всего знал о себе и людях, сколько умел, как любил читателя, доставляя ему истинное наслаждение коротким и веселым текстом! Смерть его прошла почти незамеченной. И в этом есть странная справедливость: незримо присутствуя в литературе все последние сорок лет своей жизни, он в ней и остался. Не слишком прославился при жизни, не изменился после смерти. Никуда не делся. Знакомое, милое, родное лицо…

СССЫЛКИ

 Голявкин Виктор Владимирович на сайте Википедии

 Виктор Голявкин о себе (Из повести «Города и дети»)

 Галерея современного искусства СОВА-АРТ. Виктор Голявкин

Тетрадки под дождем (рассказы), читать онлайн

 Рассказы Виктора Голявкина для школьников

 Виктор Владимирович Голявкин. Тетрадки под дождем, слушать онлайн

 Фильм «Лялька-Руслан и его друг Санька», смотреть онлайн

 Виктор Голявкин. «Никакой я горчицы не ел», конспект урока литературного чтения в 4-м классе

Козлов Сергей Григорьевич

Подробности

Создано 12.07.2014 10:09

Обновлено 08.10.2015 11:04

Поэт и сказочник Сергей Григорьевич Козлов – автор любимых детьми и взрослыми историй про Ежика и его друзей («Ежик в тумане», «Ежик и море», «В сладком морковном лесу», «Как Ежик с Медвежонком протирали звезды», «Как Ослик шил шубу» и т. д.), а также историй про Львенка и Черепаху, которые пели песню: «Я на солнышке сижу, я на солнышко гляжу...»

Сергей Григорьевич Козлов попал в семью государственного служащего Григория Козлова и его жены Натальи из московского детского дома на Таганке. Мальчику дали фамилию и назвали Сергеем. Официальная дата рождения записана 22 августом 1939 года.

Есть несколько версий появления Сергея в детском доме, одна из которых указывает на то, что он попал туда, будучи совсем маленьким, вместе с испанскими детьми, которых СССР принимал и спасал от начавшейся войны в Испании. Эту версию подтвердил и личный шофер отца в 1976 году, когда родителей уже не было в живых.

Сергей догадывался, что он не родной сын, хотя мать и отец всячески скрывали от него этот факт. Отец рано умер, когда Сергею было 16 лет. После окончания школы, Сергей Григорьевич работал рабочим на заводе, наборщиком в типографии, кочегаром на паровозе и даже учителем пения в школе. И писал стихи, мечтая поступить в Литературный институт. У матери был сложный характер, и они с сыном часто конфликтовали. В 20 лет Сергей уехал из дома в Киев, рассчитывая остаться там навсегда. Здесь он познакомился с начинающей поэтессой Татьяной Михайловной Глушковой и в 1960 году они поженились.

Как раз в киевский период произошло знаменательное событие в судьбе Сергея Григорьевича. Козлов был дружен с Борисом Никитовичем Харчуком, который в 1960 году основал в Киеве детский журнал на украинском языке «Малятко» и стал первым его главным редактором. Поскольку журнал был молод, авторов не хватало. Вот Харчук и бросил клич по друзьям-писателям: пишите и несите в редакцию, выручайте! Сергей Григорьевич еще со школы занимался в литературном объединении «Магистраль», так что какой-то писательский опыт у него уже имелся. Откликнувшись на призыв Харчука, Козлов сочинил экспромтом маленькую сказку «Как солнце разбилось». Ее сходу перевели на украинский язык и поставили в номер. Так состоялась первая публикация первой сказки писателя. В том же году ее разместил на своих страницах журнал «Огонек», что в советское время приравнивалось к государственному признанию автора.

С сентября 1961 года Сергей Григорьевич учился в Литинституте им. А. М. Горького, в мастерской Л. И. Ошанина. Татьяна Михайловна училась там же заочно, а заодно работала экскурсоводом в Пушкинском заповеднике в Михайловском.

Летом 1961 и 1962 годов Козлов, по примеру многих литераторов тех лет, ездил экспедитором в геологические экспедиции.

В 1962 году у молодого писателя вышли сразу 2 книги. Одна совсем маленькая – «Как солнце разбилось», вторая солиднее, с иллюстрациями классика советской книжной графики П. В. Митурича – переводной сборник стихов для детей поэта-классика народа манси Ювана Шесталова «По воде шуба плывет». Особый восторг вызвала у читателей книга переводов, в которой Козлову удалось «передать истинное косноязычие древности… в его любви ко всему живому». И хотя сам писатель полагал себя серьезным взрослым поэтом, стезя его была окончательно определена – литература для детей.

В 1965 г. Козлов защитил диплом рукописным поэтическим сборником и уехал к жене в Михайловское. Поначалу должности экскурсовода для него там не нашлось, пришлось оформиться так называемым гвоздодером, но затем справедливость восторжествовала, и Сергея Григорьевича законно зачислили экскурсоводом. Трудился он в заповеднике 2 года.

Детская литература писателя не отпускала. В 1967 г. в Михайловском Козлов сочинил книгу сказок «Правда, мы будем всегда?». Ее сквозными персонажами стали Ежик и Медвежонок. Сам Сергей Григорьевич не раз говорил, что Ежик является главным и любимым героем его произведений, причем образ этот не столько сказочный, сколько философский. Другими словами, сказки писателя равно обращены к детям и взрослым – они многоплановые и предполагают вдумчивого читателя. Поскольку некоторые сказки (особенно давшая название всей книге) ставили далеко не детские вопросы о жизни и смерти, сборник долго пролежал в столе – автор публиковал в других изданиях лишь отдельные сказки из него. Впервые полный сборник «Правда, мы будем всегда?» увидел свет только в 1987 г.

С группой молодых писателей в 1966 году Сергей совершил «авиа-пробег поэзии» от Москвы до Камчатки.

В 1970 г. Сергей Григорьевич развелся с Татьяной Михайловной. Иначе, видимо, и быть не могло. Глушкова оказалась слишком сильной волевой натурой, и стремление к лидерству в ней с годами только усиливалось. Достаточно сказать, что в 1990-х гг., уже будучи смертельно больной, она стала одним из духовных вождей русского национального возрождения современной России. Прошло 2 года, и в 1972 г. в гостях у общих друзей Сергей Григорьевич познакомился с Татьяной Александровной Малявиной. Она работала в кинематографе. В том же году Козлов и Малявина поженились. Брак оказался крепкий, супруги не разлучались 37 лет – до дня кончины писателя. Детей у них не было.

С 1962 года по 1990 год вышло более 30 книг сказок, пьес, лирических миниатюр и стихов для детей. Детьми особенно любимы сказки Козлова. Сказки для них он начал писать в шестидесятые годы. Их автор умеет говорить на всемирном языке – детском. Самому Сергею Григорьевичу в детстве нравились книги «Робинзон Крузо» Даниеля Дефо и «Служу Родине!» Ивана Кожедуба – военного летчика, трижды Героя Советского Союза. Взрослый Сергей Козлов полюбил прозу Бунина и Бабеля, стихи Есенина и Пастернака, при этом не забывал о прежних привязанностях.

В самом начале своего творческого пути писатель придумал Медвежонка, Зайца и Ежика. Истории о них он сочинял всю жизнь, так что постепенно появился целый сказочный мир – или лес. Там каждый зверек (зверок, зверик) живет в своем доме, запасает еду и дрова, топит печку, смотрит на огонь, слушает дождь и ветер. Когда захотят, зверьки ходят друг к другу в гости, угощают друг друга грибами, яблоками и чаем с медом, если погода теплая – гуляют возле реки и до темноты сидят у кого-нибудь на крыльце, сумерничают.

В лесу медленно и чудесно сменяются времена года. Лес для тех, кто понимает, – всегда очарованный. Вот он весь в снегу, среди черных древесных стволов видны полуоблетевшие огненные осинки и золотые клены. Снег все падает и падает. Ежик с Медвежонком стоят на опушке, как два крошечных деревца, заметенных снегом. Вот Ежик весной на горке встречает рассвет, но, не дождавшись, сворачивается клубочком и засыпает. Рассвет приходит синий-синий, в белых клочьях тумана, дует на Ежика, и тот шевелит иголками.

Вот Заяц сидит посреди поляны, до краев залитой светом луны, и играет на свирели. Ему так хорошо, что он чувствует себя прозрачным, будто лунный луч. А вот Ежик с Медвежонком у обрыва греются на тусклом осеннем солнышке. Река уводит за поворот тяжелую темную воду. Трава на лугу поет свою последнюю осеннюю песню, а в сумрачной чаще, во мху, сидит, поджав коленки, маленький золотой гриб-лисичка.

Время в сказках Сергея Козлова течет неспешно, но безвозвратно. Можно заклинать его, обращаясь к любимому существу: «Правда, мы будем всегда? Правда, мы никогда не расстанемся? Правда, никогда не будет так, чтобы нам надо было расставаться?» Но все неповторимое и непоправимое, происходящее в реальной жизни, происходит в этих сказках с Ежиком, Медвежонком, Осликом и Зайцем. Сергей Козлов считает, что с детьми можно всерьез говорить о том же, о чем и с взрослыми – о любви и доверии, о радости жизни, о хрупкости красоты, о боли, страхе, утратах и смерти.

Кроме прозаических, Сергей Григорьевич писал и стихотворные произведения. Козлов много переводил: с манси Ювана Шесталова, с украинского – Владимира Панченко, с туркменского – Амана Аширова и др. Поэзия самого Козлова продолжает и дополняет сказочный мир. Даже некоторые герои сказок перебрались в стихотворения: «Ходит ежик без дорожек, у него – две пары ножек» («Гриб Архип»). Появляется в стихотворениях и туман. Видимо, и самому автору хочется увидеть старых знакомых по-новому, что-то добавить к их восприятию.
О Козлове – поэте еще мало написано. Но его стихи, будучи простыми, понятными детям, как и проза, вместе с тем глубоки по сути, многозначны и интересны.

Одна из характерных особенностей сказок С. Г. Козлова – преобладание лирического содержания при ослабленности сюжетного действия. В сказке «Осенняя рыбалка» Ежик и Медвежонок (любимые авторские персонажи) пошли на осеннюю рыбалку. А вместо рыбы они вылавливают из воды то луну, то звезды, то солнце. «Кругом было тихо, хорошо, и последние листья, как маленькие кораблики, медленно плыли по реке...» – такова концовка этой милой сказки. Простыми словами писатель говорит с детьми о сложных чувствах.

Как сам Сергей Григорьевич говорил: «Пишу для детей, потому что они – не захваченные повседневными заботами и суетой и, значит, самые вольные люди на земле».

Членом Союза писателей Сергей Григорьевич становится в 1972 году, а в 1976 поступает на Высшие курсы режиссеров и сценаристов при Госкино СССР, где был написан дипломный сценарий «Новая старая сказка», впоследствии снятый режиссером Н.Калашниковой на Мосфильме и получивший несколько престижных наград («Серебряный Витязь», 3 приза на международном фестивале «Сказка»). Но работа в «большом» кино не привлекла Сергея Григорьевича.

По сказкам этого талантливого человека было поставлено более 20 мультфильмов, самые известные из которых: «Как Львенок и Черепаха пели песню», «Ежик в тумане», «Трям! Здравствуйте!», «В порту» также получившие призы и награды. Наиболее ярким воплощением тем и идей писателя является киновариант сказки «Ежик в тумане», так полюбившейся детям. Сергей Григорьевич показывает, что нет на свете ничего печальнее одиночества и нет ничего прекраснее и важнее дружбы, тем самым, помогая укрепить истинность и абсолютность таких понятий, как «добро» и «красота». «Ежик в тумане» удостоен Государственной премии СССР за 1979 год, также завоевал 18 золотых приза на международных фестивалях; в 2003 году был объявлен «лучшим мультфильмом всех времен и народов» в Японии.

Памятник герою «Ежика в тумане» стоит в Киеве (вряд ли устроители догадывались, что Сергей Григорьевич прожил в этом городе 10 лет), в Питере – на главной трубе Южной ТЭЦ и в Пензе.

Ватикан закупал советские мультфильмы как «чистые образцы гуманистического творчества», среди них есть и те, что были сняты по сказкам Сергея Козлова.

В 80-х годах Сергей Козлов увлекся написанием пьес для детей и 15 из них поставлено более чем в 300 театрах России и за рубежом (Япония, Польша, Франция, Финляндия, Латвия). Фирма «Мелодия» выпустила 6 авторских грампластинок, а в 2006 году вышли аудиокниги со сказками.

Много книг стало издаваться с 1990 года и по сей день, перечисление которых заняло бы не одну страницу. Также книги были переведены на многие языки: в Польше, Чехии, Германии, Финляндии, Испании, Франции, Японии, Дании, Норвегии, Португалии, Корее, Швеции и т.д.

Популярный киноартист Сергей Маховиков написал музыку к нескольким «взрослым» стихам Сергея Григорьевича и с успехом исполняет их на концертах, в «горячих точках» и встречах со зрителями. Их работа была очень плодотворной в селе Любец Владимирской области, где Сергей Григорьевич построил дом.

В 2006 году Сергей Козлов был номинирован от России на Международную премию им. Г. Х. Андерсена, а в 2009 году получил премию К.Чуковского.

Свои умные и необыкновенно трогательные истории он сочинял до последних дней жизни. Писатель всегда считал, что с детьми можно всерьёз говорить о том же, о чём и со взрослыми: о любви, доверии, о радости жизни, о хрупкости красоты, о боли, страхе, утратах, даже о смерти, и поэтому его сказки никогда не устареют.

Сергей Григорьевич Козлов ушел из жизни 9 января 2010 года в Москве и похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Саймак Клиффорд Дональд

Подробности

Создано 11.07.2014 09:49

Обновлено 08.10.2015 10:54

Клиффорд Саймак – крупнейший американский фантаст, считается одним из основателей современной американской фантастики.

 Родился он в штате Висконсин в городе Милвилл 3 августа 1904 года. Родителями его были Джон Льюис и Маргарет Симак чешского происхождения.

 О детстве у Саймака остались самые светлые воспоминания – охота, рыбалка, игры в индейцев, работа на ферме деда. И уже тогда он совершенно точно знал, какую профессию выберет в будущем. Нет, он не думал о карьере писателя-фантаста. Когда ему было пять лет, он спросил у матери, сидевшей на веранде и читавшей газету:
 – Мама, а газета печатает все новости со всего мира?
 – Да, - ответила она.
 – И газета печатает только правду?
 – Да.

В этот момент он понял, что хочет стать газетчиком.

На русский лад фамилия писателя произносится, как Симак, с ударением на первый слог. Однако в книгах, переведенных на русский язык указывается фамилия Саймак, под которой американский фантаст и был знаком отечественной публике. Ошибка перевода допускалась в основном советскими переводчиками, хотя и некоторые американцы также попали под влияние данного заблуждения, среди них был и создатель предисловия к рассказу Саймака Айзек Азимов. Он говорил, что при личных встречах называл писателя Клиффом и никогда не слышал, чтобы кто-то вслух упоминал его фамилию. Виной этих ошибок можно считать букву «I», потому что многие полагали, что она долгая и следует правильно произносить Саймак, на самом же деле верное произношение - Симак. Айзек упоминал также, что всегда старался правильно произносить чужие имена, так как его фамилию частенько путали, что выводило писателя из себя.

Саймак проходил обучение в Университете штата Висконтин в Мэдисоне, но не окончил его. Работал репортером в различных газетах, пока не подписал контракт с «Minneapolis Star and Tribune», где проработал с 1939 года до ухода на пенсию в 1976 году. Здесь он исполнял обязанности редактора отдела новостней с 1949 года и координатора научно-популярной серии книг «Minneapolis Tribune» с начала 1961 года.

С 1931 года начал писать для научно-фантастических журналов, первым его опубликованным рассказом стал «Мир красного солнца», напечатанный в местном журнале. Однако в 1933 году он оставил писательскую деятельность. И в течение последующих четырех лет вышел лишь один рассказ «Создатель». Этот рассказ вызвал большой интерес у читающей публики, так как представлял собой историю с религиозным подтекстом, что было редкостью для научно-фантастического жанра того времени. В раннем творчестве Саймака было много книг в жанре вестерна и военных рассказов.

В конце 30-х годов началось его сотрудничество с Джоном Кэмпбеллом, редактором журнала «Astounding Science Fiction», и Саймак стал одним из ведущих авторов «Золотого века научной фантастики» (1938-1950). Его первые работы были написаны в традициях американской фантастики того времени, но вскоре Саймак создал свой стиль, который часто называли мягким и пасторальным. Основной темой его творчества стало объединение разных цивилизаций, мирный контакт с пришельцами. Обычно в произведениях того времени инопланетяне, скорее, выступали в качестве захватчиков, стремящихся захватить и поработить Землю. Саймак же описывал их, скорее, как исключительно мирных существ, сидящих в сельской местности родного ему штата и попивающих пиво. Разнообразие форм разумной жизни у Саймака поражает воображение: это могут быть существа, похожие на кегельные шары или прозрачные ульи на колесах, разумные муравьи. Но инопланетяне редко несут угрозу человеку и человечеству. Название одной из книг Саймака – «Пришельцы в качестве соседей» - можно поставить эпиграфом ко всему его творчеству.

Во многих произведениях автор обращался к темам параллельного мира, путешествий во времени, продления человеческой жизни и бессмертия, разумных растений.

В 1951 году вышел знамениты роман «Город», являющийся по сути сборником новелл, в котором автор на время изменил своему ставшему уже привычным стилю. С «Города», получившего Международную премию в жанре «фэнтези», фактически началась мировая известность Саймака. Этот роман полюбили читатели во многих уголках планеты, он был переведен на различные языки.

В 60-е годы Саймак в основном писал романы, некоторые из которых были удостоены престижных литературных премий. Из-за ухудшения здоровья в 70-е годы он вновь возвратился к написанию рассказов и коротких повестей. С помощью друга он продолжал писать и издавать научно-фантастические произведения, а затем и фэнтези, и в 80-е.

Клиффорд Саймак занимался писательским трудом на протяжении пятидесяти пяти лет. За это время им было написано 28 романов и 127 повестей и рассказов. Он стал лауреатом бесчисленного количества литературных премий, в том числе и самой престижной в американской фантастике «Хьюго». Ассоциация американских писателей-фантастов в 1976 году присвоила Саймаку титул «The Grand Masters of awards Nebula». В честь писателя назван астероид (228883) Клиффсаймак.

Российскому читателю имя Клиффорда Саймака известно с 1957 года, когда на страницах журнала «Знания-сила» был опубликован его рассказ «Однажды на Меркурии». Этот рассказ очень понравился советским любителям фантастики. С тех пор на русском языке вышло большое количество его произведений. Многократно издавался в книжной серии «Зарубежная фантастика» издательства «Мир». В 1993–1995 годах латвийским издательством «Полярис» в серии «Миры Клиффорда Саймака» издано собрание сочинений писателя. В 2004–2006 годах России выходило собрание сочинений в серии «Отцы-основатели» издательства «Эксмо».

Клиффорд Дональд Саймак умер 25 апреля 1988 года в городе Миннеаполис штат Миннесота. В траурной речи писатель Бен Бова сказал: «Говорят, что лучшие умирают молодыми. Может быть, и так. Но подлинно великие живут долго и плодотворно. И тем больнее, когда они покидают нас».

Алексин Анатолий Георгиевич

Подробности

Создано 11.07.2014 09:49

Обновлено 15.02.2023 13:27

Анатолий Георгиевич Алексин (настоящая фамилия Гоберман) родился 3 августа 1924 года в Москве. Его отец, Георгий Платонович Гоберман, участвовал в революционных событиях и гражданской войне в Сибири и на Дальнем Востоке. Впоследствии поселился в Москве, был редактором партийного журнала. В 1937 году он был репрессирован.

Детство будущего писателя прошло в Москве и на даче в Серебряном бору, где он познакомился с Самуилом Яковлевичем Маршаком. Еще до войны, в школьные годы начал печататься в журнале «Пионер» и газете «Пионерская правда», где были опубликованы его ранние стихотворения. Много дали мальчику занятия в литературном кружке Московского дома пионеров.

 Во время Великой Отечественной войны, в эвакуации на Урале работал на стройке, был редактором заводской малотиражной газеты «Крепость обороны». Впечатления военных лет стали основой многих произведений писателя спустя годы. После окончания войны он поступил в один из самых престижных институтов в стране – Московский институт востоковедения на индийское отделение, который закончил в 1950 году.

Первые прозаические произведения Алексина – очерки, рассказы и публицистика начали появляться в печати в середине сороковых годов. В 1950 году вышел сборник его повестей «Тридцать один день», который одобрил Константин Паустовский. Этот сборник сразу определил Алексина как создателя так называемой «юношеской повести».

Многочисленные повести Анатолия Алексина принесли ему славу одного из лучших авторов литературы для юношества. Пронизанные юношеской романтикой, порой немного сентиментальные, но при этом всегда достоверные благодаря узнаваемым ситуациям и реалистичности персонажей эти произведения на долгое время стали настоящими отечественными бестселлерами, они до сих пор входят в перечень книг для внеклассного чтения в школе. И в наше время эти книги как никогда современны. Произведения Алексина пользуются популярностью благодаря своей психологической и бытописательской наблюдательности, доброму юмору, актуальным сюжетам, узнаваемым персонажам и обстоятельствам (школа, семья, пионерский лагерь, первая любовь). Обнажая сокровенные свои чувства, юные герои в произведениях писателя сами рассказывают о себе – писатель очень любит повествование от первого лица.

Впервые появившись в журнале «Юность» в 1955 году по приглашению Валентина Катаева, Анатолий Алексин на протяжении многих лет входил в состав его редколлегии. С 1970 по 1989 годы был секретарем Союза писателей РСФСР, где возглавлял секцию детской и юношеской литературы, был одним из организаторов детских и юношеских журналов, а в 1982 году был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР, был президентом ассоциации «Мир детям мира».

Помимо множества повестей, перу Алексина принадлежат немало рассказов, а также ряд пьес, большинство которых являются переработками его же произведений. Работал писатель и в кино, писал сценарии к фильмам.

Писатель обладает всеми мыслимыми для детского писателя наградами. Анатолий Алексин является лауреатом Государственных премий СССР и РСФСР, премии Ленинского комсомола, удостоен почетной медали Н.К. Крупской, Международной премии социалистических стран имени А.М. Горького, Международного диплома имени Андерсена, награжден Юбилейной медалью имени А.С. Пушкина и Золотой медалью имени Януша Корчака, а также Большой золотой медалью Международной Ассоциации «Знание» за выдающийся вклад в Просветительство, российскую и мировую литературу. Является почетным членом Союза писателей Америки и Канады.

Книги Алексина изданы на сорока восьми языках мира, тираж которых превысил сто двадцать миллионов экземпляров. Это – французский, английский, немецкий, испанский, украинский, греческий, китайский, японский, польский, чешский, хинди, иврит, венгерский, румынский, арабский, казахский, литовский, эстонский, армянский, грузинский и другие языки… Имя писателя включено во многие российские и зарубежные академические издания.

В 1993 году Анатолий Алексин переехал в Израиль. С 2011 года живет в Люксембурге, где Татьяна и Анатолий Алексины воссоединились с дочерью Аленой Зандер.

Шукшин Василий Макарович

Подробности

Создано 10.07.2014 14:10

Обновлено 08.10.2015 10:40

Василий Макарович родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Сибирского края в крестьянской семье. Его родители были уроженцами той же местности и по социальному положению считались крестьянами-единоличниками, или середняками. Когда в 1930 году началась сплошная коллективизация, их заставили вступить в колхоз. Глава семьи – Макар Леонтьевич Шукшин – стал работать механизатором на молотилках, в деревне пользовался заслуженным уважением. Однако в дальнейшем это не спасло его от репрессий: был арестован и расстрелян в 1933 году и реабилитирован посмертно в 1956 году. Мать, Мария Сергеевна взяла на себя все заботы о семье. Мария Сергеевна осталась без кормильца с двумя малышами на руках (у Василия была сестренка Наташа). Глухое отчаяние наводило на страшные мысли, но затем пришло трезвое осознание того, что надо жить, если не ради себя, то хотя бы ради детей. И вскоре Мария Сергеевна вышла замуж повторно, за односельчанина Павла Куксина.

Отчима своего Павла Куксина Василий Шукшин позже вспоминал как человека редкой доброты. Женился он по любви. А как иначе? Ведь вдову взял, да с двумя детьми. И только начала налаживаться жизнь, как грянула война народная. «Второй отец» Шукшина ушел на фронт, а через год принесли похоронку.

Так и стал тринадцатилетний Василий Макарович главным мужчиной и кормильцем в доме. По воспоминаниям очевидцев, Шукшин рос мальчишкой замкнутым, что называется, «себе на уме». В общении со сверстниками он держал себя строго и требовал, чтобы те называли его не Васей, а Василием. Те, естественно, не понимали подобных просьб и частенько насмехались над товарищем. В таких случаях Шукшин поступал соответственно своему характеру – убегал в протоки Катуни и скрывался на ее островах по несколько дней.

После ареста отца и до получения паспорта Василий Макарович именовался по материнской фамилии Василием Поповым. В 1943 году Василий Шукшин окончил семилетку и поступил в Бийский автомобильный техникум. Проучившись два года и так и не закончив его, пошел работать в колхоз в своем селе до 1946 года. В 1947–1949 годах работал слесарем – такелажником и разнорабочим в Калуге и Владимире. В апреле 1949 года последовала новая смена рабочего места – на этот раз его отправили на строительство электростанции на станцию Щербинка Московско-Курской железной дороги. Там он проработал несколько месяцев, после чего попал на строительство железнодорожного моста на станции Голицыне. Именно там (в октябре) его и застала повестка из военкомата о призыве на действительную военную службу. С 1949 по 1953 год служил матросом на Балтийском флоте, потом радистом на Черноморском флоте. Тут он впервые попытался писать рассказы. В 1953 году демобилизовался с флота из-за обнаружившейся язвы желудка и вернулся в родное село.

Василий экстерном сдал экзамены за 10 классов и поступил на работу в школу сельской молодежи в качестве учителя 5–7-х классов (преподавал русский язык и литературу) и одновременно директора. Однако проучительствовал он недолго. Поступил было в автомобильный техникум, но вскоре понял, что и это не его стезя – поршни и цилиндры вгоняли его в тоску. Те же чувства он испытал, когда устроился работать инструктором Бийского райкома партии. И вот тогда Шукшин решил отправиться в Москву, поступать на сценарный факультет ВГИКа.

Первая официальная супруга Шукшина его односельчанка, школьная учительница Мария Ивановна Шумская. Познакомились они еще в юношестве и расписались летом 1955 года, когда Василий Шукшин, уже студент ВГИКа, приехал на первые каникулы из Москвы. После регистрации Вася пришел домой из загса один без Марии. Рванул на себе рубаху и давай восклицать: «Вот это женитьба! Ну и женился!». Оказалось, что молодые поссорились у дверей загса. Мария отказалась ехать с Василием в Москву – ее пугала неопределенность и неустроенность будущей московской жизни, она решила остаться со своими родителями и ждать мужа в Сростках.

В 1954 году поступил во ВГИК на режиссерское отделение, где постигал искусство кинематографии в мастерской Михаила Ромма. Придя на сценарный факультет ВГИКа, Шукшин представил на суд экзаменаторов свои рассказы, которые были записаны в толстую амбарную тетрадь. Так как почерк у Шукшина был очень мелкий, а тетрадь была очень толстая, девушки в приемной комиссии читать написанное поленились, решив про себя, что этот абитуриент типичный графоман. Однако, чтобы не обижать его, решили посоветовать: «У вас фактурная внешность, идите на актерский». Вгиковские педагоги боялись его брать. Он был правдолюбец, совершенно не понимал, что можно говорить, чего нельзя. Педагоги опасались, что он всех перебаламутит и их из-за него выгонят с работы. Но в него поверил Михаил Ромм.

Параллельно с успехами в кино довольно успешно складывалась и литературная судьба Шукшина. С третьего курса, по совету Ромма, он стал рассылать свои рассказы по всем столичным редакциям в надежде, что какая-нибудь из них обратит внимание на его труды. И он не ошибся. В 1958 году в журнале «Смена» был опубликован его рассказ «Двое на телеге». Однако эта публикация прошла не замеченной ни критикой, ни читателями, и удрученный Шукшин на время перестал рассылать свои произведения по редакциям.

Но уже вначале 60-х одно за другим стали выходить в свет литературные произведения Шукшина. Хронология этих публикаций такова: рассказы «Правда», «Светлые души», «Степкина любовь» были напечатаны в журнале «Октябрь» – в № 3 за 1961 год; «Экзамен» – в № 1 за 1962-й; «Коленчатые валы» и «Леля Селезнева с факультета журналистики» – в № 5 за тот же год.

В 1963 году в издательстве «Молодая гвардия” вышел первый сборник В. Шукшина под названием «Сельские жители». В том же году в журнале «Новый мир” (№2) были напечатаны два его рассказа: «Классный водитель» и «Гринька Малюгин” (цикл «Они с Катуни»).

В 1960 году Василий Шукшин окончил ВГИК. Его дипломная работа – короткометражный фильм «Из Лебяжьего сообщают» – осталась незамеченной. Фильм рассказывал об одном будничном рабочем дне сельского райкома партии в жаркий период летней страды. Посмотрев его, многие коллеги Шукшина посчитали фильм несовременным, в какой-то мере даже скучным.

Зато актерская карьера Шукшина в те годы складывалась гораздо успешнее, чем режиссерская. После фильма «Два Федора» приглашения сниматься посыпались на него со всех сторон. Буквально за короткий период Шукшин снялся в целом ряде картин: «Золотой эшелон» (1959), «Простая история» (1960), «Когда деревья были большими», «Аленка», «Мишка, Серега и я» (все – 1962), «Мы, двое мужчин» (1963) и др.

В 1957 году Шукшин из Москвы написал домой письмо о том, что просит развод у Марии, так как полюбил другую женщину. Официального развода с М. Шумской так и не было. Она так и не дала согласия на развод, несмотря на то, что об этом просила мать Шукшина. Василию Макаровичу удалось «нейтрализовать” этот брак, только потеряв паспорт.

В 1963 году он вступил в брак с Викторией Софроновой, дочерью писателя Анатолия Софронова. В 1964 году В. Шукшин приезжал с В. Софроновой на родину в Сростки. Виктория понравилась Марии Сергеевне Шукшиной как работящая и хозяйственная. Как раз в это время состоялся ее разговор с Марией Шумской о ее разводе с сыном Василием. В 1965 году у них родилась дочь Катенька.

С 1964 по 1967 год В. М. Шукшин состоял в браке с актрисой Лидией Чащиной.

В 1964 году на съемках фильма «Какое оно, море?» Василий Шукшин познакомился с 26-летней актрисой Лидией Федосеевой. Василий Макарович довольно продолжительное время не мог решить, с какой из любимых женщин жить, и поддерживал отношения с обеими. В конце концов, он остался с Федосеевой. В этом браке у него родились две дочери: Мария и Ольга.

В 1958 году опубликован первый его рассказ «Двое на телеге». В 1956 году состоялся его дебют в кино в картине Герасимова «Тихий дон». В 1958 году снялся в первой своей главной роли в фильме Хуциева «Два Федора».

Первая книга Шукшина – «Сельские жители» вышла в 1963 году в издательстве «Молодая гвардия». В этом же году он начал работать режиссером на киностудии им. Горького. Через два года после окончания ВГИКа Шукшин поставил драму «Ваш сын и брат», получившую Государственную премию РСФСР. Роли в фильмах «У озера» (директор Черных), «Печки-лавочки» (Иван Расторгуев) и «Калина красная» (Егор Прокудин) принесли Шукшину мировую известность, а снятые им ленты выдвинули его в число самых интересных режиссеров 1960-1970-х годов. 1973–1974 годы стали очень плодотворными для Шукшина. Вышел на экраны его фильм «Калина красная», получивший первый приз ВКФ. Опубликован новый сборник рассказов «Характеры». На сцене Большого драматического театра режиссером Товстоноговым готовилась постановка пьесы «Энергичные люди». В 1974 году Шукшин принял приглашение сниматься в новом фильме Сергея Бондарчука. Но Василия Шукшина уже давно мучили приступы язвы желудка, которые преследовали его еще с молодости, когда он страдал из-за пристрастия к алкоголю. Последние годы жизни после рождения дочерей он не притрагивался к спиртному, но болезнь прогрессировала. Еще на съемках «Калины красной» он с трудом приходил в себя после тяжелых приступов.

2 октября 1974 года Василий Макарович Шукшин скоропостижно скончался в период съемок фильма «Они сражались за Родину» на теплоходе «Дунай». Тело Шукшина в тот же день доставили в Волгоград: диагноз – сердечная недостаточность.

Похоронили Шукшина на Новодевичьем кладбище 7 октября в Москве. В тот день таксисты Москвы решили, как один, колонной проехать мимо Дома кино, где проходила панихида, и клаксонами подать сигнал печали. Однако сделать это им не позволили. В Союзе кинематографистов узнали об их инициативе и тут же связались с КГБ. Сразу после этого по всем таксомоторным паркам последовало распоряжение задержать выезд машин в город.

Попрощаться с выдающимся писателем, режиссером и актером собралось огромное количество людей. К концу панихиды гроб был весь в ветках калины. Почти каждый, пришедший проститься с Шукшиным, оставлял веточку с красными ягодами.

Именем Шукшина названы улица и Театр драмы в Барнауле, педагогический университет и привокзальная площадь в Бийске, библиотека в Кургане. Также именем Василия Шукшина названы улицы в Воронеже, Новосибирске, Омске и ряде других городов России.

С 1976 года на его родине, в селе Сростки, проводятся Шукшинские чтения (Шукшинские дни).

В 2002 году почитатели Шукшина не дали списать в утиль старый теплоход, на котором умер писатель. Судно отремонтировали и присвоили ему имя «Василий Шукшин».

25 июля 1989 года, в день 60-летия со дня рождения Шукшина, в Барнауле на ул. Юрина был открыт памятник (скульпторы Н. Звонков и М. Кульгачев, архитекторы В. Рублев и С. Боженко).

В апреле 2002 г. на территорию главного здания музея В. М. Шукшина в селе Сростки перенесена скульптура В. М. Шукшина (скульптор В. М. Клыков), которая первоначально была получена в дар от Художественного фонда СССР в 1985 г. и являлась элементом экспозиции Дома-музея матери В. М. Шукшина.

25 июля 2004 года, в день 75-летия со дня рождения В. М. Шукшина, был открыт памятник на горе Пикет. Открытие памятника работы скульптора В. М. Клыкова прошло в рамках 28-х «Шукшинских чтений», ежегодно проводимых в этом месте.

Монетным двором Германии по заказу Алтайского отделения Сбербанка России отчеканена монета для вручения почетным гостям торжеств, посвященных 80-летию со дня рождения Шукшина.

1 сентября 2009 года у входа во ВГИК был открыт памятник трем его известным выпускникам – Василию Шукшину, Андрею Тарковскому и Геннадию Шпаликову. Автор памятника – скульптор Алексей Благовестнов.

В Москве, на улице Бочкова на доме № 5, где в последние годы жил В. М. Шукшин, установлена памятная мемориальная доска.

Управлением Алтайского края по культуре и архивному делу учреждена Шукшинская литературная премия.
 

Хемингуэй Эрнест Миллер

Подробности

Создано 09.07.2014 14:49

Обновлено 08.10.2015 11:10

Американский писатель Эрнест Миллер Хемингуэй – один из наиболее популярных и влиятельных американских писателей 20 века – родился 21 июля 1899 года в маленьком городке Оук-Парк, штат Иллинойс, США. Семья была уважаемой и интеллигентной. Холлы – родители матери Хемингуэя принадлежали к элите местного общества, были людьми самостоятельными и религиозными. Их дочь Грейс Холл выделялась музыкальной одаренностью, собиралась выступать с концертами, однако замужество вынудило расстаться с этой мечтой. Отец будущего писателя Кларенс Хемингуэй окончил медицинский колледж, выбрал карьеру врача и какое-то время собирался заниматься одновременно и миссионерской деятельностью. Всего в семье Хемингуэя было шестеро детей. Самой старшей была сестра Марселина, которая родилась годом раньше Эрнеста, за ним последовали Урсула, Кэрол, Маделин. Младший брат Лестер был моложе Эрнеста на 16 лет. В детстве будущего писателя окружали достаток и внимание. Эрнесту было пять лет, когда умер дед по материнской линии, который оставил большое состояние. Деньги ушли на постройку нового 15-комнатного дома с музыкальным салоном.

Отец с раннего детства пытался привить Эрнесту любовь к природе, мечтая о том, что сын пойдет по его стопам и займется медициной и естествознанием. Когда Эрни было 3 года, Хемингуэй подарил ему первую удочку и взял с собой на рыбалку. К 8 годам будущий писатель уже знал наизусть названия всех деревьев, цветов, птиц, рыб и зверей, которые обитали на Среднем Западе. Будучи от природы здоровым и сильным юношей, Хемингуэй активно занимался боксом и футболом. Другим любимым занятием для Эрнеста стала литература. Мальчик часами сидел за книгами, которые мог найти в домашней библиотеке, особенно ему нравились работы Дарвина и историческая литература.

Мать Эрнеста мечтала о другом будущем для своего сына. Она заставляла его петь в церковном хоре и играть на виолончели.

У семьи, кроме зимнего дома в Оук-Парке, был еще коттедж «Уиндмир» на озере Валлун. Каждое лето Хемингуэй с родителями, братьями и сестрами отправлялся в эти тихие места. Для мальчика поездки в «Уиндмир» означали полную свободу. Его никто не заставлял играть на виолончели, и он мог заниматься своими делами – сидеть на берегу с удочкой, бродить по лесу, играть с детьми из индейского поселка.

В 1911 году, когда Эрнесту исполнилось 12 лет, дедушка Хемингуэй подарил ему однозарядное ружье. Этот подарок укрепил дружбу деда и внука. Мальчик обожал слушать рассказы старика и на всю жизнь сохранил о нем добрые воспоминания, часто перенося их в свои произведения в будущем. Охота стала для Эрнеста главной страстью. Отец научил сына обращаться с оружием и выслеживать зверя. Одни из первых своих рассказов о Нике Адамсе Хемингуэй посвятит именно охоте и фигуре отца. Его личность, жизнь и трагический конец – отец покончит жизнь самоубийством – будут всегда волновать писателя. Он называл поступок отца «трусостью», хотя и понимал, что тот пожертвовал собой во имя семьи, чтобы помочь близким с помощью страховки выйти из материальных затруднений.

В качестве писателя Хемингуэй дебютировал еще в годы учебы в небольшом школьном журнале «Скрижаль». Сначала был напечатан «Суд Маниту» – сочинение с индейским фольклором, а в следующем номере – новый рассказ «Все дело в цвете кожи» – о закулисной и коммерческой стороне бокса. Далее публиковались репортажи о спортивных состязаниях, концертах. И в это время Хемингуэй уже твердо для себя решил, что будет писателем.

После выпуска из школы он решил не поступать в университет, как этого требовали родители, а переехал в Канзас-Сити, где устроился работать в местную газету «The Kansas City Star». Здесь он отвечал за небольшой район города, в который входили главная больница, вокзал и полицейский участок. Молодой репортер выезжал на все происшествия. Он наблюдал, запоминал, старался понять мотивы человеческих поступков, улавливал манеру разговоров, жесты и запахи. Все это откладывалось у него в памяти, чтобы потом стать сюжетами, деталями и диалогами его будущих рассказов.

Хемингуэй хотел служить в армии, однако из-за плохого зрения ему долго отказывали. Но он все-таки сумел попасть на фронт Первой мировой войны в Италии, записавшись шофером-добровольцем Красного Креста. Через несколько лет он опишет свои впечатления от первого столкновения с войной в своей книге «Прощай, оружие!». Затем молодого Хемингуэя отправили в качестве водителя санитарной машины на фронт в отряд в городке Шио. Однако, почти все время здесь проходило в развлечениях: посещении салунов, игре в карты и бейсбол. Эрнест не смог долго вытерпеть такой жизни и добился перевода на реку Пьяве, где стал заниматься обслуживанием армейских лавок. А вскоре он нашел способ оказаться и на передовой, вызвавшись доставлять продукты солдатам прямо в окопы.

В Милане Хемингуэю суждено было пережить и первую большую любовь, которая принесла ему много радости и большие страдания. Агнесса фон Куровски, сестра американского Красного Креста, очень привязалась к своему храброму «подопечному» – то ироничному, то веселому, всегда какому-то неожиданному, совсем не считавшему себя героем и стыдившемуся своей короткой военной биографии. Но она была на несколько лет старше его и отказалась стать его женою.

8 июля 1918 года Хемингуэй, спасая раненого итальянского снайпера, попал под огонь австрийских пулеметов и минометов, но остался жив. В госпитале из него вынули 26 осколков, при этом на теле Эрнеста было более двухсот ран. Вскоре его перевезли в Милан, где простреленную коленную чашечку врачи заменили алюминиевым протезом.

21 января 1919 года Эрнест вернулся в США героем – о нем писали все центральные газеты как о первом американце, раненом на итальянском фронте. А король Италии наградил его серебряной медалью «За доблесть» и «Военным крестом».

Почти целый год Хемингуэй провел в кругу семьи, залечивая полученные раны и думая о своем будущем. 20 февраля 1920 года он переезжает в Торонто (Канада), чтобы снова вернуться к журналистике: работает в газете «Торонто Стар». В эти же годы у писателя разгорелся конфликт с матерью, результатом которого стал его переезд в Чикаго. В этом городе он продолжил сотрудничать с «Toronto Star», параллельно занимаясь редакторской работой в журнале «Cooperative Commonwealth». В январе 1919 г. Хемингуэй возвращается домой. В это время в его жизни произошло важное событие – знакомство с Хедли Ричардсон, начинающей пианисткой, уроженкой Сен Луиса. Хедли была старше Хемингуэя на 7 лет. Она только что похоронила свою мать, за которой старательно ухаживала, и чувствовала себя одинокой. Высокая, стройная, с приятной внешностью, Хедли была музыкальна, начитана, отличалась ровным характером. В сентябре молодые люди поженились и вместе с ней отправляются в Париж.

В конце 1922 г. Хемингуэй, находящийся в Париже, получает задание от газеты – отправиться на Восток для освещения греко-турецкого конфликта. Это была вторая война, свидетелем которой стал Хемингуэй. К великой радости Хедли, он скоро вернулся невредимым.

В 1923 году Эрнест знакомится с Сильвией Бич, хозяйкой книжной лавки «Шекспир и компания». Между ними завязываются теплые дружеские отношения. Хемингуэй часто проводит время в заведении Сильвии, берет напрокат книги, знакомится с парижской богемой, писателями и художниками, которые также являются завсегдатаями лавки. Одним из самых интересных и значительных для молодого Эрнеста стало знакомство с Гертрудой Стайн. Она стала для Хемингуэя старшим и более опытным товарищем, с ней он советовался о том, что писал, часто беседовал о литературе. Гертруда пренебрежительно относилась к работе в газете и постоянно убеждала, что главное предназначение Эрнеста – быть писателем.

Первый настоящий писательский успех пришел к Эрнесту Хемингуэю в 1926 году после выхода в свет «И восходит солнце». В 1927 году у писателя вышел сборник рассказов «Мужчины без женщин», а в 1933 году – «Победитель не получает ничего». Они окончательно утвердили Хемингуэя в глазах читателей как уникального автора коротких рассказов. И все же большинству Хемингуэй стал памятен своим романом «Прощай, оружие!» (1929) – историей любви американского добровольца и английской медсестры, развивавшейся на фоне сражений Первой мировой войны. Книга имела в Америке небывалый успех.
В 1926 г. душевное состояние Эрнеста отнюдь не было безмятежным. В жизнь писателя вошла новая женщина – Полина Пфейфер, молодая богатая американка, дочь промышленника, президента компании по производству пива в Арканзасе. Вместе со своей сестрой Вирджинией она жила в Париже, где работала редактором местного журнала «Мода». Вместе с сестрой девушка стала бывать в доме у Хемингуэя, выгодно конкурируя с Хедли, скромно одетой и поглощенной семейными делами. maltadates.com Оформив развод с супругой, писатель постарался максимально обеспечить материально ее и сына, выделив им все доходы от романа «И восходит солнце».

В начале 1930 года Хемингуэй вернулся в США и поселился в городке Ки-Уэст, Флорида. Здесь он увлекается рыболовством, путешествует на своей яхте к Багамским островам, Кубе и пишет новые рассказы. Именно в это время к нему пришла слава большого писателя. Все, отмеченное его авторством, достаточно быстро публиковалось и расходилось многочисленными тиражами. В доме, где он провел несколько лучших лет жизни, создан музей писателя. Паломничество к нему поклонников таланта Хемингуэя не прерывается ни на один день.

Осенью этого же года Эрнест попал в серьезную автокатастрофу, результатом которой стали переломы, травма головы и почти полугодичный период восстановления от травм. Вместе со своим другом, писателем Дос Пассосом, он ехал по скользкой дороге на большой скорости. Эрнест, который был за рулем, был ослеплен фарами встречной машины, но успел свернуть в сторону, и машина, перевернувшись, оказалась в кювете. Хемингуэй получил сильнейшие ушибы, переломы руки, нескольких пальцев, пострадало зрение. Писатель был доставлен в ближайший госпиталь, где почти два часа находился на операционном столе.

В 1933 году Хемингуэй взялся за сборник рассказов «Победитель не получает ничего», доходы от которого он планировал потратить на исполнение своей давней мечты – длительное сафари в Восточной Африке. Книга удалась и уже в конце того же года писатель отправился в путешествие.

Хемингуэй прибыл в район озера Танганьика, где нанял обслугу и проводников из числа представителей местных племен, разбил лагерь и начал выезжать на охоту. В январе 1934 года Эрнест, вернувшись из очередного сафари, заболел амебной дизентерией. С каждым днем состояние писателя ухудшалось, он бредил, а организм был сильно обезвожен. За писателем был прислан специальный самолет, который отвез его в столицу территории. Здесь, в английском госпитале, он провел неделю, пройдя курс активной терапии, после чего пошел на поправку.

В начале 1937 года в Испании началась Гражданская война, которая очень сильно взволновала Эрнеста Хемингуэя. Он принял сторону республиканцев, боровшихся с генералом Франко, и организовал сбор пожертвований в их пользу. Собрав деньги, Эрнест обращается в Североамериканскую газетную ассоциацию с просьбой направить его в Мадрид для освещения хода боевых действий. В скором времени была собрана съемочная группа, которая намеревалась снять документальный фильм «Земля Испании». Сценаристом картины выступил Хемингуэй.

В самые тяжелые дни войны Эрнест находился в осажденном фашистами Мадриде. Здесь же он знакомится с американской журналисткой Мартой Геллхорн, которая по возвращении домой станет его третьей супругой.

В 1941 году Хемингуэй отправился в Балтимор (США), где на местной судоверфи купил большой морской катер, дав ему название «Пилар». Он перегнал судно на Кубу и увлекся там морской рыбалкой. Однако, после того, как 7 декабря Япония напала на США, атаковав базу Перл-Харбор, американцы в ответ вступили в войну, и Атлантический океан превратился в зону ведения активных боевых действий. Военная тема была одной из самых любимых для Хемингуэя, поэтому с началом Второй Мировой войны он возобновил свою журналистскую деятельность, переехав в Лондон в качестве корреспондента. А перед этим, в 1941–1943 годах, Эрнест организовывает контрразведку против нацистских шпионов на Кубе и охотится на своем катере «Пилар» за немецкими подводными лодками в Карибском море.

В 1944 году Хемингуэй участвует в боевых полетах бомбардировщиков над Германией и оккупированной Францией. Во время высадки союзников в Нормандии добивается разрешения участвовать в боевых и разведывательных действиях. Эрнест встает во главе отряда французских партизан численностью около 200 человек и участвует в боях за Париж, Бельгию, Эльзас, часто оказывается на передовой впереди основных войск. Хемингуэй всегда оказывался в самых горячих точках, был свидетелем событий, которые позже стали хрестоматийным материалом. Его записи, поэтому, имеют не только литературную, но и историческую ценность.

В конце 1944 г. Хемингуэй в очередной раз попал в неприятную историю. Однажды ночью, возвращаясь по затемненным лондонским улицам в машине в отель «Дорчестер», он наскочил на стальной бак для хранения воды. Писатель получил сотрясение мозга и многочисленные травмы: операция в больнице длилась два с половиной часа, хирурги наложили ему 57 швов. Хемингуэй долго еще ходил плотно забинтованный и не мог избавиться от головной боли.

После войны писатель переехал на Кубу, где возобновил литературную деятельность. Там была написана повесть «Старик и море», за которую в 1953 году Эрнест Хемингуэй получил Пулитцеровскую премию. Это произведение повлияло также на присуждение Хемингуэю Нобелевской премии по литературе в 1954 году. Он продолжал путешествовать и в 1953 году в Африке снова попал в серьезную авиакатастрофу.

В 1960 году Хемингуэй покинул остров Куба и возвратился в США, в городок Кетчум (штат Айдахо). Он уже страдает от ряда серьезных физических заболеваний, в том числе от гипертонии и диабета, однако для «лечения» был помещен в клинику Майо в г. Рочестер (США). Он погрузился в глубокую депрессию по поводу слежки. Ему казалось, что за ним всюду следуют агенты ФБР, и что повсюду расставлены жучки, телефоны прослушиваются, почта прочитывается, банковский счет постоянно проверяется. Он мог принять случайных прохожих за агентов. Но в начале 80-х годов прошлого века, когда архивное дело Э. Хемингуэя в ФБР было рассекречено, факты слежки и пристального внимания к писателю американских спецслужб подтвердились.

Хемингуэя пытались лечить по законам психиатрии. В качестве лечения применялась электросудорожная терапия. После 13 сеансов электрошока писатель потерял память и возможность творить. Он не мог работать, пребывал в депрессии, страдал от паранойи и все чаще поговаривал о самоубийстве. 2 июля 1961 года в своем доме, через несколько дней после выписки из психиатрической клиники, Хемингуэй застрелился из любимого ружья, не оставив предсмертной записки. 6 июля в полдень его похоронили в Солнечной долине, где он любил охотиться, на склоне зеленого холма, на виду далеких гор…

12ВПЕРЁД

Велтистов Евгений Серафимович

Подробности

Создано 08.07.2014 15:07

Обновлено 11.07.2014 10:45

Евгений Серафимович Велтистов родился  21 июля 1934 года в Москве в семье военного инженера.

На второй год Великой Отечественной войны он пришел в 265-ю московскую школу учиться. Книг было мало. Тетрадей еще меньше. Читать хотелось очень сильно. Когда его спросили, кем ты станешь, ответил: «Продавцом детских книжек. Чтобы прочитать все». Потом он передумал. Решил стать журналистом. Это было твердое решение. Окончил факультет журналистики МГУ. Стал работать в газетах, а затем редактором отдела в популярном журнале «Огонек». Ведал фельетонами и всякой всячиной, что печаталось на последних страницах.

Велтистов был очень худой. И поэтому казался еще длинней. В многоэтажном доме редакция занимала три этажа. И когда в праздничные дни вывешивали веселую стенгазету, Велтистова изображали примерно так: голова на третьем этаже, туловище на втором, а бегущие ноги на первом.

Он был настоящим репортером: неутомимо выхаживал новости. Находил интересных людей. Он нашел, например, в одном арбатском переулке сочинительницу знаменитой песенки «В лесу родилась елочка», старушку Раису Кудашеву. И сумел ей помочь. Он также помог детскому саду поселиться на роскошной даче, до этого принадлежащей жулику. А известному писателю-фантасту Станиславу Лемму – увидеть атомный реактор в Дубне. Встречался со знаменитым радиоэлектроником и кибернетиком Алексеем Ивановичем Бергом, чтобы потом «списать» с него своего профессора Громова, чудаковатого и при внешней суровости доброго человека. Познакомился с главным конструктором космических ракет Сергеем Павловичем Королевым. Бывал в гостях у виднейших ученых: физика Петра Леонидовича Капицы и кибернетика Виктора Михайловича Глушкова. Взял интервью у шефа уголовной полиции города Нью-Йорка.

Велтистов был человек немногословный, настырный. Копил впечатления. Обдумывал будущие книги. Любил он и фантазировать. Куда только его не уводили фантазии!

Его первая книга – «Приключения на дне моря» – увидела свет в 1960 году в издательстве «Детская литература». За ней вышли и другие произведения, некоторые из которых Евгений Серафимович написал в соавторстве со своей женой Мартой Петровной Барановой.

Известность Велтистову, ведущему автору советской детской научной фантастики, принес цикл произведений о мальчике-роботе Электронике, копии школьника Сыроежкина – «Электроник – мальчик из чемодана. Повесть-фантазия» (1964), «Рэсси – неуловимый друг» (1970, 1971), «Победитель невозможного» (1975), «Новые приключения Электроника» (1984, переработка – 1988).

Знаменитый Электроник впервые встретился с читателями в 1964 году. Правда, очереди за этой книгой в библиотеках выстроились только после выхода на экран трехсерийного телевизионного фильма, сценарий которого написал сам Велтистов. Фильм имел огромный успех, – писем от читателей и зрителей на телевидение, в редакцию газеты «Пионерская правда» и самому писателю пришло более восьмидесяти тысяч!

Велтистов обладал настоящим умением говорить о сложном просто, он способен был увидеть привычное с новой стороны. Писатель был оптимистом. Он заставлял верить в победу разума, человечности. Потому что жить тяжелей, если не веришь.

«Буратино наших дней» – так называл Электроника известный ученый С. П. Капица. Этот литературный герой стал настолько популярен, что ребята стали проводить конкурсы на «лучшего Электроника по учебе», ставить спектакли по «Электронику», а некоторые даже предлагали устроить олимпийские игры в честь Электроника.

Евгений Серафимович Велтистов оставил нам много прекрасных книг, которые неоднократно переиздавались, а полная творческая биография включает в себя десятки книг. Писатель был награжден орденами «Дружбы народов» и «Знак Почета». За сценарий телефильма «Приключения Электроника» ему было присуждено почетное звание лауреата Государственной премии СССР.

Умер писатель после тяжелой продолжительной болезни 1 сентября 1989 года.

Бабель Исаак Эммануилович

Подробности

Создано 08.07.2014 08:20

Обновлено 08.10.2015 10:53

Родился писатель 13 июля 1894 года в Одессе на Молдаванке в семье торговца-еврея по фамилии Бобель. Детство писателя прошло отнюдь не в бедности. Отец его был крупным купцом, занимавшимся торговлей сельскохозяйственным оборудованием.

Бабель получил великолепное образование, владел несколькими языками (французским, английским, немецким, изучал иврит) даже первые свои рассказы, пятнадцатилетним, он написал на французском. В автобиографии он писал: «По настоянию отца изучал до шестнадцати лет еврейский язык, Библию, Талмуд. Дома жилось трудно, потому что с утра до ночи заставляли заниматься множеством наук. Отдыхал я в школе». Чтобы поступить в подготовительный класс одесского коммерческого училища Николая I, Бабель должен был превысить квоту на студентов-евреев, но несмотря на положительные отметки, дававшие право на обучение, место было отдано другому юноше, чьи родители дали взятку руководству училища. За год образования на дому Бабель прошёл программу двух классов.

До революции будущий писатель успевает получить коммерческое образование в Киевском Коммерческом институте и даже защитить диссертацию на соискание ученой степени кандидата экономических наук. Но перспектива сидения за конторкой не прельщала пылкого юношу. И в 1915 году он уехал из Одессы в Петроград с фальшивым паспортом и без гроша в кармане. В столице ему удалось поступить сразу на четвертый курс юридического факультета Петроградского психоневрологического института, что дало возможность получить вид на жительство.

Первые рассказы Бабеля, напечатанные в Одессе и в Киеве, остались незамеченными, а в Петербурге многие редакторы литературных журналов советовали ему бросить писательство и заняться торговлей. Так продолжалось  до тех пор, пока он не пришел к Горькому в журнал «Летопись», где и были опубликованы рассказы «Элья Исаакович и Маргарита Прокофьевна» и «Мама, Римма и Алла». Рассказы вызвали интерес у читателей.

Бабель считал русскую классическую литературу слишком серьезной, ему хотелось, чтобы литература будущего была более солнечной, легкой, веселой.  

В течение семи лет Бабель испробовал множество профессий и многое познал.Он служил в Чрезвычайной Комиссии, в качестве корреспондента газеты «Красный кавалерист» находился в Первой Конной армии, участвовал в продовольственных экспедициях, работал в Наркомпросе, в Одесском губкоме, воевал на румынском, северном, польском фронтах, был репортером тифлисских и петроградских газет. 

К художественному творчеству писатель вернулся в 1923,  в журналах «Леф»  и «Красная новь» были опубликованы рассказы, которые позднее составили циклы «Конармия» и «Одесские рассказы».

Основой для сборника рассказов «Конармия»  послужили дневниковые записи. Первая Конная, показанная Бабелем, отличалась от красивой легенды, которую сочинила о буденновцах официальная пропаганда. Красные командиры не простили ему «очернительства». Началась травля писателя, у истоков которой стоял С. М. Буденный. Горький же, напротив, защищал Бабеля, он считал, что писатель наоборот приукрасил действительность. «Конармия» была переведена на несколько иностранных языков, и вскоре писатель стал одним из самых популярных за рубежом советских авторов. 

В «Одесских рассказах» Бабель в романтическом ключе рисует жизнь еврейских уголовников начала XX века, находя в обиходе воров, налётчиков, а также мастеровых и мелких торговцев экзотические черты и сильные характеры. Вскоре афоризмы из этого цикла рассказов  разошлись на пословицы и поговорки.
   После «Одесских рассказов» печатается все реже. Приходит глубокое разочарование в революции и во всем происходящем, однако не эмигрировал, хоть и имел такую возможность. В 20–30-х годах почти ежегодно бывал за границей, где навещал свою первую семью. В 1935 в Париже на конгрессе писателей в защиту культуры он выступил с докладом. Его выступление, сдобренное юмором, на безукоризненном французском языке было встречено овацией. Изначально Бабель не был включен в состав советской делегации и только благодаря настоятельной просьбе французских писателей Бабель появился на конгрессе, когда он уже начался.

Последний прижизненный сборник рассказов Бабеля вышел в 1936 году.

15 мая 1939 Бабель был арестован на даче в Переделкино по обвинению в антисоветской заговорщической террористической деятельности и шпионаже. На допросах Бабеля подвергали жестоким пыткам. Под пытками он дал ложные показания, но на последнем судебном заседании Военной коллегии Верховного Суда СССР 21 января 1940 отказался от них.

Он был расстрелян как агент французской и австрийской разведок 27 января 1940 года, тело его было сожжено в крематории Донского монастыря. Расстрельный список был подписан лично Иосифом Сталиным.

При аресте у писателя изъяли несколько рукописей, которые оказались навсегда утраченными (15 папок, 11 записных книжек, 7 блокнотов с записями). Судьба его романа о ЧК остается неизвестной.

Через 14 лет, в 1954 году Бабель был посмертно реабилитирован.

20 лет произведения опального писателя были недоступны читателям. Лишь в 1957 году произошло его возвращение в литературу. И даже после этого, его произведения подвергались сильной цензуре.

Безвременная гибель Исаака Бабеля стала одной из самых больших потерь не только для отечественной, но и для мировой литературы.

Ахматова Анна Андреева

Подробности

Создано 15.06.2014 19:20

Обновлено 08.10.2015 10:32

Я научилась просто, мудро жить,

смотреть на небо и молиться Богу,

И долго перед вечером бродить,

чтоб утомить ненужную тревогу.

         Анна Ахматова

В молодости ее называли «ассирийской принцессой» и «египтянкой». И не зря. Анна Горенко (настоящая фамилия Ахматовой) обладала не только гениальным поэтическим даром и колдовской красотой: среди друзей она слыла ведуньей, ею восхищались, ее побаивались…Поговаривали, будто в Ахматовой воскресла душа некой владычицы Древнего Востока.

Анна Андреева Горенко родилась 11 (23) июня 1889 года в Одессе. Отец ее, Андрей Антонович Горенко был отставным капитаном второго ранга, после окончания морской службы получившим чин коллежского асессора. Мать поэтессы, Инна Стогова, была интеллигентной, начитанной женщиной, водившей дружбу с представителями творческой элиты Одессы. Анна Андреевна являлась дальней родственницей Анны Буниной – первой русской поэтессы.

Когда Анне исполнился год, семейство Горенко перебралось в Царское Село под Петербургом. Ее первые воспоминания – царскосельские: «Зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал» («В Царском Селе», 1911). 

С детства Анну обучали французскому языку и светскому этикету, что было привычным для любой девушки из интеллигентной семьи. Образование Анна получила в Царскосельской женской гимназии, там же она познакомилась со своим первым мужем Николаем Гумилевым и написала первые стихи. Встретив Анну на одном из торжественных вечеров в гимназии, Гумилев был очарован ею, и с тех пор хрупкая темноволосая девушка стала постоянной музой его творчества.

Первый свой стих Ахматова сочинила в 11 лет и после этого стала активно совершенствоваться в искусстве стихосложения. Отец поэтессы считал это занятие несерьезным, поэтому запретил ей подписывать свои творения фамилией Горенко. Тогда Анна взяла девичью фамилию своей прабабушки – Ахматова. Согласно семейной легенде, прабабушка вела свое происхождение от татарского хана Ахмата.

Впрочем, очень скоро отец совсем перестал влиять на ее творчество – родители развелись, и Анна с матерью переехали сначала в Евпаторию, затем – в Киев, где с 1908 по 1910 год поэтесса училась в Киевской женской гимназии. После окончания гимназии она поступает на юридический факультет Высших женских курсов, а затем на Высшие историко-литературные курсы в Петербурге, но не заканчивает их.

В 1910 году Анна вышла замуж за своего давнего поклонника Николая Гумилева и отбыла на месяц в Европу вместе со своим супругом. Она посетила Италию и Францию, познакомилась с художником Амадео Модельяни.

Николай Степанович Гумилев уже тогда был довольно известной личностью в поэтических кругах, и, благодаря мужу, Ахматова стала вращаться в литературно-художественной среде Петербурга, где быстро завоевала популярность, как поэтической манерой, так и своим обликом королевы, вдохновляющим многих известных художников. Не получив формально высшего образования, Анна Андреевна стала одним из образованнейших людей своего времени. Ее эрудиция была обширной и детальной – античная, русская и европейская литература, отечественная и мировая история, архитектура, музыка, театр, живопись, мировая политика.

В 1912 году вышел «Вечер» – первый сборник Анны Ахматовой, который сразу же заметили критики. В том же году она стала матерью, назвав сына Львом.

Второй сборник Анны Ахматовой под названием «Четки» вышел перед началом Первой мировой войны, в 1914 году. Этот сборник за период с 1914 по 1923 годы переиздавался 9 раз, что для «начинающего автора» было огромным успехом.

1918 год – начало массовой эмиграции. Страну покинули самые близкие для Анны Андреевны люди. Но сама поэтесса осталась верной своей стране. Она считала, что оставшись на Родине, можно все искупить и исправить.

Практически все близкие Ахматовой, оставшиеся в России, стали жертвами сталинского террора. В 1921 году был расстрелян Николай Гумилев, с которым к тому времени она уже развелась. Ее сын Лев Гумилев был трижды арестован. Остальные близкие ей люди погибли в лагерях, будучи безвинно осужденными.

В период с 1923 по 1935 годы Анна Ахматова практически ничего не писала. Критики называют ее салонной поэтессой, и с 1924 года ее перестают печатать. В это время поэтесса ушла с головой в изучение произведений Пушкина и архитектуры Петербурга, занималась переводами.

В 1939 году имя Анны Ахматовой, наконец, вернулось в литературу, и ее приняли в Союз писателей.

Практически всю Вторую мировую войну Ахматова провела в тылу, в Ташкенте, а встретила она ее в Ленинграде. В своих стихах она воспевала героизм защитников города в годы блокады (стихи Анны Ахматовой о войне). Сразу после падения Берлина поэтесса вернулась в Москву. Однако там она уже давно не считалась «модной» поэтессой. В 1946 году ее творчество раскритиковали на заседании Союза писателей, и вскоре Ахматова была исключена из него.

В последние годы жизни Анна Андреевна получила собственное жилье, которого у нее никогда не было. Так у нее появилась возможность написать большой поэтический сборник «Бег времени», который включил в себя произведения за полстолетия.

В 1964 году в Италии Ахматова была удостоена литературной премии «Этна-Таормина», а спустя полгода ей вручили мантию почетного доктора Оксфордского университета. Также она была выдвинута и на Нобелевскую премию.

Анна Ахматова прожила 77 лет. Пережила она немало кровавых событий и личных драм. 

Умерла Анна Ахматова в 1966 году. Похоронена в Комарово, под Ленинградом.

Быков Василий Владимирович

Подробности

Создано 05.06.2014 09:19

Обновлено 21.04.2022 09:24

Василий Владимирович Быков родился 19 июня 1924 года в деревне Бычки Ушачского района Витебской области в достаточно бедной крестьянской семье. Мать – Анна Григорьевна, отец – Владимир Федорович. У них было трое детей: Василь, Валентина и Микола. Позднее писатель говорил, что не любит своего детства. Это была голодная жизнь, когда надо было ходить в школу, было нечего надеть и нечего поесть. Единственной его отрадой в то время была природа и книги. Летом он, как и многие белорусские мальчишки, бегал в лес, на озеро, на рыбалку. Если на это имелось свободное время, конечно. В то время всегда приходилось работать, было необходимо, да и заставляли. После окончания 8 классов Быков поступил в Витебское художественное училище на скульптурное отделение (будущий писатель помимо всего прочего достаточно хорошо рисовал), которое вскоре пришлось оставить в связи с ухудшением материального положения семьи: в 1940 г. были отменены стипендии.

Война застала его на Украине, где он участвовал в оборонных работах. Во время отступления, в Белгороде, отстал от своей колонны, был арестован и чуть не расстрелян как немецкий шпион.

В 1942 году будущий писатель вступил в ряды Красной Армии. После Саратовского пехотного училища осенью 1943, когда было присвоено звание младшего лейтенанта, вернулся на фронт и воевал до Победы: участвовал в боях за Кривой Рог, Александрию, Знаменку; воевал на Втором и Третьем Украинских фронтах, прошел по территории Румынии, Болгарии, Югославии, Австрии, дважды был ранен. Окончательно демобилизовался в 1955 г.; жил в городе Гродно.

Впервые произведения Василя Быкова были опубликованы в 1947 году, в 1949 г. в «Гродненской правде». Однако сам писатель свою литературную биографию ведет с рассказов «Смерть человека» и «Обозник», написанных в 1951 г. на Курилах. Главной темой его прозы, действующими лицами которой стали солдаты и офицеры, была Великая Отечественная война – эпоха «колоссальных усилий народа». Василий Быков отказывается от напыщенности и помпезности в изображении войны, от лакировки действительности. Он предлагает читателю неприкрашенную «окопную правду», рисует военные будни, увиденные глазами младшего офицера (так называемая «лейтенантская проза»). Анатомия мужества, с одной стороны, и предательства – с другой, исследуется в повестях «Сотников» (1970 г.; экранизирована режиссером Л. Шепитько под названием «Восхождение», 1977 г.); «Обелиск», «Дожить до рассвета» (обе 1973 г.), «Волчья стая» (1975 г.), «Его батальон» (1976 г.) и др.

Известность Василю Быкову принесла повесть «Третья ракета», написанная в 1962 году. В 1960-е публикуются повести «Альпийская баллада», «Мертвым не больно», в 1970-е – «Сотников», «Обелиск», «Дожить до рассвета», «Пойти и не вернуться». Эти произведения поставили Василя Быкова в один ряд с выдающимися мастерами военной прозы ХХ столетия.

С 1972 по 1978 год Василь Быков занимал должность секретаря Гродненского отделения Союза писателей БССР.

В 1974 году Василь Быков был награжден Государственной премией СССР (за повесть «Дожить до рассвета», 1973).

В 1980 году получил звание Народного писателя Беларуси, а в 1986 году – был награжден Ленинской премией за повесть «Знак беды».

Некоторые произведения писателя, такие как повести «Третья ракета» (1962), «Дожить до рассвета», были экранизированы.

Середина 90-х как будто вернула писателя в советские времена. Широкая травля в государственной прессе, запрещение, цензура на выход его новых произведений, ухудшение на этой почве здоровья вынудили Быкова покинуть Родину. Несколько лет он жил за границей. В декабре 2002 года он переехал на постоянное жительство в Чехию. Тогда писатель сказал, что он «давно мечтал поселиться в Чехии, всегда симпатизировал этой стране и ее гражданам». Несколько последних лет Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, народный писатель Беларуси проживал в ФРГ, а до этого в Финляндии. Затем Быков перенес в Чехии операцию по удалению раковой опухоли желудка. В Беларуси писатель находился на реабилитации после перенесенной операции, однако развитие болезни остановить не удалось…

Народный писатель Беларуси Василь Быков умер 22 июня 2003 года в 20 часов 30 минут в день начала Великой Отечественной войны в реанимационном отделении онкологического госпиталя в Боровлянах, под Минском.

Быков утверждал своими книгами, что один – в поле воин. Не всем людям такая истина по душе, не все готовы признать, что их личный выбор, скорее всего, и есть тот самый последний камушек, положенный на общие весы поражений и побед, которые совершаются и в мирное время. В конечном счете, книги Быкова – о мужестве как способности совершать поступки и нести ответственность перед собой и другими.

Сотник Юрий Вячеславович

Подробности

Создано 04.06.2014 08:17

Обновлено 04.06.2014 11:05

Юрий Сотник родился 14 июня 1914 года во Владикавказе в семье художника, потом семья переехала в Москву.

Однажды Юра Сотник, ученик четвертого класса, сочинил рассказ о котенке, который жил в их коммунальной квартире. Рассказ занял первое место на школьном конкурсе и был даже прочитан с эстрады. Узнав о таком сногсшибательном успехе, юный автор спросил у мамы:

– А можно жить так, чтобы нигде не работать, а только писать рассказы?

Мама объяснила, что такое писатель, и эта специальность, как вспоминал впоследствии Сотник, ему очень понравилась. «Дело в том, что рассказик дался мне без малейшего труда, а бить баклуши я очень любил, поэтому быстро смекнул, что профессия писателя как раз по мне».

После окончания школы Юра приступил к «литературной деятельности». Дело в том, что у него не принимали документы в техникум. Молодой человек воспринял отказ как перст судьбы и прочно засел за письменный стол. Не особенно напрягаясь, Юра сочинил свой первый рассказ «Васька-клоп». К немалому удивлению самого автора «шедевр» мгновенно опубликовали в газете «Безбожник». Однако все последующие его рассказы, написанные на скорую руку, успеха не имели и напечатаны не были.

Тогда, чтобы заработать, Юрий Сотник стал писать маленькие очерки для детских газет и журналов. А потом вдруг решил «накапливать биографию». Будучи уже взрослым (девятнадцать лет все-таки) проехал под вагоном от Москвы до Ленинграда. Потом отправился на Кольский полуостров, где с бригадой молодых актеров кочевал от становища к становищу. А через год, начитавшись Джека Лондона, решил сделаться старателем на приисках восточной Сибири.

После Сибири нашел работу в фотолаборатории, затем стал секретарем многотиражной газеты. Однако рассказы писал по-прежнему быстро и на не связанные с пережитым сюжеты.

Как признавался сам Юрий Сотник, переворот произошел буквально за вечер. Однажды один из друзей семьи прочитал вслух пьесу Бабеля «Закат». После этого Юра понял, что много лет лишь играл в писателя, а теперь надо приниматься за дело.

Свой следующий рассказ юный автор сочинял уже вдумчиво и очень-очень медленно. И хотя получившийся рассказ сильно напоминал творения Джека Лондона, его напечатали в альманахе «Звено».

А однажды кто-то посоветовал Юрию написать о том, как он в детстве мечтал построить подводную лодку. Сотник вспомнил, что имел по физике твердый «неуд», и в красках представил себе, чем могла закончиться эта история.

Так появился на свет «Архимед» Вовки Грушина» и вместе с ним – известный писатель Сотник. Потому что Юрий Вячеславович вдруг понял, что сочинять смешные рассказы гораздо интереснее, чем вымучивать из себя смерть очередного героя. Героями его произведений стали те самые мальчишки и девчонки, которым во все времена не сидится на месте и хочется настоящих открытий, путешествий и приключений.

Теперь Юрий Сотник писал очень медленно, помногу раз переделывая свои сочинения. Зато герои получались у него совсем живые, будто не из книжки вовсе, а из соседнего двора или подъезда. Недаром некоторые читатели просили Сотника дать домашний адрес Вовки Грушина, Машки Самбо и Занозы. И, между прочим, были не так уж не правы. Потому что Юрий Сотник наделял героев своих книг манерами и черточками характера тех мальчишек и девчонок, с которыми дружил.

Его любимый герой – подросток, увлеченно изучающий окружающий мир и себя самого, собственную натуру и характер. Все подростки Ю.Сотника стремятся к подвигу, и это стремление поддерживается не только ожиданием подходящей ситуацией, но и постоянной работой над собой, подготовкой к подвигу, самовоспитанием. И почти во всех произведениях писателя читатель становится свидетелем настоящего подвига – преодоления самого себя юным героем, даже если внешне это выглядит вполне обыденно.

Известно, что почти все описанное в произведениях писателя, так или иначе имело место в жизни самого писателя в детские отроческие годы. Юрий Сотник никогда не пишет о том, чего не испытал или не знает. Ю.Сотник никогда не смешит, чтобы «просто рассмешить», не склонен подшучивать над своими героями, уважая их самобытность и активную жизненную позицию. Он серьезно относится к праву героя на ошибку, право на приобретение необходимого жизненного опыта. Смех – это органическая составляющая его писательского дара. Может быть, именно поэтому книги Ю.Сотника не стареют и не утрачивают читательской любви со временем.

Умер писатель 3 декабря 1997 года.
 

Писатели-юбиляры 2019 года

Подробности

Создано 02.06.2014 08:56

Обновлено 27.12.2021 10:30

Литература присутствует в нашей жизни с самого детства, именно с ее помощью закладывается понятие о добре и зле, формируется мировоззрение и идеалы. Литература, созданная для детей – это обширная и многообразная часть современной культуры. Это – лучшие произведения современной отечественной и зарубежной прозы, самое яркое, талантливое и интересное, что создано классиками и современными авторами для детей разных возрастов.

В разделе вы найдете все о детских писателях-юбилярах 2019 года, заслуживших любовь читателей.

	Сэлинджер Джером Дэвид (1919–2010) Американский писатель, классик литературы США XX века, наиболее известен как автор романа «Над пропастью во ржи».
	Гайдар Аркадий Петрович (1904–1941) Настоящая фамилия – Голиков. Советский детский писатель и киносценарист, журналист, военный корреспондент. Участник Гражданской и Великой Отечественной войн.
	Крылов Иван Андреевич (1769–1844) Русский писатель, баснописец, академик Петербургской Академии Наук. Издатель сатирико-просветительских журналов. Более всего известен как автор 236 басен, собранных в девять прижизненных сборников.
	Бианки Виталий Валентинович (1894–1959) Русский писатель и автор более 300 популярных произведений для детей, в числе которых множество рассказов, повестей и сказок. Его творения раскрывают удивительный мир природы, учат читателя проникать в её самые сокровенные тайны.
	Ушинский Константин Дмитриевич (1824–1871) Выдающийся русский педагог, писатель, родоначальник русской научной педагогики. Создатель множества научных педагогических трудов, известных и в России и за рубежом. Его научные взгляды о теории обучения и воспитания до сих пор востребованы и нередко цитируются в различных научных и научно-популярных изданиях.
	Беляев Александр Романович (1884–1942) Советский писатель-фантаст, один из основоположников советской научно-фантастической литературы. Его книги посвящены проблемам науки и техники будущего. Среди известных работ: «"Голова профессора Доуэля», «Человек-амфибия», «Ариэль», «Звезда КЭЦ» и многие другие, всего более 70 научно-фантастических произведений, в том числе 13 романов.
	Гоголь Николай Васильевич (1809–1852) Гоголь Николай Васильевич (фамилия при рождении Яновский, с 1821 — Гоголь-Яновский) – классик русской литературы, писатель, драматург, публицист, критик. Самыми главными произведениями Гоголя считаются: сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», посвященное обычаям и традициям украинского народа, а также величайшая поэма «Мертвые души».
	Шекспир Уильям (1564–1616) Английский поэт и драматург. Считается великим англоязычным писателем, национальным поэтом Англии и одним из лучших драматургов мира. Дошедшие до нас работы, включая некоторые, написанные совместно с другими авторами, состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий.
	Васильев Борис Львович (1924–2013) Советский и российский писатель и сценарист, основной темой произведений которого является военное и предвоенное время. Известность ему принесла повесть 1969 года «А зори здесь тихие». Автор многих повестей, романов, пьес, а также публицистики. По книгам и сценариям Бориса Васильева снято более 15 фильмов: «Офицеры», «А зори здесь тихие», «Не стреляйте в белых лебедей», «В списках не значился», «Завтра была война» и др.
	Дойл Артур Конан (1859–1930) Английский писатель ирландского происхождения, автор многочисленных приключенческих, исторических, публицистических, фантастических и юмористических произведений. Создатель классических персонажей детективной, научно-фантастической и историко-приключенческой литературы: гениального сыщика Шерлока Холмса, эксцентричного профессора Челленджера, бравого кавалерийского офицера Жерара.
	Франк Анна  (1929–1945) Еврейская девочка, уроженка Германии. Автор знаменитого «Дневника Анны Франк» — документа, обличающего нацизм и переведённого на многие языки мира.
	Конецкий Виктор Викторович (1929–2002) Советский и российский писатель, киносценарист, капитан дальнего плавания. Автор более пятидесяти литературных произведений. Повесть «Завтрашние заботы», впервые опубликованная в журнале «Знамя». Эта и другие повести, в том числе «Среди мифов и рифов», «Солёный лед», «Морские сны», переведены на несколько языков. Но самым главным творением Конецкого стал роман-странствие «За Доброй Надеждой» в восьми книгах.
	Петрарка Франческо (1304–1374) Велияайший итальянский поэт и писатель-гуманист эпохи Проторенессанса. Его сборник «Канцоньере», в котором автор прославлял чистоту, непорочность и неземную красоту своей возлюбленной Лауры, стал одной из ключевых книг в истории мировой литературы. Он оказал огромное влияние на развитие европейской поэзии и во многом ознаменовал собой культурный переход от Средневековья к Возрождению.
	Давыдов Денис Васильевич (1784–1839) Русский поэт, наиболее яркий представитель «гусарской поэзии», мемуарист, генерал-лейтенант. Один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года.
	Зощенко Михаил Михайлович (1894–1958) Русский советский писатель-сатирик, драматург, сценарист и переводчик. Острие его сатирических произведений направлено против невежества, мещанского самолюбия, жестокости и других человеческих пороков.
	Трэверс Памела Линдон (1899–1996) Настоящее имя Хелен Линдон Гофф. Английская актриса и писательница, в основном известна как автор серии детских книг о Мэри Поппинс.
	Тувим Юлиан (1894–1953) Польский поэт, прозаик. Русским читателям более всего известен стихотворениями для детей в переводах С. Маршака и С. Михалкова и словотворческой фантазией «Зелень» в переводе Л. Мартынова.
	СуворинАлексей Сергеевич (1834–1912) Русский публицист, журналист, театральный критик, писатель, издатель, владелец газеты «Новое время». Псевдонимы – А. Бобровский, Незнакомец.
	Хейердал Тур (1914–2002) Норвежский путешественник, археолог, автор множества научно-популярных книг о собственных путешествиях и исследованиях. Известен своими авантюрными морскими экспедициями на построенных по технологии древних египтян папирусных лодках и плоту.
	Писахов Степан Григорьевич (1879–1960) Русский писатель, этнограф, сказочник и художник, преподаватель живописи. Один из великих сказочников Русского Севера, сохранивший и передававший яркий, образный, сочный народный язык Поморья.
	Лыньков Михаил Тихонович (1899–1975) Более известен как Михась Лыньков. Белорусский советский писатель, общественно-политический деятель. Его «Миколка-паровоз» был любимейшей книгой советских детей.
	Люси Мод Монтгомери (1874–1942) Канадская писательница, известная благодаря серии своих книг о рыжеволосой девочке-сироте Энн Ширли.
	Введенский Александр Иванович (1904–1941) Русский поэт и драматург. При жизни публиковался и был известен широким массам читателей как детский писатель.
	Дударь Алесь (1904–1937) Белорусский советский поэт, критик, романист, переводчик. Один из организаторов белорусского литературно-художественного объединения «Маладняк». Член Союза писателей СССР.

Смотрите также:

 Писатели – детям

 Архив писателей-юбиляров

Пушкин Александр Сергеевич

Подробности

Создано 30.05.2014 16:04

Обновлено 08.10.2015 11:01

Имя Пушкина знакомо каждому с раннего детства. Какие стихи запоминаются первыми? Про кораблик, что бежит себе в волнах на раздутых парусах? А может быть, про золотого петушка, который сидел на спице? Или про умную золотую рыбку из сине-синего-синего моря? Все волшебно в сказках Пушкина.

Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве 26 мая (по старому стилю) 1799 года. Будущий поэт воспитывался с ранних лет в литературно-поэтической семье. Отец поэта, отставной майор Сергей Львович Пушкин принадлежал к старинному, но обедневшему дворянскому роду. Он слыл острословом и увлекался литературой. Но особенно отец Пушкина блистал двумя «талантами»: умением завязывать литературные знакомства и играть в любительских спектаклях, которые обычно сам и устраивал.

Дядя Пушкина (Василий Львович) был известным русским поэтом. Он был очень одаренным и широко образованным человеком, прекрасно знавшим не только литературу, но и языки: французский, немецкий, латынь, итальянский; обладал чувством юмора, способностью к импровизации и некоторыми артистическими задатками. В отличие от отца, он очень много сделал (особенно в начале) для литературной карьеры племянника.

У родителей Саши – восемь детей. Пятеро умерло в малолетстве; из оставшихся трех мать (Надежда Осиповна, женщина неглупая, но очень странная, вспыльчивая, рассеянная и к тому же плохая хозяйка) отдавала предпочтение младшему Левушке. Саша не был любимцем. Да и юношей он был предоставлен самому себе. Но, возможно, для Пушкина (с его юношеской тягой из дома) это и было самым большим благом – быть самим собой. Ведь дома был и в самом деле не всегда устроенный быт: расточительный и в тоже время скуповатый отец, и мать, мало занимавшаяся домом и семьей. Но в жизни гения не бывает случайностей. Как писал первый биограф поэта П. В. Анненков: «Не избалованный в детстве излишними угождениями, он легко переносил лишения и рано привык к мысли – искать опоры в самом себе».

В доме Пушкиных было много интересного. Там не только по-настоящему любили и ценили литературу, но и имели какой-то особый вкус и чутье к подлинным дарованиям. В этом доме бывало много известных талантливых людей: знаменитый историк Карамзин, баснописец и поэт Дмитриев, Батюшков, Жуковский, Державин, Адам Мицкевич и др. Подобного дара детства потом уже не получит ни один из русских поэтов и писателей. Пушкин именно в детстве своем и в семье прошел великую литературную школу.

К семи годам Саша прекрасно говорил, читал и писал по-французски и даже сочинял небольшие пьесы на французском языке. Родители горячо поощряли и развивали в детях страсть к чтению, сами читали им вслух занимательные книги. Любимым занятием Саши было потихонечку забраться в отцовскую библиотеку и читать с упоением все подряд. Однако из-за этой страсти к чтению нередко были скандалы с гувернерами: не усидчив, не прилежен, все повторяет за сестрами, не понимает простейших арифметических действий, не разбирается в счете и вообще в математике, а занимается «вздором – чтением да сочинением стишков». Впрочем, к чести отца (и особенно дяди), страсть к чтению, сочинительству, творчеству всегда поощрялась в Саше.

Пушкин всегда добром вспоминал двух женщин своего раннего детства: бабушку Марию Алексеевну и няню Арину Родионовну. Они сыграли огромную роль в судьбе великого Пушкина, приобщая его к русской культуре, народному искусству, с его сказками, преданиями, песенными мелодиями, чудесным языком, народным говором. Александр Сергеевич очень любил свою бабушку, и было за что – у нее будущий поэт учился русской грамоте и истории. А вот няня с детской колыбели ввела будущего поэта в мир сказки, напела ему народные песни, подарила жемчужины русской речи, расцвеченной пословицами и поговорками, меткими словечками.

В 1811 году Пушкин поступил в Царскосельский лицей: он должен был готовить воспитанников для государственной деятельности и приравнивался к российским университетам. Пушкин отличался в лицее веселостью и насмешливостью. Он любил подтрунивать над лицеистами, но шутки его никогда не затрагивали чести и достоинства товарищей.

По выходе из лицея поэт уехал в Михайловское, но в августе 1817 года вернулся в Петербург и поселился с родителями на окраине столицы. Служба в Коллегии иностранных дел, куда был зачислен молодой коллежский секретарь Александр Пушкин, не обременяла его. Но уже через три года, а именно в мае 1820 года, он выехал в южную ссылку (Александр Первый упрекал бывшего Царскосельского воспитанника за возмутительные стихи, которыми тот наводнил Россию). 8 августа 1824 года Пушкин приехал в Михайловское, которое ему запретили самовольно покидать. А надзирать за опальным поэтом взялся его отец – Сергей Львович. Но уже летом 1926 года Пушкина снова отправляют в Москву, где короновался на царство Николай Первый.

В декабре 1828 года на одном из обычных московских балов Пушкин встретился с Гончаровой Натальей Николаевной, и уже в апреле он просит ее руки: ему не отказывают, но и не дают согласия. Огорченный, Пушкин отправился в давно задуманное, но не разрешенное ему правительством путешествие. Он ехал на Кавказ, где шла война с Турцией.

Весной 1829 года Пушкин получает согласие на брак с Н. Н. Гончаровой. Летом 1830 года поэт приехал в Болдино, чтобы войти во владение имением. В Болдине ему пришлось пробыть не месяц, как он намеревался, а целых три: началась эпидемия холеры. Удалось покинуть Болдино лишь в ноябре. В начале декабря он приехал в Москву, а 18 февраля 1831 года состоялось венчание его с Наталией Гончаровой. Вскоре вместе с женой он переехал в Петербург. Пушкин с тревогой видел, что дела его все ухудшаются. Семья росла, жизнь в Петербурге стоила дорого. Материальное положение поэта вскоре стало катастрофическим. Ко всему этому прибавилось новое серьезное беспокойство: светские сплетни вокруг имени его жены. Молодой француз Дантес, усыновленный голландским посланником бароном Геккерном, стал оказывать Наталие Николаевне явные знаки внимания. Пушкин стал мрачен, и молчалив. А после получения двух анонимных писем, оскорблявших его жену, он написал гневное и резкое письмо Геккерну с явным намерением оскорбить посланника и его приемного сына. В ответ Дантес вызвал Пушкина на дуэль, которая состоялась 27 января 1837 года. Дантес выстрелил первым. Пушкин упал, но нашел в себе силы сделать ответный выстрел, достигший цели. Однако Дантес был лишь легко ранен: пуля попала в руку, которой Дантес прикрывал грудь.

Рана же поэта оказалась смертельной. К поэту приходили сотни людей. На квартире собрались близкие и друзья. Жуковский вывешивал бюллетени о состоянии его здоровья. Доктора не скрывали от Пушкина трагического исхода. И 29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни Пушкина не стало. В Святогорском монастыре 6 февраля 1837 года рядом с могилами деда, бабушки и матери Пушкина похоронили.

Его жизнь была короткой, но очень яркой. Его стихи и поэмы читают все от мала до велика вот уже почти две сотни лет. Солнце русской поэзии, солнце русской литературы – все это гений Александр Сергеевич Пушкин…

P. S. И это – Александр Сергеевич Пушкин…

Фадеев Александр Александрович

Подробности

Родительская категория: Писатели

Создано 25.02.2016 10:42

Обновлено 29.12.2016 06:47

Фадеев Александр Александрович

(1901–1956)

  Александр Фадеев родился 24 декабря 1901 года в селе Кимры Корчевского уезда Тверской губернии. Раннее детство провёл в Вильно, затем в Уфе. Большая часть детства и юности связана с Дальним Востоком, с Южно-Уссурийским краем, куда родители переселились в 1908 году.

В 1910 году семья переехала в село Чугуевка у подножия живописных Сихотэ-Алиньских гор. Мальчик поступил в старший подготовительный класс Коммерческого училища во Владивостоке. Уже в это время писал стихи, очерки и рассказы, публиковал их в рукописном ученическом журнале «Общий внеклассный труд». Как способный ученик юный Фадеев получал стипендию, в 13 лет начал заниматься репетиторством.

Сблизился с большевиками и включился в революционную деятельность. Участвовал в партизанском движении против Колчака и войск интервентов (1919–1920), после разгрома Колчака – в рядах Красной Армии, в Забайкалье – против атамана Семёнова зимой 1920–1921 годов. Был ранен.

В 1921 году попал в Москву как делегат X Всероссийского партийного съезда, вместе с другими делегатами подавляя Кронштадтский мятеж, был серьёзно ранен.

Учился в Московской горной академии (на геологическом факультете), но со второго курса перевёлся на партийную работу. Уже в 1921 году А. Фадеев начал писать, участвовал в работе молодых литераторов, которые объединились вокруг журналов «Октябрь» и «Молодая гвардия». В «Молодой гвардии» в 1923 году опубликовали первый рассказ А. Фадеева «Против течения». Несколькими месяцами позднее вышла в свет повесть «Разлив».

Осенью 1924 года писатель переехал в Ростов-на-Дону, где работал в краевой газете «Советский юг». В конце августа 1932 года уехал в Башкирию, затем на Южный Урал и в места своей юности – Дальний Восток. Во время этих странствий работал над романом «Последний из удэге».

В годы войны был одним из руководителей Союза писателей, автором большого количества публицистических статей, очерков. Был на Ленинградском фронте, три месяца провёл в блокадном городе, результатом чего стала книга очерков «Ленинград в дни блокады» (1944).

В 1945 году началась публикация глав романа «Молодая гвардия» в газете «Комсомольская правда» и журнале «Знамя». В 1946 году А. Фадеев получил за роман сталинскую премию первой степени. В 1942 году режиссёр С. Герасимов снял двухсерийный военно-исторический художественный фильм по роману: о героической деятельности подпольной антифашистской комсомольской организации «Молодая гвардия» во время оккупации гитлеровскими войсками города Краснодона Украинской ССР в годы Великой Отечественной войны.

Занимая на протяжении многих лет руководящие должности в Союзе писателей СССР, А. Фадеев нёс прямую ответственность за запрет публикаций, преследования, аресты и гибель многих писателей. Испытывая из-за этого постоянное чувство вины, 13 мая 1956 года писатель покончил жизнь самоубийством на своей даче в Переделкино. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

ССЫЛКИ

Александр Александрович Фадеев на Википедии

Медаль имени Александра Фадеева

Литературная премия имени Александра Фадеева

Чтобы помнили. Фадеев А.А.

ЛитМир. Электронная библиотека

PROFILIB. Электронная библиотека

«Молодая гвардия» (роман)

«Молодая гвардия» (фильм)

 Хронос. Александр Александрович Фадеев

 Публичная библиотека

 «Молодая гвардия» и судьба писателя Александра Фадеева

Некрасов Николай Алексеевич

Подробности

Родительская категория: Писатели

Создано 25.02.2016 10:42

Обновлено 05.12.2016 08:32

Некрасов Николай Алексеевич

(1821–1878)

 Николай Алексеевич Некрасов родился 10 декабря 1821 года в городе Немирове Винницкого уезда Подольской губернии. Детские годы писателя прошли в деревне Грешнево Ярославской губернии в родовом имении отца – поручика Алексея Сергеевича Некрасова, человека деспотического характера, угнетавшего не только крепостных, но и свою семью, чему стал свидетелем будущий поэт.

В 1832 году Н. Некрасов поступил в Ярославскую гимназию, где дошёл до 5 класса: учился плохо, занятия прогуливал вместе со старшим братом Андреем, с гимназическим начальством не ладил (отчасти из-за сатирических стишков). В 1838 году против воли отца уехал в Петербург поступать в университет. Однако вступительных экзаменов не выдержал и поступил вольнослушателем: в течение двух лет посещал лекции на филологическом факультете. Узнав об этом, отец лишил его всякой материальной поддержки. Это заставило писателя устроиться гувернёром. Одновременно с этим он писал статьи в «Литературном прибавлении к «Русскому инвалиду» и «Литературной газете», сочинял для лубочных издателей азбуки и сказки в стихах, писал водевили для Александринского театра.

В начале 1840-х годов Н. Некрасов стал сотрудником библиографического отдела в литературном журнале «Отечественные записки». Опубликовал два альманаха: «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский Сборник» (1846), где напечатал очерки, рассказы и повести Тургенева, Достоевского, Белинского, Герцена, Даля и других.

В конце 1846 года стал издателем и редактором журнала «Современник», который сплотил лучшие литературные силы своего времени и стал органом революционно-демократических сил. Около середины 1850-х годов Некрасов серьёзно (полагали, что смертельно) заболел горловой болезнью, но пребывание в Италии облегчило его состояние. В 1862 году Некрасов приобрёл усадьбу Карабиха, недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето.

После закрытия журнала «Современник» поэт приобрёл право на издание «Отечественных записок», с которыми были связаны последние десять лет его жизни. В эти годы работал над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» (1866–1876), написал поэмы о декабристах и их жёнах («Дедушка», 1870; «Русские женщины», 1871-1872). Создал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма «Современники» (1875).

В начале 1875 года писатель тяжело заболел. Его оперировал специально прибывший из Вены хирург Бильрот, однако это ненамного продлило жизнь писателя. Он ушёл из жизни 27 декабря 1877 года.

ССЫЛКИ

Николай Алексеевич Некрасов на Википедии

Открытый урок с Д. Быковым. «Непонятный Некрасов»

Николай Алексеевич Некрасов «Железная дорога»

ЛитМир. Электронная библиотека

PROFILIB. Электронная библиотека

Экранизации произведений Н. Некрасова

Дом-музей Н.А. Некрасова

Музей-квартира Н.А. Некрасова